(江蘇藝術基金管理中心 210000)
舞臺藝術教育是高層次的教育,教育過程中舞臺藝術實踐是關鍵內容,只有提高舞臺藝術實踐的教學水平,才能提高學生的舞臺藝術實踐能力。提高學生心理素質以及審美和感知能力,成為舞臺藝術實踐提升的保障。
舞臺藝術實踐的重要性,可從幾方面進行系統概述。
其一,舞臺藝術實踐有助于激發學習興趣。舞臺藝術實踐是提高學生學習表演學習水平和激發其學習興趣的重要舉措,是讓學生真正的獲得專業表演知識的途徑。從實踐當中方能獲得真知,在實踐的基礎上讓學生對學習的理論知識強化和靈活運用,也能從實踐方面激發學生學習的興趣,鍛煉學生思維能力,拓展教育發展空間。舞臺藝術實踐能讓學生對舞臺表演產生濃厚的興趣,促使學生積極主動的投入到舞臺表演的情境當中,更為準確的把握表演情感,從而有助于提高學生的舞臺表現能力。
其二,是提高學生實踐能力的有效方法。舞臺藝術實踐對提高學生實踐能力發揮著重要作用,作為重要的表演專業教學內容,舞臺實踐中強化了學生實踐能力,學生從被動變為主動,在表演的基礎知識技能方面可有效提升自身水平。在舞臺藝術實踐當中真正的鍛煉了學生,豐富了學生舞臺表演經驗。長時期的舞臺藝術實踐也有助于提高學生應變能力,以及增強學生自信,培養學生的責任意識和榮譽感等,這些都是舞臺表演者職業道德以及舞臺修養的重要組成。
其三,舞臺藝術實踐激發創作和表演熱情。通過舞臺藝術實踐的開展對激發師生的舞臺創作和表演的熱情發揮著促進作用,這也是提高教學水平的關鍵手段。通過舞臺藝術實踐開闊學生的眼界,讓學生能明白理論教學和實踐教學之間的關系和共性以及個性,通過舞臺藝術實踐讓師生在創作的思路和手法以及水平等各方面各層次都能有顯著的提升。只有通過舞臺藝術實踐才能了解自身的不足,從而更好的進行優化和改進,提高創作和表演的熱情。
其四,舞臺實踐藝術對培養學生情操品質發揮重要作用。舞臺藝術實踐中通過動態的呈現,有利于培養學生審美和價值觀。由于舞臺藝術是從生活中提煉得來,是深入到生活當中去的藝術形式,也是對生活美的傳播。舞臺藝術的實踐對美的各種呈現,和音樂以及美術的結合等,這些都有助于培養學生情操品質,促進學生全面素質的發展。
從舞臺藝術實踐的途徑來看,主要有幾個方面,從以下幾點對其加以探究:
第一,舞臺藝術的課堂實踐途徑。舞臺藝術實踐在課堂實踐方面是比較重要的途徑,課堂學習是表演教育的基礎,也是實踐的重要場所,表演課的教學當中涉及到諸多的表演作品,學生能夠從這些作品當中找到適合的變現方式和表演劇本情緒結合起來,這樣能呈現出不一樣的實踐效果。課堂實踐中教師充分發揮引導的作用,將表演臺詞以及節奏和劇本的情感等對學生加以引導和指導,學生自己進行表演,這樣的配合下能提高表演的效果。課堂實踐并不是單一化的,是需要和理論知識相結合的,在學習理論知識基礎上以及觀看同學的表演基礎上進行借鑒,相互的學習和反思,這樣的實踐方式和其他的方式有著不同。
第二,舞臺藝術的舞臺實踐途徑。舞臺實踐是比較重要的實踐方式,也是最終的實踐方式,是對課堂實踐的升華。舞臺實踐需要多方面的條件素質支持,有的課堂實踐效果好的在舞臺實踐方面就顯得有些不足,心理素質不過關,表情不自然等。在舞臺實踐中是對自己理論和實踐知識技能學習的展現,是對自己身心素質的展現,能夠通過無他實踐將學生的課堂知識轉化成舞臺表演,通過舞臺實踐提高學生的舞臺表演能力和心理素質。
第三,舞臺藝術的比賽及社會實踐途徑。舞臺藝術的實踐途徑中,通過比賽也是重要的途徑,能通過選拔優秀舞臺演員的方式,提高學生藝術鑒賞能力,在比賽中也能進行相互交流學習,提高自身專業水平。而通過社會實踐的方式,能有助于促進學生更好克服自身心理障礙,提高學生的心理素質等,為后期的舞臺藝術表演打下基礎和積累經驗。
提高舞臺藝術實踐能力需要從多方面進行加強,首先舞臺演員自身要加強理論知識的學習,保障理論和基本功的完整,為舞臺藝術演出作出努力。要加強訓練,臺前表演需要有足夠的準備工作,需要問題及時的向老師咨詢請教,準確充分的把握表演中角色情感以及思想,將角色形象和自身融合起來。舞臺上保持鎮定,集體項目中要注重合作,只有通過自身的多方面努力,才能提高舞臺藝術實踐能力水平。另外,從教學層面要充分重視,學校要加強舞臺藝術理論知識的教學,創造良好課堂環境,為表演者提供完善藝術實踐環境。而從國家層面來說也要加強重視,國家要給舞臺藝術實踐提供更多機會,增加更多舞臺藝術實踐的場所等,創造良好的發展環境。
舞臺藝術能夠傳達出美好的感受,通過多樣化的舞臺藝術讓人們感受到舞臺劇的真誠以及高尚。舞臺藝術的實踐作為舞臺藝術呈現的基礎,就要在這一方面從多角度考慮,提高學生的舞臺藝術實踐能力水平,激發學生的創作能力和參與的積極性,只有如此才能有助于提高學生的未來良好發展。