陶溪川文創園區對公共藝術發展的推動作用

張朝會

(景德鎮陶瓷大學 藝術文博學院，江西 景德鎮 333403)

0 引 言

近年來隨著人們生活水平的提高，大眾對精神層面的需求越來越強烈，而公共藝術的概念也漸漸的提上議程。由于中國的社會正處于一個轉型時期，因此對公共藝術的認知還處在一個不斷發展的階段，但隨著國際交流的增加，作為最先興起掀起公共藝術熱潮的西方國家，其對公共藝術的理解逐漸影響到國內。我們對公共藝術的認識在不斷的改變，從最初的環境美化到現在成為與大眾產生廣泛聯系的藝術表達，其社會屬性越來越凸顯。在公共藝術的社會轉向后，一些之前不曾關注到的事物逐漸與公共藝術產生了關聯，而文創園區就是其中之一。文創園區的最初階段是由藝術家自發形成的藝術區，藝術家在此進行藝術創作與交流，其具有經濟與文化的雙重屬性，由于對城市發展的推動作用明顯，越來越受到人們重視。研究文創園區在公共藝術領域所發揮的效用，可以更好地推動其文化屬性的發揮，進而產生更大的社會效益與經濟效益。陶溪川作為中國唯一一個以陶瓷文化為主題的文創園區，在發揮陶瓷公共藝術方面起著重要推動作用，對陶溪川個例的探討不僅有利于豐富公共藝術的內涵，也將促進園區自身走向新的發展。

1 關于公共藝術

和公共藝術最先興起的西方國家來說，目前中國對于公共藝術的認知還存在一個多層次、多階段的現狀，國內外對其研究的側重各有不同，隨著國際交流的增加，中國對公共藝術的研究越來越與國際接軌，對公共藝術的概念與作用也有了新的理解。

1.1 國內外研究狀況

“公共藝術”作為剛出現幾十年的新有名詞，最初出現于西方文化的語境之中，西方學者對于公共藝術的解讀主要是對與社會現實相關的經濟、政治、文化問題的介入以及人類生存空間和價值的討論與反思[1]，在西方現代公共藝術已經超越藝術的領域，逐漸與社會的關切產生反應，以此表達自身的主張。公共藝術進入中國后，國內學者從不同的角度對其進行研究，袁運甫從集群環境的角度著手，注重與公共藝術相關的周邊環境相協調；馬欽忠從公共藝術的價值特征著手，認為公共藝術有利于城市統治者，以文化塑造的方式確認都市情感；孫振華則從政治學角度分析，認為公共藝術不只是一種藝術形式和一種統一的流派與風格，它更是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度[2]。從不同的學者對公共藝術的解讀中我們可以看出，在中國由于社會發展層次和地域發達程度不同，對公共藝術的理解存在一個多角度、多階段的問題。在經濟發達的東部沿海地區，由于人們的公民意識較強，他們的公共藝術發展相對于中西部來說，明顯多了更多的政治表達以及對社會問題的關切，他們將公共藝術放置在一個更加宏大的關于人類生存的社會環境之中，像大型公共藝術項目《深圳人的一天》，以18 種不同職業的公民為藍本，表達了對社會各階層的人文關照，且在項目實施過程中，其將“讓社區居民告訴我們做什么”的口號貫穿項目始終，彰顯了項目以人為本、公眾優先的理念。二十世紀末期，在中國經濟不發達的城市，公共藝術的概念剛剛進入或者還沒有進入發展稍微滯后的地域的時候，深圳的公共藝術項目就已經有了如此開放的理念和規劃，結合中西方公共藝術的關注點可以看出，公共藝術越來越與整個人類社會及人類自身的發展狀態息息相關，公共藝術的公共性和社會性也將會越來越凸顯。

