中國傳統繪畫中與茶文化有關的繪畫作品分析

郭志良

摘 要：中國的茶文化博大精深，在上下幾千年源遠流長的歷史中，其與我國優秀的傳統文化以及傳統思想不斷發生著碰撞和融合，從而持續不斷產生出新的膾炙人口的文化和作品。在中國傳統的優秀繪畫作品中，茶文化從來都是一項必不可少的重要元素。與茶文化相關的中國傳統優秀繪畫作品主要集中在唐宋時期，這些作品通過新穎嫻熟的繪畫技巧，不僅讓廣大觀畫者身臨其境般地感受著我國優秀的茶文化，還為我國傳統的優秀文化增添了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：中國傳統繪畫;茶文化;繪畫作品分析

眾所周知，中國是茶的故鄉，是茶的發源地，而自古以來，品茶從來都是我國優秀文化的傳承。在古代的眾多文人雅士中，以茶為詩、以茶為書、以茶為畫向來屢見不鮮，以至于如今我國優秀的文化作品中，有關于茶的詩，有關于茶的書，有關于茶的畫，比比皆是。就拿有關于茶的繪畫作品而言，從古至今流傳并保留下來的有關于茶的繪畫作品通常都非常精致和優美，同時也不失生動形象，在充分吸引人們注意力的同時，讓人們感受到茶文化的藝術價值和魅力所在。今天，我們通過對歷代有關于茶文化的繪畫作品的賞析，親身感受我國在不同時代以及不同地域的有關于茶的文化和風俗習慣。為此，本文將以三幅與茶文化有關的優秀繪畫作品的賞析為基礎，帶領大家充分感受和領悟我國博大而優秀的茶文化和繪畫藝術[1]。

1 茶文化和繪畫藝術的共通性

中國傳統繪畫的繪畫藝術向來都和茶文化具有共通性。在中國的茶文化中，恬然與淡泊的心境是茶文化的內涵所在。而在中國傳統的繪畫作品中，創作者通常是向往自然，并流連山水之間。這二者在意境上是不謀而合的。相關研究顯示，我國歷史上與茶文化相關的繪畫作品的出現和興起是在唐代周昉所畫的《調琴啜茗圖卷》之后，這是有史可查的我國歷史上的第一幅有關于茶文化的繪畫作品。茶文化在與繪畫藝術融合過程中離不開畫師內涵豐富的心，只有畫師具備了恬然淡泊的心境，才能夠在繪畫作品中充分地展現出茶文化的真正魅力。同時，畫師的畫技需要與茶道相輔相成。只有具備了淡泊的心境以及精湛的技藝，畫師才能賦予畫中人物靈魂，才能賦予畫中事物內涵，也才能夠真正地創作出傳世的茶文化畫作。我國歷史上所有的有關于茶文化的繪畫作品基本都是由兩個部分組成，即人物景象和事物景象。人物景象主要表達的是一種人文環境以及人文文化，通常會通過人物的衣著以及行為舉止來表現。在有關于茶文化的繪畫作品中，人物景象通常是一些文人雅士，因為他們身上的特質與茶文化的特質有共通之處，即恬然淡泊。事物景象主要描繪品茶時的客觀環境，主要有山石、亭臺樓閣、草木以及琴棋之類，而這樣一些事物的描繪也是充分契合了我國茶文化的內涵所在，即簡約和安靜。因此，中國傳統繪畫藝術和茶文化之間有極為密切的互通性。

2 中國傳統繪畫與茶文化的交融

2.1 傳統繪畫技巧與茶文化的融合

我國歷史上所有與茶文化相關的繪畫作品，尤其是唐宋時期與茶文化相關的繪畫作品，以工筆重彩畫為主。眾所周知，在我國的傳統繪畫藝術中，有各種各樣的藝術表現形式和藝術創作形式。而在這眾多的形式中，工筆重彩就是一項精彩紛呈以及至關重要的表現形式，其基于工整以及濃墨重彩的特點，在我國燦爛的傳統繪畫文化中占有重要的一席之地，并源遠流長。我國古代向來有把繪畫作品稱為丹青的習慣，這里的丹青分別指朱砂和石青、石綠，它們都是中國傳統工筆重彩畫中常用的顏料。相關研究顯示，傳統的工筆重彩畫通常是描繪山水、花鳥以及人物的，所以其追求的主體通常都是自然，而這樣一種追求和精神與我國的茶文化精神產生了相互呼應[2]。

2.2 傳統繪畫作品與茶文化的融合

早在距今5000年的時候茶就出現在了中國的土地上，所以一直以來中國都是茶的故鄉和發源地。之后，在歷史的發展腳步中，茶文化逐漸成了中國博大而淵遠重要文化。在中國文化的發展歷史長河中，茶文化充分吸收了我國優秀的佛家、儒家以及道家文化，至此，茶文化通常以淡泊以及和諧的精神境界為最高追求。隨著茶文化的不斷發展，其與我國傳統的繪畫藝術進行了有效融合，初期茶文化只是適當地進行點綴，而后期茶文化完全成了繪畫的主體，表現形式豐富多彩的同時充分展現了茶文化的藝術與魅力。

