青少年戲曲教育的實踐探究

楊佑安 （武漢大學藝術學院 430072）

2011版的國家音樂課程標準中有明確闡述：應將我國優秀傳統作為音樂教學的重要內容；2015年國務院辦公廳頒布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，為戲曲進入校園提供了契機；2017年中央發布的《關于戲曲進校園的實施意見》指出，應加強戲曲通識普識教育，到2020年戲曲進校園基本實現全覆蓋。戲曲藝術代代相傳，是中華文化的重要組成部分，國家通過系列政策體現戲曲教育的重要意義，重在讓青少年感受傳統藝術的豐富表現形式和特點。

6～14歲是學生開始學習文化科學知識，感知、想象能力得到很大的提高，其審美意識開始萌發，并具備了一定程度的審美表現力、創造力，是戲曲教育啟蒙的最佳時期。在積極響應國家政策號召、傳承戲曲文化、普及青少年戲曲教育的過程中，部分地區學校進行了初步探索，通過不斷修改完善培養方案，讓戲曲教育變得更多元。但由于諸多因素，戲曲教育活動在校園內的廣泛開展仍存在一定困難和尚待改進之處。

一、戲曲教育的現狀

以武漢市為例。2016年5月，武漢市出臺《武漢市文明城市建設十大工程2016年行動計劃》，重點振興武漢“戲碼頭”。武漢市把發展戲曲藝術、振興“戲碼頭”作為弘揚漢派藝術的重點工作，以校園為陣地，普及戲曲知識、學唱經典曲目，推進戲曲進校園。戲曲教育在市內學校基本實現普及，武漢市初步探索較為成功的原因，歸結于以下方面。

其一，武漢市的戲曲發展歷史悠久、底蘊深厚。

湖北地方劇種漢劇于清末經漢調藝人傳入北京，為國粹京劇的形成、發軔奠定了基礎，產生深遠影響。上世紀30年代，梅蘭芳、周信芳等知名藝術家來漢演出，場場爆滿。楚劇作為湖北武漢的一種傳統戲劇，也有著極為廣泛的群眾基礎，早已成為第一批獲準的國家級非物質文化遺產之一。深厚的歷史底蘊和良好的文化氛圍是戲曲能夠得到傳承的溫床，此為前提。

其二，政府的政策和學校的響應。

2016年起，武漢持續開展戲曲進校園活動，在全市各學校開展戲曲演出、講座及輔導等系列活動，其經驗曾在國家“戲曲進校園”經驗交流會上向全國推廣。以武昌區為例，2014年起以六所普通小學引進了國粹京劇、漢劇、黃梅戲、楚劇等多個戲種，同時聘請劇團的專業教師任教、進行戲曲普及，并成立了校級戲劇社，每年都有精彩的劇目為廣大師生展演。其中武昌區珞珈山小學楚劇社代表湖北省參加國家級兒童小梅花比賽獲得金獎。這一系列活動，極大豐富了校園傳統藝術文化氛圍，提升了學生藝術表演水平。政府大力倡導，學校積極響應，“看戲、學戲、愛戲”，這一系列實踐為建設良好的城市文化氛圍產生了重要的影響。

再者，配套教材的編寫、出版。

武漢市率先編輯出版《戲曲進校園普及讀本》。本書以中華優秀傳統戲曲為基礎，以武漢地方戲曲為重點，并充分結合地方特色，對于流行于湖北省的漢劇和楚劇專門開設章節進行了系統梳理、介紹。教材的編寫、修改、推廣需要較長的周期，規范的教材在指導開展教學實踐中必不可少，而放眼全國，配套教材還未與教學活動的開展同步。在系統、規范的方法論的指導和傳統藝術氛圍濃厚的大環境下，教師開展教學時有了更明確的教學方向、更具體的教學方法，才能用科學的方式提高課堂效率，激發課堂的活力。

二、戲曲進校園的困境

戲曲進入課堂，雖然已經有了一定的探索經驗，但仍存在困境和改進的方向。

戲曲文化具有多元性、復雜性。傳統戲曲對觀眾的藝術鑒賞水平有一定要求，學習戲曲要面對龐大、復雜的知識體系。低齡段學生理解水平有限、注意力持續時間短，往往會因戲曲的文言唱白晦澀、拖音長、節奏偏慢、有距離感而無法認真欣賞，再加上戲曲對于學習者唱、念、坐、打幾個維度的嚴格要求，使年齡本身就不大、且還有繁重文化知識課業壓力的孩子更難提起興趣。