1.2 中國公共藝術的社會轉向

二十世紀90年代初，公共藝術的概念剛被引入中國，當時中國城市建設的飛速發展，帶來了城市文化裝飾的“快餐”需求，雕塑和壁畫成為裝飾的主要手段，也成為公共藝術的主要形式，全國范圍內迎來了城市雕塑運動的高峰。1995年以后，公共藝術的稱呼開始以“城市雕塑與公共藝術”的概念被使用，這時只是將其視作城市環境美化的一種填充。公共藝術的理念在剛開始進入中國的時候，并不注重公共話語的表達與建構，這與西方語境下生長起來的公共藝術有著本質的不同。孫振華在其《公共藝術時代》一書中認為，公共性是公共藝術的基本前提，在公眾表達自己觀點和意愿都不能得到保障的社會，是沒有公共藝術可言的。公共性作為公共藝術的基本前提是公共藝術的靈魂所在，古希臘民主政治時期，其民主氛圍以及自由表達的權利，在藝術表達上形成了相對開放、自由的風氣，可以說是公共藝術的前身。到了十八世紀，受啟蒙運動的影響，“公共性、公共領域”的概念正式確立，從社會學角度看，其為公共藝術的到來提供了思想前提。但這一時期藝術逐漸從日常生活中分離出去，建立了獨立的藝術體系與規范，而公共藝術所要解決的就是藝術與生活的重新關聯問題，所以直到后現代主義文化時期，人們重新思考藝術與社會的關系，重新強調藝術的現實關懷，才出現了現代意義上的公共藝術。西方的公共藝術從一開始就強調其公共性，且將其作為區別于一般藝術的重要特征。當公共藝術的理念進入中國時，正值中國經濟高速發展期，城市化進程加快，城市建設千篇一律，才有了城市裝飾的需求，這一時期的公共藝術只是作為藝術家個人的表達，放置于公共區域以美化城市環境。由于國內外交流的增加以及中國社會的發展，學者對公共藝術研究的視野更加國際化，人們的公民意識也逐漸提升，公共藝術所蘊含的社會意義也逐漸顯現。

1.3 公共藝術的作用

相對于將公共藝術理解為單一的只為美化環境而存在的藝術形式，越來越多的學者關注于公共藝術與社會大眾的連接作用，對其功用的闡述也從多種維度與向度進行，而并非只將其作為美化環境的手段。當受眾對于一種文化具有極強的歸屬感與認同感，這種文化所體現的文化產品和服務就會帶來額外的經濟效益與社會效益[3]，公共藝術因其自身具備的公共性與藝術性特征，產生了特別大的經濟與社會效益。公共藝術的產生的具體效益表現為橋梁溝通作用、歷史喚醒作用、審美教育作用、經濟創收作用等。

第一，橋梁溝通作用。公共藝術最基本的關切就是對公共的關懷，關注公共普遍的情感，關注邊緣人物，聚焦社會問題，呼吁人們對自身生存與發展狀態的關注。其以藝術為載體，通過藝術的創作與表達，反應社會現實問題，有力地沖擊了公眾的視聽系統，給觀者心靈帶來巨大的沖擊，從而達到對作品背后思想表達的強有力關注的效果。而這可以有效促進政府與大眾的溝通與交流，加強雙方對人類共同生存的社會環境的關注與理解，有效緩解大眾與政府的緊張關系，推動社會和諧發展。

第二，歷史喚醒作用。近幾十年來，由于現代化進程的加快，中國的城市建設出現了許多城市病，像交通擁擠、光污染等，但最重要的問題是現代化的高速建設正在割裂城市的歷史文脈，許多老建筑被強拆，本地的特色商販被驅趕，隨之而來的是千篇一律的現代建筑與大型購物商場，城市的記憶正在被逐漸抹去。而公共藝術的喚醒作用就體現在，其可以將城市的歷史人文資源轉化為自身藝術創作的內生資源，以藝術的形式表達喚醒城市的歷史文化記憶，進而促進城市居民對自身生活城市的認同與歸屬感的產生。城市作為公共藝術的社會環境，隨著其社會結構、文化脈絡和發展方式的改變，這種變化也會反映在公共藝術的發展歷程之中，公共藝術紀錄著城市的發展與變化，連接著城市發展前后的脈絡。

