數媒視域下民俗類非遺數字化傳播研究
——以黃梅木偶戲為例

葛 芳

40年的改革開放給中國社會、經濟和文化的發展帶來生機和巨變，在新時代發展進程中，人們對精神文化也更加崇尚與追求。近些年，非遺深入社會各個角落，且隨著社會工作者及政府部門的保護實踐取得了斐然的成果，這也彰顯出社會對非遺文化的認知。黃梅木偶戲、鳳陽花鼓等地方民俗類非遺，在保護上雖取得了些許的成績，但就其發展而言仍任重而道遠。

一、黃梅木偶戲的內涵及藝術形態

（一）文化內涵

黃梅木偶戲發展至今大約有200年左右，曾在安慶地區及大別山一帶盛行，是民俗文化的重要載體之一，體現歷史時期的人們文化生活的內涵[1]。黃梅木偶戲從藝術學的角度來說，可以認為，它是一種具有地域特色的民間藝術，反映出當地民眾審美意識、審美情趣的傾向，表達了對生活熱愛和真實的情感訴求?！耙环剿琉B一方人”，這句諺語反映了地區的不同，其環境、信仰、民俗及生產、生活習俗也不盡相同。地緣性所產生的文化差異，不同文化載體都有著鮮明的具體呈現。黃梅木偶戲作為民俗文化具體的表達，體現了當地人們的鄉土文化、生活風貌和濃郁的鄉土氣息。潛山、岳西一帶曾流行唱彈腔、高腔，隨著人們對黃梅戲文化的更加喜愛，木偶表演時的曲調逐步演變成了黃梅戲曲調。通常，人們在傳統節日、喜慶之事或閑暇之時，會邀請木偶藝人進行演藝。在各種道具的配合下，伴隨鑼鼓伴奏，藝人通過連桿操縱，使得木偶在幕臺上展現得栩栩如生，惟妙惟肖。

黃梅木偶戲是鄉村文化的重要載體，它與當地人民有著緊密的情感連結，有著其他藝術門類無可比擬的親民性與生動性，它蘊含著通俗易懂的鄉土美。比如，當地流行著“寧跑十里地，就為一場戲”等戲諺，就形象地表達了當地老百姓對木偶戲的熱愛。

（二）藝術形態

黃梅木偶戲從劇目內容到木偶雕刻，從著色裝飾到木偶表演都呈現出多姿多彩且紛繁復雜的藝術形態。

1.豐韻濃厚的地域唱腔

“民間藝術的風格特點，往往就是地方民俗審美趨向的折射反映，而民俗活動則是民間藝術的載體”[2]。黃梅木偶戲作為民俗文化是社會文明的展現，也是文化傳統的組成部分。魯迅先生用移人性情，涵養人的深思來述說文藝的功能[3]。黃梅木偶戲劇目主要借助于黃梅戲“三十六大本、七十二小圍”的主體內容來表現，木偶表演藝人所唱的聲腔依據歷史時期的不同，所演唱的腔調也不同。木偶戲民國前以高腔、徽調為主，民國后逐步轉變為演唱黃梅戲唱腔，同時伴隨“吼唱”和一唱眾和等形式，在現場鑼鼓、喇叭等樂器的伴奏及劇情的引領下，使得觀眾情感、行為表現隨之而動。

2.繁瑣的雕刻工藝

黃梅木偶戲的材料及制作工藝也非?？季?，藝人們根據劇目內容中刻畫的人物或場景制作相應的木偶造型。木偶制作工藝較為復雜，主要用樟木、椴木等不易變形且耐蟲蛀的材料雕刻而成，其雕刻的手法秉承著祖輩記憶和風格模式，通過雕刀、刻刀、銼刀、錐等不同工具，在選好的木料上進行人物劇情原型的塑造，將人物的身形、五官及動物造型進行精心的雕塑，其主要的雕塑在于木偶的頭型和面部特征及身形。創作的木偶造型結構嚴謹，造型優異，洗練的刀工與精湛的刻法使得木偶的造型包含了戲曲的生、旦、凈、末、丑等各類行當及不同的人物或動物造型，形態各異，結構嚴謹，有的表情自然，有的富有夸張性，具有木偶藝術特點。黃梅木偶戲以杖頭木偶為主，高度約為70～80公分，其人物角色的雕塑注重造型手法，細膩且夸張，人物表情豐富，不僅具有戲曲化的傳統，而且有著不同的造型藝術，構成了姿態迥異的木偶造型藝術世界。

