油畫風景寫生中色彩的主觀性處理

（蘇州科技大學 215009）

社會公眾的審美水平越來越高，由此使得油畫創作者十分重視在作品中對色彩的確有效運用。色彩是油畫的語言。在油畫風景寫生中，對于色彩的主觀性處理，能夠一定程度上凸顯油畫作品的情感，表達自己的觀點。本文將結合自身的感悟，對油畫風景寫生中色彩語言對情感表達的意義和作用以及如何實現油畫風景寫生色彩的主觀性處理展開研究，以供參考。

一、油畫風景寫生中色彩語言對情感表達的意義和作用

油畫創作者通過色彩的運用，不僅能夠實現對自己創作情感的有效表達，還能夠展現創作過程中的情感變化。

1.油畫創作者通過色彩的運用，實現對自己創作情感的有效表達

油畫風景寫生創作者在進行創作時，都會力求表達出自己獨特的創作情感。通過對油畫創作者色彩運用方式的比較，能夠發現不同油畫創作者對不同色彩的依賴程度，同時還能分析出油畫創作者在進行作品創作過程中有著怎樣的創作情感。隨著油畫創作的發展，人們在油畫創作中越來越強調色調的搭配新穎、夸張化以及個人風格的展現，發生改變的不只是繪畫工具的改進、油畫色彩觀念的轉變，更重要的是藝術家的思想和心境在不同時代的不同體現，由于藝術家的觀念和個性越來越多樣化，色彩在油畫風景寫生創作中的地位也變得越來越重要，從而使色彩的情感表現逐漸演變成當下油畫作品中最重要的藝術價值體現之一。

2.色彩能夠展現出油畫創作者在創作作品過程中的情感變化

從油畫創作的角度來看，油畫創作者在創作作品的過程中，不僅需要全身心的情感投入，同時，其創作情感亦會隨著作品的創作進程而不斷發生變化，這些變化均能夠通過色彩所表現出來。舉例而言，一名油畫創作者在創作風景寫生作品時，若對相同或相近的顏色重復加以使用，這能夠使作品的觀賞者藉由這些色彩的使用情況，感受到創作者在創作過程中情緒的變化。如若油畫創作者想要讓自己所創作的風景寫生作品表現出強烈的藝術美感，則該名油畫創作者應當掌握好色彩運用的比例。可以說，當油畫創作者實現了對作品中的色彩精巧分配之后，不但可以讓觀賞者受到美的熏陶和藝術的震撼，同時還能夠將創作者的內心情感極其自然的顯現出來。因此，每一個油畫創作者都應當在油畫創作過程中加以自我審視，以便了解自己內心的情感，同時還應當盡力提升自己的色彩運用能力和色彩使用技巧。

二、如何實現油畫風景寫生色彩的主觀性處理

油畫創作者在進行風景寫生作品創作時，最能夠觸動他的，便是來自自然界中的絢麗色彩。油畫作品的視覺沖擊力，在相當大的程度上，取決于創作者對于色彩的運用程度。有鑒于此，油畫創作者在進行風景寫生作品創作時，必須善于從大自然中尋找色彩靈感，并通過藝術的升華，將這種色彩巧妙地運用到自己所創作的作品當中，使自己的作品煥發出強大的藝術生命力和感染力。油畫創作者應當加強對自然界各種色彩的觀察，并在內心認真揣摩如何實現對這些色彩元素的巧妙運用，如此一來，方才能夠確保油畫創作者所創作的風景寫生作品中色彩搭配更為合理，讓人賞心悅目。不管是一名油畫初學者，還是一名卓越的油畫創作大師，其在創作風景寫生作品過程當中，所運用的色彩均取材于自然界之中，并經過其頭腦的藝術加工處理而最終成為作品當中所呈現出來的色彩。作為一名藝術家，在經過長期風景寫生的藝術實踐后，會逐步形成自己自覺的、對自然景物的選擇性判斷、理解與直觀性概括的情感抒發表達，而這種主觀性也恰恰拉開畫家之間、作品之間的品位與距離，其也正是畫面的趣味與內涵所在。油畫創作者怎樣在主觀層面實現對自然的再現，這涉及到復雜的心理要素以及人文環境，可以說，歷史要素、政治要素、文化要素以及藝術語境等均會對油畫創作者的風景寫生作品創作產生各種各樣的影響。

油畫創作者在進行風景寫生油畫作品的創作過程之中，其個人的審美旨趣、藝術造詣、主觀情感都會對作品的創作產生這樣或是那樣的影響。在中西方美術史上，可供參考的例子有很多，如俄羅斯知名風景畫家阿·伊·庫因吉的一系列風景繪畫作品，畫家在遵照自然風景的基礎上，對色彩的把握與控制到了出神入化的程度，形成畫面唯美、抒情的溫情意境，被稱為神秘的色彩，這其中較有代表性的作品有《厄爾布魯士山》《第聶伯河上的月夜》《烏克蘭的傍晚》等，這些作品在色彩方面呈現出較大的開創性風格特征。

三、結語

目前，各類現代藝術思潮交替出現，由此也催生出越來越多的藝術語言表達形式。油畫創作者在進行風景寫生作品的創作過程中，其不但會從客觀色彩中汲取創作素材，同時還會將這些色彩加工為極富個人特色的主觀色彩。國內許多油畫創作者在創作過程中大膽借鑒了國畫的設色表現方法。任何油畫創作者在進行創作作品的過程當中，都會將自己的藝術見解、自己的審美喜好，融入到作品創作當中去。作品的主觀色彩，實際上表達了油畫創作者獨特的創作情感體驗。在進行風景作品的創作過程當中，創作者在同自然的溝通中，將追求自然的旋律作為首要問題，這樣便能把握好色彩的關系。