第三，審美教育作用。由于本身公共藝術就是為滿足公眾的需求而存在的一種藝術形式，因此其對公眾的審美教育作用不言而喻。根據公共藝術評論家約翰.貝爾克（美國重要公共藝術期刊《公共藝術評論》的編輯）估計，全美國平均每天有5500 萬人次參與到公共藝術之中，大約是畫廊、博物館、劇場觀眾總數的1000 倍[4]。可見公共藝術在對人們的審美教育方面比一般的藝術創作更能吸引公眾。而且由于公共藝術家在進行藝術創作時，為了能夠讓公眾更好的理解作品，在作品的題材、材料、表達形式等方面的選擇上都會考慮到公眾的接受度，因此與只為表達藝術家本身創作的藝術品而言，公共藝術作品更加具備審美教育的作用且能達到更好的效果。

第四，經濟創收作用。經濟學家安.馬庫森曾提出一個創造性場所營造的概念，她在美國國家基金白皮書《創造性場所營造》（2007）中強調場所營造的經濟效益，通過創造性場所的營造，藝術和文化對當地經濟發展、宜居性和文化產業競爭力做出了實在的貢獻[5]。由于公共藝術具備的社會效益，使得城市更具宜居性，城市的藝術氛圍以及社會風氣更加開放，會吸引更多的青年藝術家以及投資者在此駐足，從而為城市的發展提供更多的機遇。公共藝術為當代的城市營造了多個創造性場所，甚至有的公共藝術項目就將城市看做一個作品進行創造，這無疑有利于城市整個藝術氛圍的提升以及綜合實力的增強。

2 陶溪川公共藝術特質

陶溪川的公共藝術特質主要體現在其建筑園林景觀與陶瓷藝術景觀等公共景觀方面，以及動態的陶瓷藝術文化項目與活動，整體對青年藝術家及大眾產生的作用。透過對陶溪川公共藝術特質的分析，可以更好地了解文創園區的文化屬性以及對維護其文化屬性對大眾的必要性。

2.1 公共景觀

陶溪川作為一個開放式的文創園區，滿足了公共空間的場所需要。而且，園區外觀本身就可以看做一處供人欣賞的景觀，由于陶溪川是在中國陶瓷工業遺存——宇宙瓷廠的基礎上改造而來，整個園區的建筑風格承接了原瓷廠二十世紀50年代的包豪斯式建筑，秉持“結構改造、功能再造、文化塑造、場景營造”的項目定位，在保護利用工業文化遺產的基礎上，融入現代設計理念[6]，園區建筑風格整體呈現出工業文化與現代藝術設計的交匯，行走在園區之中本身就是在欣賞一件藝術作品。而且為了突出時代記憶，在園區規劃之初就建立了工業遺產博物館，館內的物件蘊含了豐厚的歷史文化信息，它代表著那個時代陶瓷生產人的生存狀態和精神面貌以及景德鎮的陶瓷生產水平，從某種意義上說，它連接著景德鎮的過去與現在，透過這些景觀傳遞給我們景德鎮在特定時代的一種發展狀態，讓我們充分了解景德鎮這座城市，增加了對城市的認同感。

此外，陶溪川除了擁有代表景德鎮特定歷史記憶的景觀之外，還向公眾展示了最新的陶瓷藝術作品。陶溪川美術館、中央美術學院陶溪川美術館會定期推出陶瓷藝術作品展，據園區工作人員介紹，目前園區擁有青年藝術家、設計師 2000名，與之合作的國內外院校30 所、藝術機構47家，他們的作品代表著新的藝術研究動態以及新的藝術創作理念，透過作品你會進入他們的內心世界，與創作進行心靈的對話與交流。據實地調研得知，陶溪川美術館平均每周參觀人數為80-100 人左右，一年大概會安排6-7 場大型藝術展覽，展覽周期大概在保持在1.5-2 個月左右，而中央美術學院陶溪川美術館由于推行免費參觀制，因此平均每天的人數在100 人以上，一年大概會推出5-6 場的大型藝術展覽，展覽周期大概在保持在2-2.5 個月左右。這些定期推出的藝術展覽景觀，潛移默化地影響著觀者的內心世界，提高了他們的審美鑒賞能力。