3.講究的著色裝飾

偶身的造型雕刻成型后，通過對人物的角色定位來繪制和著色，契合劇本中人物形象；尤其在人物色彩上更為講究，通過色彩的藝術表現力來圖案化、裝飾化人物效果，顏色的不同所代表的人物性格也不同。比如：黑色代表粗魯、紅色代表忠誠等等。通過細致的描線寫色，豐富了木偶的藝術效果，使得其生動活潑。顏色干透后涂上桐油進行風干，不僅色澤光鮮靚麗，而且具備防雨、防潮、防掉色的功能，經久耐用，成型的木偶人物形神兼備，具有較高的欣賞價值。為了使木偶人物更加生動形象，藝人根據劇目的角色定位給木偶配飾相應的服飾、裝飾等，使得表演過程中更加栩栩如生、活靈活現，提升美學表現力和藝術感染力。

4.風趣的木偶表演

黃梅木偶戲風趣表演是通過兩根連桿和細膩的手法模仿真人跑、立、坐、臥、打斗等各種式樣的動作，恰恰是模仿步態和動作的差距性產生了極具表演藝術的戲劇品種，尤其是凝固的表情與獨白不相符時顯得幽默感更強。木偶表演藝術具有造型和表演雙重屬性。表演的另一大特征是與黃梅戲曲音樂的結合，同時融入了本地的民間小調，顯得更貼近當地的風土人情并獲得取悅觀眾的效果，其鄉音的抑揚頓挫在鑼鼓、胡琴的伴奏之下，勾勒出故事情節及現場群眾的喜樂情趣，彰顯了靈動的藝術內涵。

木偶的表演形式為以偶替人，具有濃厚的藝術表演特色。通過藝人掌握的三根連桿操縱木偶，使得木偶表現出的各類動作較為逼真，使得表演具有深厚的藝術性，其人偶同臺的表演手法也獲得了觀眾的稱贊，展現出表演的藝術風采。黃梅木偶戲是一種寄情于物的藝術表演，在劇本內容、表演方式及物質資源配置方面具有濃厚的文化氣息，反映著當地民眾心理結構、審美價值以及精神趨向，也體現了當地民眾的鄉土氣息。

二、市場經濟形態下的黃梅木偶戲發展制約因素

（一）市場經濟發展驅使農村文化生態環境發生改變，木偶戲的生存空間被壓縮得較為狹窄

黃梅木偶文化源于鄉土生活，依附于人民原生態的樸實思想觀念而存在。伴隨科技的發展，新媒體傳播平臺已覆蓋到各區域，手機網絡、數字電視、移動互聯網等普及到農村，致使人們的思想文化、生活形態等發生了改變。特別是年輕勞動力外出務工，其思想、生活受到城市文化的洗禮，對傳統民俗文化已淡化。留守在農村、鄉鎮上的老人、兒童，在市場經濟連帶下，其傳統的思想，被現代文明、文化替代，受眾的區域、人員數量正在不斷地縮減。

雖然這幾年，當地文化部門在政策、文化、經濟等方面予以了扶持，通過組織參加表演、經濟補助及申報保護等措施試圖來復興或還原民俗生存環境，但效果不佳，并未形成良好的鄉村文化生態環境，黃梅木偶戲之類的民俗文化的傳承和發展仍然存在諸多困難。

