淺析工筆花鳥畫中的視點(diǎn)

（湖南科技大學(xué) 411201）

一、視點(diǎn)的重要性

我國傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中采用的是散點(diǎn)透視，創(chuàng)作時(shí)不拘于一種形式，在畫紙上暢所欲言，甚至可以將整條河流與山川描繪在畫紙之中，這是其他透視法所不能及的地方，也正是中國畫之魅力所在。

工筆花鳥畫中的視點(diǎn)一般都離不開花與鳥，工筆花鳥畫的核心不外乎是花和鳥，一幅畫能不能算得上是好的作品，就看整幅畫面和諧與否，是否能夠向讀者表達(dá)出作者所要表達(dá)的思想情感等，關(guān)鍵是視覺中心能不能夠抓住讀者的眼睛，視覺中心是第一時(shí)間與觀賞者心靈進(jìn)行交流的地方，有沒有讓觀賞者繼續(xù)看下去的動(dòng)力就看視覺中對(duì)眼球的吸引力，這一切所接收的信息都來源于視點(diǎn)。在國畫中一般有多個(gè)視覺中心，在這多個(gè)視覺中心中必須有主賓之分，藏與露，動(dòng)與靜等形式美法則。花與我們的生活緊密相連，不僅可以點(diǎn)綴我們的生活，也可以陶冶我們的情操，我們畫面中的花也是如此，花可以給我們的畫面增加色彩的豐富度，也可以增添畫面的層次感，同時(shí)也可以拉近與視點(diǎn)的聯(lián)系。花與視點(diǎn)的關(guān)系密不可分的，在畫面中不僅可以起到點(diǎn)綴畫面的作用，也可以襯托主體，從而成為畫面主體部分的一部分，本身的顏色使花能夠在整個(gè)畫面中脫穎而出，花有大有小，顏色有深有淺，位置有遠(yuǎn)有近，

工筆花鳥畫由于采用散點(diǎn)透視法則，在畫面中的視覺中心因此也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止一處，但是這并不代表沒有主次之分，工筆花鳥畫一般以花和鳥為視覺中心，同樣也是能夠抓住讀者眼球的地方，眼觀整幅畫面感受到的是畫面大的氛圍與意境，眼睛停住的地方就是視覺中心處作者所要表達(dá)的思想情感，細(xì)看才是畫面的細(xì)節(jié)描繪。一張畫能不能夠留住觀者的眼睛絕大因數(shù)取決于視覺中心，視覺中心是整個(gè)畫面的重中之重。視覺中心在很大程度上夠決定一副畫是不是好的作品。

二、花與鳥在工筆花鳥畫中的作用與聯(lián)系

花與鳥在工筆花鳥畫中在構(gòu)圖、意境等方面起到了主體作用、點(diǎn)睛作用、點(diǎn)綴作用、象外作用、渲染作用、象征作用等。

花與鳥在工筆花鳥畫中起一定的主體作用，其他枝葉等一般都起一個(gè)烘云托月的作用，同時(shí)花與鳥也是畫家內(nèi)心深處的表現(xiàn)，能夠在很大程度上反應(yīng)出畫家當(dāng)時(shí)的內(nèi)環(huán)境與外壞境，也突顯出畫家的個(gè)性以及本身之主體作用。在構(gòu)圖上，如果將一幅畫按九宮格的形式分，一般是不會(huì)偏離中心到四角的位置。

花與鳥在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中一般所占面積并不是很大，相反，占面積較大的為樹葉與枯石等。如果從構(gòu)圖方面來說，從某種程度上來說畫面中如果沒有花與鳥在某種程度上說也是可以的，但是這樣就會(huì)缺乏了一種動(dòng)與靜的對(duì)比，缺少了一種靈動(dòng)的美感，使畫面缺失了生機(jī)與活力。所以花與鳥的位置在工筆花鳥畫中有時(shí)候是能夠起到畫龍點(diǎn)睛的作用。所謂萬綠叢中一點(diǎn)紅，這樣能給畫面增添許多神秘的色彩，即點(diǎn)綴了畫面有帶動(dòng)了整個(gè)畫面的氛圍。

花與鳥在一幅畫中能夠起到渲染畫面，襯托氛圍的作用，使畫面有一種動(dòng)靜結(jié)合的美感，能夠凸顯事物的美，有了氛圍的渲染更能夠凸顯出主體，不同程度的增加畫面的藝術(shù)氛圍；同時(shí)也能夠?qū)嫾业膭?chuàng)作思路與畫中意境更好的表達(dá)出來，也可以表現(xiàn)出畫家們的精神氣質(zhì)，使畫面充滿詩情畫意。

花有開與合，鳥有動(dòng)與靜，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，一幅畫不僅有事物的表達(dá)，更應(yīng)該藏有一定的內(nèi)涵。有時(shí)候一幅畫所表達(dá)的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過畫面所呈現(xiàn)的實(shí)景，通過一幅畫我們可以聯(lián)想到很多，例如我們可以通過我們對(duì)畫面的解讀來營造另一個(gè)假象的畫面，通過我們對(duì)畫面氛圍氣息的感受而了解畫家當(dāng)時(shí)作畫的心情與精神世界，這就是花與點(diǎn)的象外作用。

在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中花與鳥是相輔相成，有著千絲萬縷的聯(lián)系。其在工筆花鳥畫中本就有著舉足輕重的地位，加之有著畫龍點(diǎn)睛的作用，所以就將花與鳥在工筆畫中的地位推到了最前端。花無鳥不香，鳥無花不靈，這樣使花與鳥的聯(lián)系就更加密不可分。花與鳥在畫中都不會(huì)孤立存在，花與鳥之間會(huì)相互呼應(yīng)，彼此對(duì)話。營造良好的畫面氛圍，在相互聯(lián)系的同時(shí)又各司其職，花為畫面增添色彩與生機(jī)，鳥則為畫面增添活力與動(dòng)感。彼此都為營造著一個(gè)整體的畫面氛圍而出力，使畫面充滿了豐富的藝術(shù)氣息。

從形式美法則上來分析花本身的開與合，大與小，藏與露就是一種對(duì)比關(guān)系，鳥也一樣，動(dòng)與靜中就有飛與歇，鳴叫與休息等也形成了一種對(duì)比關(guān)系。當(dāng)花與鳥組合在一起所形成的對(duì)比關(guān)系就更加復(fù)雜，所營造的畫面氛圍就更加濃厚。花與鳥內(nèi)部所形成的語言更是給花外畫披上了一層神秘的色彩。

三、宋代工筆花鳥畫中花、鳥與視點(diǎn)的關(guān)系

工筆花鳥畫在中國繪畫中有悠久的歷史并且獨(dú)立成科，在宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期.宋代花鳥畫以小幅為主，多用于日常生活中的燈片，團(tuán)扇等，宋畫表現(xiàn)的境界大都衷于寧靜與安謐，也一直成為百代不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)影響至今。吳炳的《出水芙蓉圖》是宋代工筆花鳥畫中具有代表性的作品，吳炳作品構(gòu)圖簡潔明了、主題突出，技法上采用“沒骨法”筆工畫法精細(xì)，體現(xiàn)出南宋院體畫派的視覺特色。