2.2 動態文化

地理學者艾夫森指出，“地形學方法”與“過程方法”是確認公共空間的兩種方法。“地形方法學”認定的公共空間專指城市中向公共開放的特定地點，像街道、廣場公園等。不同于“地形學方法”，“過程視角”下的公共空間之所以可能是因為公眾的存在，換言之，“公眾”的存在與否才是確認公共空間的關鍵[7]。從這種意義上說，陶溪川既有地形上的公共空間，又有過程上的公共空間，尤其是過程上的公共空間是整個園區的重要組成部分，換言之，陶溪川既具備公共藝術表現的地理空間需求，又滿足了其藝術事件策劃的過程空間需要。在過程空間主要表現為動態的藝術事件，如藝術展覽、藝術沙龍講座、室外音樂節、觀影活動、室內音樂會、文創市集等，且每次相關藝術事件的舉行都會聚集大量的市民駐足。據園區工作人員統計，陶溪川先后舉辦展67 場，論壇講座200場，大型主題活動400 場，根據調研結果顯示，像由園區內唐英學社舉辦的展覽與相關講座，展覽平均每年舉辦2-3 次，展覽周期大概保持在3-5個月左右，講座基本保持在每月1 次，并且同時在網絡上對其舉辦的展覽和講座進行直播，展覽前幾天的網絡瀏覽量每天大概保持在6000-7000 人次，線下參觀人數基本在100 人次左右。由此可見，陶溪川的動態藝術文化項目涉及的形式廣泛、舉辦的場次頻繁，聚集了相關的公眾產生了較好的公共效益。

2.3 特定人群

孟超在其《轉型與重建——中國城市公共空間與公共生活變遷》一書中提出，一個普遍面向全體市民的公共空間概念的存在是很可疑的。多元化的城市和現代人不必強加一種的公共文化，一種“微型的公共空間”具有更加適宜的尺度，承載市民價值與人本精神，宏大的、均一的公共空間已經不被需要，真正需要的是制造微型的、小而美的公共空間。陶溪川作為中國首座以陶瓷文化為主體的文化創意園區，像公眾提供了一種微型的陶瓷文化交流與共享空間，而且為了吸引更多的青年陶藝愛好者，陶溪川推出了一系列的項目，讓更多的青年藝術家受益。“邑空間”作為陶溪川重點打造的景漂青年創業創意人才培養平臺，共匯聚了文藝類雙創人才上萬名，形成了“創意集市+邑空間商城+線上商城+邑客先鋒+邑講堂”五大板塊，為在此從事陶藝相關創作的青年人提供設計理念、產品制作與銷售的全方位服務。為了吸引更多的青年人到陶溪川從事相關藝術創作，陶溪川還推出了音樂系列活動、專業藝術講座等項目，在提升青年人的專業創作水平之外，為他們提供更豐富、更多元的藝術相關體驗。

3 陶溪川對公共藝術的推動作用

隨著對公共藝術的不斷認識，人們對其認識也在不斷的發生變化，從一開始作為城市環境美化的方式到后來的社會轉向，公共藝術的公共性質逐漸得到了強化。因此，近階段在中國的公共藝術也逐漸開始關注人類生存的社會現狀，像藝術的民主化問題、社區的封閉性問題、城市文脈的斷裂問題等，而陶溪川文創園區在某種程度上提出了相關問題的解決方案。