3 中國傳統繪畫中與茶文化相關的繪畫作品賞析

3.1 《宮樂圖》作品賞析

《宮樂圖》，唐代，佚名。長69.5厘米，寬48.7厘米，絹本，現藏于臺灣故宮博物院。這幅繪畫作品直觀呈現出來的人物景象以及事物景象是皇宮里嬪妃們飲茶作樂的景象，整個畫面景象非常龐大，且具有震撼力，讓人在觀看之后就沉醉其中，流連忘返。作品的正中間有一張長桌，12位嬪妃或宮女的人物坐或者立于長桌四周，聽樂品茶好不悠然自在。這幅畫作中的人物形態各異，有忙碌的，有沉醉的。據相關史料記載，《宮樂圖》這幅有關于茶文化的中國傳統繪畫作品創作于晚唐時期。在那個時代，茶文化可謂是發展得空前壯大。通過史料考察，那個時代人們飲茶通常有兩種方式：一種是煮茶，一種是煎茶。但在《宮樂圖》中我們并沒有看到飲茶現場有任何的煮茶或煎茶的痕跡，茶早早地在下面就煮好了，同時與之相關的備茶等工序也在之前就完成了。在作品中，我們看到人們飲茶時只需要直接將茶湯從茶釜中盛出，舀入茶盞中飲用。或許這樣一種不同方式的飲茶方式就是茶圣陸羽一直提倡的煎茶法吧。從這樣一種飲茶方式，我們不難看出茶文化在晚唐時期就在宮廷中形成了興盛狀態[3]。

3.2 《文會圖》作品賞析

《文會圖》是五代時期非常著名的一幅畫作，其作者為宋徽宗。這幅作品同樣為絹本圖，長184.4厘米，寬123.9厘米，現如今這幅著名的有關于茶文化的優秀繪畫作品被臺灣的故宮博物院收藏。這幅作品具有非常明顯的工筆畫特點，曾經有繪畫大師劉凌滄感嘆：“《文會畫》是中國人物畫‘工筆重彩典型風格的作品。”《文會圖》表現的是皇家庭院中的一個品茶場景，畫中對皇家庭院的描繪充分表現出了清幽肅靜的背景。畫中眾多文人雅士在飲茶撫琴，茶侍者井然有序地忙碌著。在這樣一幅關于茶文化的中國傳統優秀繪畫中，我們可以看到作者將宋代的點茶手法描寫得絲絲入扣，并且充分展現出了茶文化和繪畫文化的共通性，二者在我國歷史上都具有非常高的藝術文化價值和研究價值。

3.3 《春游晚歸圖》作品賞析

《春游晚歸圖》的作者出自宋代，整幅作品長25.3厘米，寬24.2厘米。這幅畫表現的是宋代的一個達官貴人在春游回家時的一個景象。畫中，達官貴人的仆人攜帶有全套的點茶器具。通過這一景象，我們可以看出在宋代點茶已經成了主流茶藝。通過史料記載，我們可以知道宋代的達官貴人具有非常鮮明的品茶觀念，即用點茶的方式來品好茶，用煎茶的方式來品粗茶。所以，作為達官貴人，其不管是外出游玩還是居家休閑，都會在身邊配備一套齊全且上好的點茶工具。從這一點我們可以看出，在宋代的達官貴人群體中，飲茶已經是一項日常必須要做的事情，同時也從側面反映出那個時代的人們對于茶文化中的相關理念的向往，如對恬淡生活的向往之情以及對大自然的濃烈的熱愛之情[4]。

4 總結

總而言之，茶文化是中國歷史發展長河中孕育出來的不可多得的優秀品質文化，它在與中國傳統繪畫藝術的碰撞融合過程中創造出了大批與茶文化相關的優秀作品，為后人留下了寶貴的財富。本文通過對《宮樂圖》等經典茶文化繪畫作品的分析發現，茶文化和傳統繪畫藝術是相通的，同時二者相互影響、相互作用，充分彰顯了我國傳統藝術的魅力以及傳統文化的內涵。通過賞析與研究與茶文化相關的中國傳統繪畫作品，不僅能夠提升個人的品位，還能夠大力弘揚我國的傳統繪畫藝術以及茶文化。■

參考文獻

[1]肖進.中國傳統繪畫中與茶文化有關的繪畫作品賞析[J].福建茶葉，2018（11）：325+328.

[2][4]熊紹明.論中國茶文化與畫家繪畫風格的形成——以明代畫家文徵明為例[J].農業考古，2013（5）：196-198.

[3]伊原弘.宋代繪畫的“解剖學”——從藝術史角度解讀宋代都市與社會[J].河南大學學報（社會科學版），2013（2）：76-81.