張學文的瓷藝人生

中國陶瓷傳統工藝是中國文明發展的重要組成部分，沒有精湛高超的傳統工藝，就不可能創造優秀的陶瓷文化。陶瓷藝術造型在現代之所以呈現出如此豐富多彩的形式，與不斷發展和改進的工藝技術密切相關，工藝技術的更新換代給陶瓷造型提供了多種可能性，將無限的創作形式得以變為現實。

在中國，制陶技藝的產生可追溯到公元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分便是陶瓷發展史。中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷制作來體現的，并形成各時代非常典型的技術與藝術特征。

陶瓷是科學技術與藝術觀念的融合，陶瓷器物的工藝制作不僅僅是物件加工生產，它也是按當下人們的審美的規律來進行創作。陶工們既是器物的生產者，又是藝術的創造者。器皿的形態主要是通過造型和裝飾兩者結合來展現。陶瓷制品的構成涵蓋功能、材料技藝和形式美感三個方面，這三種因素相輔相成。

藝術創作之“傳承”

張學文，現任景德鎮學院教授。他擅長陶瓷造型與裝飾設計，尤以青花、新彩見長。他的作品融中華民族民間傳統與現代設計新潮為一體，形成了獨特的藝術風格。

清華大學美術學院教授、博導楊永善評價：張學文全面系統地研究“綜合裝飾”的方法和理論，填補了該領域的空白，為中國傳統陶瓷裝飾研究做出了重要的貢獻。

張學文以造型設計為專長，他懂得造型在陶瓷藝術中的重要性，裝飾與造型的吻合又是何等的有意義。他的作品根據不同的造型來設計和布局相應的紋飾，使作品更具整體性、工藝性和裝飾性，揭示了他“獨具設計意味”的深刻內涵。他的青花作品講究構圖、運筆和氣勢；新彩作品又以白描工筆勾線、圖案的裝飾構圖、西畫的色彩變化等綜合融匯，色彩柔和，變化豐富，格調清新而別出一格。

張學文在作品創作中采用“青花”及“青花斗彩”的裝飾形式，沿襲景德鎮傳統青花“勾線分水”工藝技法，運用線描和中國繪畫的白描技法，注重中國傳統圖案的吉祥寓意，如此，將中國民族特色和文化價值富有創造性地傳承和發揚。

張學文的青花斗彩是他青花藝術的重要組成部分和備受青睞的亮點。釉上彩飾用工整遒勁而又清淡細膩的中國繪畫白描手法勾勒花朵形狀，用西洋繪畫色彩學的色相、明度、純度三要素變化為彩色的基礎，注重色彩的冷暖對比和自然過渡，色彩雅麗豐腴，使之與釉下青花挺健剛毅的勾線和層次豐潤的分水融合得恰到好處，使色彩和青花相映成趣，在青靜中見彩動、對比中有諧和。

藝術創作之“創新”

張學文在高校從事了四十余年的陶瓷設計教學，以他的睿智和眼光在實踐中構建理論，積累了豐富的學術理論和實踐經驗。他創立的陶瓷現代設計法以及“陶瓷綜合彩”新概念提出與理論體系，不僅是他執教生涯的理論成果，也為他以設計理念從事陶瓷藝術創作奠定了堅實的基礎。

他這一時期的作品無論是青花還是斗彩工藝，工筆還是寫意畫法，人物或是花卉裝飾題材，在繼承中都注重意境的探索，注重陶瓷的質美與型制的結合，在遵循“依型布飾”的原則下，紋飾布局簡約，以虛為實，以少勝多，將畫面中的點、線、面等構成元素精心地布局，合理地安排，猶如一位導演統籌著演員、布景、道具、燈光于一個劇目，將一出戲的整體設計呈獻給觀眾。

比如，他將春夏秋冬不同季節，東西南北不同地域的花卉，超時空、跨地域地組構在同一枝上，融入西洋畫的色彩和素描表現技法，摒棄景德鎮陳舊的主背花面分離的構圖格式，讓主體的陶瓷360度都是一個完整的畫面，這些過程中的“創新”，使作品更具時代氣息和新的生命。

藝術陶瓷首先離不開裝飾的載體——造型和造型設計。張學文依照他的模擬設計法、反常設計法、構成設計法等創造性思維方式所設計的連珠瓶、葫蘆瓶、觚式瓶、直膽瓶、花蕾瓶，圓珠瓶等，既有傳統的脈絡，又有時代的新貌，很多作品造型已被產區廠家作為定型產品。

清華大學美術學院教授、“中國陶瓷行業終身成就獎”榮獲者張守智這樣評價：張學文的陶瓷藝術最成功之處，就在于他用設計的理念、陶瓷的語言，開辟了自我一方的藝術天地，創立了與眾不同的藝術語言，闖出了風韻獨特的藝術道路。