3.1 促進社區藝術民主化

陶溪川作為一個開放式的文創園區，首先提供了一個具有藝術氛圍的公共空間，在這個公共空間中公眾可以欣賞到建筑景觀與陶藝作品、參與到藝術沙龍與節慶活動、感受到音律和諧與思想交流。這給社區居民提供了更多接觸藝術的機會，讓本來束之高閣的高雅藝術有更多的機會與大眾接觸，感受高雅藝術不再是少數人的專利，促進了社區藝術的民主化，這與公共藝術的初衷不謀而合。公共藝術是以公共性為基本前提的藝術創作形式，與一般的只為表達藝術家創思想的藝術形式不同，在創作之初就充分考慮了公眾的接受度，本身就是后現代社會藝術與生活重新連接的產物。致力于日常生活的審美化，陶溪川的相關藝術活動以人們的日常生活為依據，以此使得藝術與生活產生連接，從而對大眾的日常產生潛移默化的藝術感染。2019年5月，陶溪川推出“食設春秋”展，“讀食物之靈魂，品生活之藝術”，向觀者展示了藝術家的平常生活狀態，充滿藝術氣息的飲食文化，給大眾展示了不一樣的生活，讓大眾覺得藝術與生活、與自己的距離其實可以離的這么近。

3.2 打破城市生存封閉性

現代城市相對于傳統的城市而言，其是越來越傾向于封閉性生長的，個體意識的增長催生了私密性空間的發展，人們越來越喜歡把自己封閉起來，包裹在保安、密碼鎖、圍墻的后面，封閉社區大量出現，城市的空間隔離狀態越來越常見，人們之間的直接交流也越來越少。而陶溪川推出的集市活動，主要是作為年輕藝術家展銷自己作品的平臺。園區主要推出春秋大集、周末早市與晚市，主要以陶瓷產品的展銷為主，近期又加入了鮮花與古玩。在這個交易市集上，聚攏了不同職業的人群，人們為達成交易直接進行現場的對話與交流，在這里人們之間原本封閉的狀態被打破了，大家可以向藝術家了解陶瓷作品的材料種類、設計靈感、燒制方法等，以陶瓷為媒介通過這種互動式問答從而加強了彼此的交流與了解，在一個越來越傾向封閉性的現代化城市里，這樣的一個藝術產品交易集市的存在，無疑有利于打破公眾在城市生存的封閉性狀態。

3.3 連接城市歷史文脈

由于現代化建設的不斷深入，傳統與現代的矛盾越來越凸顯，城市的現代化建設嚴重割裂了其傳統歷史文脈，使得城市成了無源之水、無本之木。公共藝術本身的發展就依托于城市，加上近階段的社會轉向，城市傳統的保護發展與城市文脈的再連接問題，成了公共藝術關注的焦點問題。而陶溪川作為一個在工業遺產上重建的文創園區，在建立之初就考慮到陶瓷工業文化的保護問題。高大的廠房、林立的煙囪矗立在園區之中，訴說著景德鎮這座城市發展的陶瓷工業史。通過生產場景的再現以及藝術手法的處理，觀者游覽漫游在博物館，可以得到與現實完全不一樣的獨特體驗[8]。當人們走進園區內的工業遺產博物館，感受曾經的制瓷記憶，通過博物館的物質載體拉近了人們和這座城市的距離，景德鎮這座城市的內在靈魂也因陶溪川而得到豐富與傳播。而且由于陶溪川聚集了許多愛好陶瓷藝術的年輕人，他們用自己年輕一代的語言與方式表達與訴說著他們心中的景德鎮，為景德鎮的陶瓷文化注入了新的以血液，承繼傳統然后開來，使得景德鎮的陶瓷文化更加的豐富與多元。

3.4 陶溪川對公共藝術發展推動的不足

雖然在推動公共藝術發展方面，陶溪川起到了重要的作用，但是作為一個商業性的消費空間，其公共文化特性只是服務于園區自身發展的需要，所以在藝術內容題材的選舉上、藝術受眾的廣度上等方面都存在著或多或少的問題有待改善。

