淺析舞臺藝術(shù)攝影的創(chuàng)作

（河北省群眾藝術(shù)館 050000）

舞臺藝術(shù)攝影歸屬于攝影技術(shù)與舞臺攝影藝術(shù)的結(jié)合物，是厚重燦爛的中國文化元素與現(xiàn)代高科技的光影完美融合的藝術(shù)呈現(xiàn)。舞臺藝術(shù)攝影，是在特定的時間、空間上創(chuàng)作的藝術(shù)形式，它和人們常期實踐中的其它攝影不同，有獨特的拍攝語境要求，同時，它也受客觀環(huán)境的影響，比如：各種強弱燈光的瞬間轉(zhuǎn)換、人物角色的動與靜、拍攝位置等。一幅飽滿的舞臺攝影作品，要有賞心悅目的效果，要從形式到內(nèi)涵上給人帶來全新的視覺沖擊，所以舞臺攝影藝術(shù)創(chuàng)作，是認真學(xué)習(xí)、深刻領(lǐng)會專業(yè)知識，勤學(xué)苦練，刷新攝影理念，與時俱進，用情、用心、用功去實現(xiàn)一次次完整作品的最終呈現(xiàn)。

一、認真學(xué)習(xí)，把握特點

1.何謂舞臺攝影？從字面上理解，有舞臺特征，把舞臺對向的千姿百態(tài)記錄拍攝，它可以是各種主題的歌舞類、戲劇類、語言說唱類等，只要是舞臺演出拍攝，泛稱舞臺攝影。

2.拍攝位置基本不變：舞臺可大可小，演員在表演區(qū)內(nèi)的陽剛、柔美，豪放、細膩的動作，都是精通專業(yè)的人員一一設(shè)計編排的，舞臺上交織著動與靜的唯美畫面，都給舞臺攝影藝術(shù)創(chuàng)作，提供了空間上定格瞬間影像的客觀環(huán)境。

3.拍攝的范圍受限：舞臺藝術(shù)攝影，在拍攝空間上沒有多的選擇，一般都在第一排位置的中間，因為拍攝中也需要拍幾張側(cè)面的劇照，走動方便，這也是長期拍攝中行業(yè)內(nèi)形成的共識，與表演區(qū)保持一個基本滿足拍攝的距離。

因此，攝影師調(diào)整的范圍很受限制，比如：演出劇場有同期錄像的機位，甚至有長長地搖臂，還有身后熱情的觀眾，誰也不可能自由地走來走去影響演出效果，又盡可能保持敬業(yè)、文明狀態(tài)下拍出有質(zhì)量的圖片來，這是攝影師最起碼的職業(yè)素養(yǎng)。

4.正視燈光的多變：由于演出場地的特殊屬性所致，舞臺攝影師，要有正確的態(tài)度去適應(yīng)、挑戰(zhàn)燈光的復(fù)雜多變，比如：動感幅度較強的舞蹈，各種色系燈光的相互切換，光源強弱的瞬間變換，這使每一次舞臺拍攝，都成為豐富成長的一個經(jīng)歷。

對此，在充分理解消化并掌握了舞臺攝影的特征的基礎(chǔ)上，加強學(xué)習(xí)攝影理論知識，學(xué)會舉一反三地分析、探討、借鑒拍攝中出現(xiàn)的這樣那樣的大小問題，真誠地吸取平時累積的經(jīng)驗，賞析不同演出的優(yōu)秀攝影作品，加強提升舞臺的攝影技巧，并認真探索其內(nèi)在精髓，把握特點，為舞臺藝術(shù)攝影打下堅實的基礎(chǔ)。

二、深刻體會舞臺藝術(shù)攝影方法

區(qū)別于普通攝影的舞臺藝術(shù)攝影，有獨具的特點：其拍攝對象、拍攝場景、光線交互使用等，這一切正好表明了舞臺攝影，具有特色鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作方法，而一旦掌握了舞臺攝影所包含的攝影方法，就能創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有技術(shù)、眼前一亮的優(yōu)秀作品。

1.掌握表演情節(jié)：視覺的表現(xiàn)離不開對現(xiàn)實或生活的形態(tài)、色彩、空間等的“目有所感”。對演出情節(jié)的熟悉程度，是保障攝影師能不能如愿抓拍到理想中的優(yōu)秀作品。只要對演出內(nèi)容的發(fā)展節(jié)點都看在眼里，記在心間，對演出的精彩部分有清晰的把握，加上開拍前選好的最佳拍攝角度、鏡頭焦距、正確曝光檔級，才能展開忙而不亂的從容鎮(zhèn)定的舞臺拍攝，不然，對表演情節(jié)一知半解的攝影師，很大程度上要失去、遺漏出彩的重點，好好的機會沒有把握好，造成不應(yīng)有的遺憾。因此了解熟悉演出內(nèi)容，成為舞臺攝影師成功拍攝的重要環(huán)節(jié)。在這方面筆者的單位是群眾文化藝術(shù)單位，每一次演出的連排、彩排，領(lǐng)導(dǎo)都要求筆者在現(xiàn)場觀看，以便隨后的演出中，真正做到胸中有數(shù)，不慌不亂地拍攝出與主題相映相趣的作品。