戲曲進入課堂受限于教師水平。在教學活動中，教師是課堂教學活動的主導，其素質直接影響教學質量。目前來看，在引進戲曲教學的學校采取的方法為：聘請專家舉辦講座、帶領學生走進劇院欣賞演出、邀請專業戲曲老師進課堂教授以及由政府和相關部門承辦的各級戲曲師資培訓班等，這些途徑真正能影響和收益的人群非常有限。以武漢市為例，每年武漢市文化局和教育局共同舉辦戲曲中小學教師師資培訓班，但每期受訓的教師僅為35人左右，覆蓋到學生中大約3000左右，在全市音樂教師和學生人數的占比非常低。戲曲文化本身便面臨教學人才短缺問題，教師自身沒有強大的戲曲知識儲備，無法在平時的課堂中滲透知識，偶爾聘請專家進入課堂不是長久之計，學生獲得短暫的新鮮感，戲曲教育并沒有真正融入到常規的課堂教學中，學校的音樂教師也未肩負起傳授戲曲知識的責任和使命。而導致這一現象產生的原因，一是師范學校并沒有對音樂教師展開相關的培訓為學校輸送人才、二是目前戲曲教育的教材不完善，沒有明確的指導方向和課程體系、三是沒有為在崗教師提供學習機會。

此外，是快餐文化的沖擊。很多青少年認為，古老的戲曲已不再符合他們時下的審美需求，信息技術的普及提供了更多娛樂消遣的選擇，不看、不學戲曲并不影響青少年接受訊息，因此他們更不會抗拒快餐文化帶的新鮮體驗。“傳承”一詞帶來的責任感和使命感，使年紀不大的孩子本能地會抗拒接受傳統戲曲——興趣是學習的前提，興趣不足亦導致了學習戲曲動機不足。

三、戲曲進校園的推進建議

根據戲曲進入課堂的現狀和困境，想要克服上述困難，需從政府、學校、社會三個方面入手，具體建議為以下幾點。

（一）政府層面

1.統領戲曲方面專業人士撰寫科學、可操作性強的教材，供教師學習：用完善的理論知識指導課堂教學是開展戲曲進校園實踐活動的前提；

2.解決師資不足問題，加強對教師的專業培養：以北京為例，北京舞蹈學院、中國戲曲學院恢復舞蹈教育、戲劇教育專業，以培養專業教師，然而從高校到崗位輸送專業人才需要較長的時間，且教育資源有限，那么在教師在師范院校學習期間，便要求音樂教育專業的學生選修戲曲課程，這樣，學生也能發現自己在戲曲教育方面的興趣，提升個人藝術修養，培養更全面的人才輸送到學校；

3.鼓勵大中小學聯動，普及戲曲知識：高校學生經過專業訓練，接受了完整知識體系的教育。以湖北省為例，湖北省為推進戲曲知識普及，聯合武漢劇院和武漢大學藝術專業學生舉辦“VR戲曲進校園”，學生志愿者經過培訓后在省內數百所中小學授課，極好利用了湖北省內豐富的高校資源。

（二）學校層面

1.注重教學劇目的選擇：中小學生專注時間短，理解能以有限，無法久坐觀賞冗長的劇目，像《三岔口》、《鬧天宮》這樣時間短、內容淺、念白少、動作精彩的作品更易激起興趣；

2.合理利用新媒體資源和高科技產品：如武漢大學牽頭的“VR戲曲進校園”，就是將戲曲制作為VR視頻，讓學生佩戴VR眼睛觀看，通過虛擬現實技術，在課堂上也能同身臨其境觀賞戲曲，利用科技解決了教育資源配置不足、學生注意力不集中、興趣不足的問題；

3.改變傳統模式，提供展示機會：學校應積極改變傳統教學模式、觀察綜合素質教育培養方式、豐富教學方法，讓戲曲文化融入到校園生活，真正成為孩子們喜愛的內容。適當舉辦一些校園文化活動，提供演出、展示的機會，能激發師生熱情。

（三）社會層面

1.家校聯動，在家庭教育中培養兒童興趣：家庭教育是青少年成長的重要環境，不可小覷。在能力范圍允許的情況下，家長將孩子帶入劇院，欣賞優秀的藝術作品、參觀學校舉辦的展演，有利于培養孩子的修養和情操；

2.大力宣傳，培養傳承文化的使命感：應考慮青少年獲取信息的渠道，在其經常關注的媒體和使用的交流平臺上，有意識地投放弘揚傳統戲曲藝術的信息，使其浸潤在優秀的文化氛圍下。