戲曲表演中“眼神”的訓(xùn)練與運用

（廣東省汕尾市海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心 516400）

戲曲演員直面觀眾，因此其與觀眾之間的交流互動是非常有必要的。多數(shù)戲曲演員常常是通過眼神與觀眾進行交流的，如果眼神運用不到位，不僅無法很好地表現(xiàn)人物，也無法與觀眾建立鏈接，還無法吸引觀眾關(guān)注。為此，戲曲演員必須要了解戲曲表演中眼神運用的重要作用，清楚自身在眼神運用中存在的問題，并且對戲曲表演中如何恰當?shù)剡\用眼神有一定的研究。本文將對戲曲表演中的眼神的訓(xùn)練與運用展開研究，以供參考。

一、戲曲表演中眼神運用的重要作用

在戲曲表演的過程當中，眼神所能夠發(fā)揮和彰顯的作用經(jīng)常為戲曲表演者所忽視，主要表現(xiàn)為：相當一部分戲曲表演者認為舞臺角色的塑造，主要是通過自身的身法與步法，還有就是唱功體現(xiàn)出來得，眼睛所能夠起到的作用僅僅是看。這種看法是十分錯誤的，原因在于，唯有戲曲表演者能夠靈活地運用自己的眼神，方才能夠讓自己所表演和詮釋的角色在觀眾眼中變得光彩奪目、熠熠生輝，同時還能夠借助眼神同臺下的觀眾實現(xiàn)良好的互動，讓觀眾的情感隨著角色的命運變得或輕松、或緊張。從漢語語境的角度來看，諸如明眸善睞、精光四射這些詞匯均是對眼神的生動形容。而作為戲曲表演者而言，其在登臺表演的過程當中，通過對眼神的把握和運用，能夠讓觀眾看到角色的情感變化，諸如犀利的眼神、機警的眼神、空洞的眼神、狠毒的眼神等等。戲曲表演者必須意識到，其在詮釋一個舞臺角色的過程當中，必須借助眼神的變化將角色此時此刻的情感變化展示在觀眾面前。唱念做打這些基本功需要借助戲曲表演者的基本功，而當戲曲表演者能夠再輔之以合適的眼神，則會讓自己所詮釋以及演繹的角色變得活靈活現(xiàn)、栩栩如生。

二、戲曲演員在眼神運用中存在的問題

雖然眼神對于戲曲演員非常關(guān)鍵，但并不是所有的演員在眼神運用上都爐火純青。一些演員在戲曲舞臺上眼神呆滯，毫無神采，有的演員表演時眼睛瞪大，有的演員在表演時眼神散亂，空洞無神，還有的演員表演過程中眼珠亂轉(zhuǎn)，這些雖然平時并不是非常的明顯，但是在舞臺上則會放大，非常容易給觀眾帶來不良的觀看體驗。

1.眼神呆滯，毫無神采

有的演員雖然唱念做打等基本功掌握得比較牢固，但是在眼神的訓(xùn)練上有所欠缺，表演時常常是眼神呆滯，毫無神采。其實，眼睛是心靈的窗戶，眼神對于觀眾了解人物有著非常關(guān)鍵的作用。戲曲演員即便是表現(xiàn)性格木訥的任務(wù)，也不能眼神呆滯，毫無神采，而是眼睛中要有一種木訥的神情。

2.眼睛瞪大

眼睛大是表演優(yōu)勢，但是如果只為顯示眼睛大而一直瞪大眼睛，眼神會顯得很愣，而且眼睛一味用力瞪大沒有起伏，也會削弱審美感覺，所謂“眼大無神”。某些角色的性格，并非眼睛睜得越大越好。

3.眼神散亂，空洞無神

戲曲表演者的眼神散亂，難以牢牢抓住觀眾的心，造成此種情況的原因在于表演者未能實現(xiàn)對所詮釋角色形象的深入理解和把握，由此讓其眼神顯得空洞無神。

4.眼珠亂轉(zhuǎn)

作為一名戲曲表演者而言，必須避免無目的地轉(zhuǎn)動眼球，如若不然，則會讓臺下的觀眾對其表演活動產(chǎn)生刻意賣弄的觀感。

可以說，上文所列舉出來的問題，基本上是因為戲曲表演者沒有認真研讀劇本，沒有認真分析和理解人物，或者是基本功掌握不牢固，由此錯誤或者不當?shù)剡\用了眼神，最終影響到整體的表演效果。

三、戲曲表演中如何恰當?shù)剡\用眼神

戲曲表演過程中，演員應(yīng)該靈活地運用眼神，以此實現(xiàn)對舞臺角色的生動刻畫與詮釋，對眼神勤加練習(xí)，樹立“觀眾意識”，學(xué)會用眼神與觀眾進行交流互動。