3.4.1 不足之處

陶溪川文創園區首先是一個以盈利性為目標的商業園區，其次它才是一個供大家游覽和體驗的藝術公共空間，因此園區目前的公共性并沒有作為園區的首選發展目標。首先，在園區內容提供上，其提供更多內容服務的目的是為了吸引更多的年輕人匯聚于此，為園區以后的發展以及內容的輸出提供人力資源的支撐，因此在藝術內容的選取上可能無法兼顧更多的年齡層。而且，公共藝術的作用方式更多的是參與性與互動性的，有的甚至公眾對藝術項目的參與就是公共藝術中的組成部分。而陶溪川在選取或者舉辦一些展覽的時候，并沒有將觀者考慮在內，無論是從公眾接受度上，還是從藝術作用形式上，其只是單純的抒發創作者的藝術思想，注重藝術家的表達，而這正是公共藝術區別于一般藝術的關鍵所在。其次，在園區公共空間營造上，其還存在許多不足之處，園區休憩場所、衛生間等地方缺少為特殊人群的服務，像殘障人士、孕婦等；在公共設施方面形態上并不美觀，只注重設施的實用功能，忽略了其裝飾性，像園區內的垃圾桶雖然堅固耐用但并無特色[9]。對于一個以主打陶瓷藝術文化的文創園區來說，在細節上更應精益求精，更好地展現園區的景觀外貌，給人賞心悅目的感覺。

3.4.2 解決措施

首先，我們應該認識到陶溪川在本質上是一個商業性的消費空間，其藝術氛圍的營造是其園區運營的附加手段。因此，我們不能過于苛責的要求陶溪川完全轉向于只為服務公眾的非營利性園區。但是，陶溪川的所起到公共藝術作用卻是我們不能忽視的，在日常生活漸趨審美化的今天，公眾精神層面的需求越來越強烈，更好地發揮文創園區的公共藝術作用是十分有必要。首先，在內容的選取上，園區可以舉辦更多不同類型的活動或展覽，以滿足不同年齡階段的需求；其次，在作品展示上，可以請創作者對所展示的作品做一個相關的闡述，讓觀者了解作品創作的相關背景，以更好地通過作品與創作者建立聯系；最后，在園區景觀方面做出適當調整，展現園區良好風貌。當然，我們不能要求園區憑借一己之力進行公共性方面的改善，公共藝術本身的發展就需要政府的大力支持。在歐美等發達國家為了更好地維護公共藝術的發展，推出了一系列關于推進公共藝術發展的法律法規，并給予其經濟、政策上的支持。美國在1965年正式成立“國家藝術基金會”，其宗旨之一就是“向美國民眾普及藝術”，而且推出“藝術百分比計劃”，按照法律任何新建成或者翻新的建筑項目，不論是政府還是私人建筑，其投資的1%必須用于購買雕塑或者進行藝術裝飾[10]。由此可見，美國對其公共藝術發展起到了十分重大的推動作用。所以，在挖掘陶溪川文創園區公共藝術特質上，景德鎮當地政府應該作出政策與經濟上的支持，幫助陶溪川更好的打造藝術文化高地，以便其更好地發揮公共藝術特質。

4 結 論

由于公共藝術在中國發展的時間稍短，加上中國社會內部正在悄然發生著某種變化。因此，公共藝術的認知上還存在著一個“多層次、多階段、多形式”的概念體系。隨著對公共藝術認知的不斷加深，人們將公共藝術的創作與當下社會現實聯系起來，關注的焦點也從之前的固態的雕塑、園林景觀擴展到動態的文化實踐與藝術項目。中國的文創園區從發生到發展，僅經歷了十幾年的時間，從最初的自然形成到當下有意識的打造藝術與商業聯合的園區，其具有文化與經濟的雙重屬性，在城市發展中的作用越來越突出。文創園區的公共文化屬性也逐漸得到發揮，這對公共藝術的推廣與普及起到巨大的助推作用。但文創園區在中國快速發展的同時，其經濟與文化屬性之間的天平漸漸失衡，藝術區過渡商業化的現象比比皆是。一些藝術區在擁有一定影響力后租金普遍增加，超出了藝術家承受能力，造成了藝術創作人才的流失。之后隨大量商鋪入駐園區，其文化氛圍大打折扣。藝術性和文化性是園區的核心競爭力，園區文化氛圍濃厚，可以有效促進其產業發展。在園區之中加大公共藝術文化供給，可以有效提高園區的藝術文化氛圍，促進園區良好發展。因此，需要當地政府對園區的公共文化服務供給方面給予大力支持，不僅可以更好地發揮園區的文化效益，而且也對公共藝術本身的發展與普及提供一個全新的視角。