2.多重曝光動感呈現(xiàn)。與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不同，舞臺攝影注重對演出過程中原始見證與記錄，其作品沒有虛構(gòu)環(huán)節(jié)和想像的成份。就常態(tài)而言，觀眾理解影像動態(tài)的呈現(xiàn)，肯定要比單一的畫面具有強大的吸引力、感染力、說服力，也更容易被人肯定和傳閱。所以說，在舞臺攝影的過程中，攝影師需要慎重把握舞臺上的每一個動態(tài)，通過科學(xué)精準(zhǔn)的攝影方法，讓特定的靜態(tài)的攝影作品幻化出流動的張力，使觀者面對靜態(tài)的畫面，感受到“此時無聲勝有聲”的力量。而要想達到畫面的動態(tài)效果，多重曝光的攝影方法就派上用場。何謂多重曝光呢？就是將一張底片增加它的曝光次數(shù)，從而產(chǎn)生猶如萬花筒般的神奇畫面，層疊有序，神韻交錯，魅力無限，又似是對立而放的兩組平鏡，幻化出鏡中鏡、鏡中像的藝術(shù)效果，較其它舞臺攝影作品，它無庸置疑將攝影師心中的畫面，依次生動唯美的組合在一起，構(gòu)成美不勝收的攝影藝術(shù)性和動態(tài)感，所以，在每一次的舞臺拍攝中，攝影師一定要嚴(yán)謹勤奮，“心”“目”高度配合，充分把握好創(chuàng)作要領(lǐng)，發(fā)揮自身潛在的本能，提升舞臺拍攝的成功率，使舞臺攝影的藝術(shù)性有一個質(zhì)的提高。

3.大光圈鏡頭的視覺沖擊：成像效果更清晰更有質(zhì)感大光圈鏡頭，現(xiàn)實生活中很多攝影師，都喜歡用它進行拍攝，因為大光圈能凸現(xiàn)它的優(yōu)勢，使攝影師要表達的主題更加鮮明，也促使圖像終極呈現(xiàn)非常美妙的景深與虛化的效果，更是眾多攝影師所追求的一種夢幻視覺。同時，還有功能上的絕對優(yōu)勢：首先是較其它普通鏡頭的通光量大大增加，有曝光時間縮減的優(yōu)勢；其次，不可替代的大光圈鏡頭。從層面上去解析景深，它們分別是物距，焦距、光圈，而在物距和焦距沒有變化時，光圈愈大，景深愈淺，效果自然是背景虛化，被攝主體愈加立體醒目。

舞臺攝影師的擔(dān)當(dāng)責(zé)任，就是在恰好的時間段，捕捉表演者所釋放的一切喜怒哀樂，換句話說在表情豐富的瞬間按下快門，定格觀眾心目中那個最美的神態(tài)和最精彩的畫面。如若讓觀看者在第一時間就把目光鎖定在圖片主體上，去延伸視覺感和故事情節(jié)的連續(xù)性，那就為今后的舞臺拍攝堅定了的信心。

三、學(xué)以致用，豐富創(chuàng)作

攝影師按下快門的那一刻，就把主觀意愿通過最典型的角色和最精彩的瞬間傳達出來。舞臺藝術(shù)攝影是記錄舞臺表演的過程，更是基于攝影師自身對藝術(shù)審美、解析、品讀和進行再創(chuàng)作的溫曖經(jīng)歷。為讓舞蹈、音樂、戲劇、曲藝、雜技等，在不同舞臺上傾情亮相，繁榮于舞臺之上的一切演出更加完整完美地呈現(xiàn)、傳播、傳承，也讓昔日的觀眾目睹到攝影作品時，又回到曾經(jīng)演出的那個美好時光，感受那種重臨現(xiàn)場的心境，就要求舞臺攝影者，在熱情的工作之余，認真梳理和總結(jié)每次拍攝的得與失，不辭辛苦地去了解和把握舞臺表演的每一個神態(tài)，靈活自如地用好多重曝光；深刻體會大光圈鏡頭的優(yōu)勢；熟練掌握攝影技巧，創(chuàng)造舞臺影像的大美境界，讓靜態(tài)的瞬間綻放流動的魅力，讓動態(tài)的畫面出奇不遇的空靈，給時代發(fā)展留下難忘的精彩瞬間，給燦爛的中華文明留下厚重的影像財富。