1.應(yīng)當靈活地運用眼神，以此實現(xiàn)對舞臺角色的生動刻畫與詮釋

正所謂藝術(shù)源于生活，同時又高于生活。戲曲表演者必須深刻地意識到，在表演中的眼神，其乃是經(jīng)過藝術(shù)化加工后的眼神，因而眼神的運用將直接關(guān)系到戲曲表演的成敗。為此，戲曲表演者應(yīng)當深入分析角色，走進角色的內(nèi)心世界和情感世界，進而能夠在此基礎(chǔ)之上靈活、恰當?shù)剡\用眼神，以此來實現(xiàn)對舞臺角色的精準刻畫與詮釋。需要特別指出的是，戲曲表演同現(xiàn)實生活場景不同，表演者在運用眼神的過程當中無需受到時空的限制，也就是說，當戲曲表演者在詮釋舞臺角色瞬間的情感變化時，完全可以將這一時間節(jié)點進行拉長處理，以此來達到充分彰顯戲曲表演張力的目的和舞臺效果。可以說，此乃戲曲表演藝術(shù)靈活性特點的體現(xiàn)。在戲曲表演領(lǐng)域當中，借助對“環(huán)眼”這一表演技巧的使用，能夠展現(xiàn)出角色的思考，這便是同現(xiàn)實生活場景所不同的一種專屬于戲曲藝術(shù)的演繹方式。

2.對眼神勤加練習(xí)

戲曲表演者在日常的排練過程當中，應(yīng)當對眼神勤加練習(xí)。在這個問題上，國內(nèi)諸多戲曲表演大師已經(jīng)做出了良好的示范，便為后來者總結(jié)出諸多有助于眼神練習(xí)的技法和訣竅。為鍛煉眼睛的表現(xiàn)功能, 老藝人曾使用點燃的香,插立案上, 凝神注目, 以增強視覺的定力; 又用香火左右晃動, 劃圈引領(lǐng),使眼睛左顧右盼, 轉(zhuǎn)動靈活。還曾用遠眺飛鳥, 近觀蟲魚去體驗遠視、近瞧的真情實感。從這些眼神練習(xí)的方式來看，其最終所追求的，便是希望能夠在登臺表演的過程當中，將一個角色活靈活現(xiàn)、栩栩如生地展示給臺下的每一個觀眾，讓觀眾的情感能夠透過表演者的眼神變化隨之起伏，進而達到表演者和觀眾情感產(chǎn)生共鳴的目的。具體來看，眼睛的運用方式眾多，涵蓋了冷眼、喜眼、斜眼、正眼、怒眼、睡眼、眉眼、色眼、賊眼、秋波眼、呆眼、癡眼、病眼以及鄙視眼等等，同時還有五功，即：“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”。所謂的“垂”，乃是指表演者應(yīng)當通過垂下眼簾的方式，為觀眾呈現(xiàn)出角色低頭沉思的狀態(tài)；所謂的“反”，乃是指表演者借助眼球的反轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出角色的游移不定；所謂的“望”，乃是指表演者用以展示出角色不經(jīng)意看的神情；所謂的“瞧”，乃是指表演者上下或者左右打量；所謂的“睇”，乃是表演者對眼前的人物或者事物專注地加以注視。

3.樹立“觀眾意識”，學(xué)會用眼神與觀眾進行交流互動

作為戲曲演員，與觀眾的關(guān)系非常密切，因此，必須要樹立觀眾意識，表演過程中要盡量的面向觀眾席,讓觀眾感受到演員的眼神和面容,要讓觀眾在第一時間理解演員內(nèi)心的復(fù)雜情感,演員還要學(xué)會與觀眾進行交流,通過眼神來引導(dǎo)觀眾入戲。當然，這里的“引導(dǎo)”，是有技巧的引導(dǎo)，而非眼睛瞪大來吸引觀眾。演員在唱、念、做、打以及在與同臺的其他演員進行對戲時都不能忘記要與觀眾進行有效的互動,要盡量使觀眾欣賞演員表演的內(nèi)容與演員表演的角色,把眼神留給觀眾,不僅可以增加表演的感染力,還可以吸引觀眾,給觀眾帶來一場豪華的視覺盛宴。

四、結(jié)語

作為有著悠久歷史的戲曲文化，其程式性的演繹方式讓其有了獨特的藝術(shù)審美特質(zhì)。因此，戲曲表演者在登臺演繹角色的過程當中，不僅應(yīng)當做到唱念做打翻樣樣過關(guān)，同時亦應(yīng)當注重對眼神的練習(xí)，以此來提升自身的戲曲表演感染力，使觀眾從中感受的戲曲藝術(shù)的魅力所在。雖然演員塑造人物的過程是艱辛的，但是人物塑造成功帶來的精神愉悅是別東西無法比擬的。因此，對于眼神的運用，還是應(yīng)該作為戲曲演員的重要功課。