“蓮子壺”的創作寓意

王紅華

圖1 蓮子壺

紫砂壺藝術誕生于江南，歷經數百年，天然便帶有深深的江南文化印記，而眾所周知，江南文化，幾乎可以稱之為水的文化。南方湖道縱橫，水鄉處處可見，從水衍生而來的種種地方特色，潛移默化的便融入到了當地的藝術表達之中。在紫砂壺作品中，以蓮荷為題材的創作就屢見不鮮。在中華浩瀚的文化歷史中，先民們逐水而居，所以在很久很久以前便發現了種種蓮荷的妙用，將其融入到日常生活之中，這使得這類作品天然的便帶有一股自然之氣，無華去雕飾的美感讓人可以發自內心的去喜愛。所以我們能夠從流傳下來的經典紫砂壺中，發現種種精彩的演繹“蓮荷”的紫砂壺創作。這些創作漸漸成為傳統，供后來者學習、揣摩，乃至重新演繹。圖1“蓮子壺”便是在學習紫砂壺藝的過程中，以個人獨特的視角，重新表達的“蓮荷”類紫砂壺器。

“蓮子壺”以蓮花瓣為身，以蓮子為蓋，蓮芯暗藏，藕流藕把，將蓮荷的形象既顯化于外，又暗藏于內，經典樸實，卻還能孕藏新意，別出機杼，從傳統造型中求新求變，讓作品產生了更多趣味，以獨特的視角將蓮荷題材美的意象提煉了出來。

解讀一件作品的意象，首先要從題材本身所代表的意蘊尋找表達的核心。蓮在我們的社會文化生活中，經常作為各種情感和形象的表征，在各種宗教或是情感表達中帶有種種深刻的思想。但同時“蓮荷”美的形象亦深入人心，這種“美”跟蓮荷的種種意蘊交相融合，所以我們在創作之前首先要明白，“蓮荷”的美是雙重的，既是形象上的美，又有意蘊上的美，意蘊之美能夠烘托形象之美，反過來，形象之美亦能表達出種種的意蘊之美，這兩者是互為表里，缺一不可的。中國近代散文家、詩人、學者朱自清先生曾有一篇著名的散文《荷塘月色》，便是借描寫荷塘中婀娜的蓮荷，來抒發胸中的情感，可以稱之為借景寫情，而景在我們藝術創作中亦可以理解成“形”。“蓮子壺”要能夠擁有可供承載的感情，能夠展示諸多意象，首先便要從塑造造型開始。

“蓮子壺”創作以荷花瓣作為壺身，制作時借鑒了部分筋紋器的成形方法，以筋紋線絡構成一個基礎形狀，再將數個基礎形狀組合起來，共同合并成一個壺身。所以在制作之前，需要計算好壺身大小，以此確定基礎泥片造型的大小，這在制作時是需要極端細致嚴謹的。在這件作品上，基礎的蓮花瓣形態一共分成六份，這時候可以參考六方器的制作方法，使作品的壺面看起來周正，圓滿。但這一點同自然界中的蓮花瓣造型實際上是有所沖突的，自然界中的蓮花花瓣，較窄較尖，所以此時就需要進行一些藝術化的加工，這一點可以參照佛像中對于附屬裝飾的蓮臺的形象表述。我們在寺廟中常見的菩薩蓮臺，同樣沒有采用尖尖的蓮花花瓣，而是將其扁平化，這一形象可以說已經深入人心，紫砂造型借用這種共同認識，可以輕易從文化上延伸出我們對“蓮”座、“蓮”臺這一形象的聯想，以鞏固形象特點。

壺身由蓮臺蓮座衍化而來，由此在后續制作的時候，同樣可以進一步推演，自然而然的塑造出相對更平滑的壺肩，以及圓潤但水平線緊貼壺口的壺蓋，所以壺身到壺蓋的過渡就不可以平鋪直敘，選用微微鼓起的曲線可以避免蓮臺僵硬，緊接著的嵌入式壺蓋則可以從較低的壺口中向上延伸，避免了壺蓋過高，破壞蓮臺的美感。同時在壺蓋鼓起的曲線內，暗藏蓮子，猶如蓮心，至此蓮花中包裹著蓮蓬，內含蓮心，一層一層猶如鏡花水月的遞進，引導著審美意象不斷深入。并在深入以后，猛然發現于中心處，一朵懸浮于外的蓮花悄然盛放，中心開花，將精神與視覺凝聚于一點，而這一點又正好是整件作品的中心，無論是精神還是外形，蓮子都成為了作品整體的核心，彰顯了形象，突出了主旨。

一件作品的意象可以延伸出各種不同的解讀方法，所以紫砂花貨既可以單純的從外形入手來進行整體的形體構建，也可以從內在的精神入手由內而外的營造意象，形成輪廓。但無論是哪一種方法，其主旨都是為美服務，是為了凸顯作品自身“美”的存在。沒有美感的作品，無論孕育了何種深刻的思想，不具備吸引力，自然情感也就無法傳遞。但是作品的意象是作為美的表征，是吸引人的手段，切不可主次不分，因為創作的最終目的，終究還是彰顯自身之“美”。