（二）制作工藝、表演技巧的復雜，致使其傳承與發展受到“人”的因素制約

幾乎大多數非遺品種都面臨傳承人老化，核心藝術、技術瀕臨失傳，無人接手，后繼乏人的困境。黃梅木偶的雕刻、粉彩、裝飾及程式等專業技能，都是歷經時間磨煉的結果，學徒短時間內很難掌握。加上歷史劇本內容陳舊、繁冗，年輕人很少對其感興趣，不能給黃梅木偶這種民俗文化帶來活力和源泉。隨著時光的荏苒，老藝人年事已高，表演的活力、動作和技巧正逐步失真，劇目內涵跟不上時代需求，受眾只能局限于老人階層，不能跨界融合到中青年階層，導致其受眾范圍嚴重緊縮，不能嵌入民俗生活形態中。

（三）文化傳播的力度、推動發展的策略和方法未能形成文化產業鏈條

近些年，雖然當地政府相關部門積極致力于非遺的保護和傳承，但受到資金、受眾文化水平及文化產業發展滯后等各類因素的關聯性的限制，其宣導、推廣和發展的力度、策略等方面存在欠缺，黃梅木偶戲深入受眾的進度、力度和創新度等方面缺乏實質效應。政府的推薦宣傳停滯在廣告的宣傳、受眾間的奔走相告，靜態式自然展示，不能很好地利用數媒環境下各類傳播平臺和工具（如微信、微博、電視等）去影響和渲染受眾，也未能深入市場，利用自身平臺優勢，結合旅游產業開發衍生品而形成互動的文化產業鏈，沒有深度挖掘出黃梅木偶戲的文化價值、經濟和社會效益。

近年來，隨著生活品質的提升和文化內需的顯著增長，非遺作為承載民族記憶的活態文化資源，日益受到社會的關注。同時，移動互聯網及數字化技術的發展給文化的傳播與發展提供了更為簡捷、廣闊和實效的平臺；然而，作為民俗類的非遺文化在良好的政策扶持及社會關注下，并未很好地利用現有的政策及平臺去活態化這類非遺文化，僅限于靜態化展示，并未很好地將其融合于現代社會文化生活中。隨著文化與科技的不斷融合和深度互嵌，借助新媒體技術與媒介平臺，通過新的藝術表現手法與相關行業融合，找出行之有效的路徑和方法，是黃梅木偶戲這類非遺得以廣泛傳播進而實現傳承的必需舉措。

三、數媒語境下的民俗類非遺文化的數字化發展方式的思考

（一）多元形式的數字化傳播

新時代背景下，人們更加關注民俗類非遺的發展，而數字化的傳播是其傳承和發展的重要方式和手段。對于民俗非遺的傳播在傳統媒體傳播的基礎上，要借助于移動互聯網、新媒介平臺拓展到各個領域，不斷提升其社會影響力。

1.專業化影視拍攝及多媒介傳播

通過與老藝人的溝通，將其表演的經典劇本進行原生態的專業化拍攝，后期借助于AE、premiere等軟件進行非線性編輯、剪輯等技術制作出黃梅木偶戲的藝術宣傳廣告片。通過與電視臺等公開媒體的合作，將宣傳片通過電視、電子屏等在城市、鄉村公眾媒介區域進行滾動播放，從精神文化方面去引領和渲染受眾，提升其文化影響力，營造良好的人文環境文化氛圍，促進黃梅木偶戲的傳承與發展。

2.靜態化數字廣告制作及宣傳

通過對木偶的藝術特性，采集的靜態視覺語言并運用到平面設計領域里，提煉體現黃梅木偶藝術及文化特點的廣告創意符號，制作成海報、宣傳廣告冊等，并應用于旅游廣告宣傳、社區文化廣告宣傳等領域，從人文環境中去熏陶、渲染受眾，為其傳承與發展渲染文化氛圍。通過對傳統媒介、數字媒介的傳播優劣勢分析，整合各自的優勢，并找出行之有效的方法，來強化人們在日常輿論、社交平臺等方面對民俗類非遺的認知和認可，從而擴大民俗類非遺文化的傳播路徑。

3.網絡化原生態表演傳播

隨著移動互聯網技術的發展，數字媒介平臺的多元化已介入到人們生活中的每個角落，尤其是微信、QQ、微博及平臺直播等新媒體對現實生活的影響日益擴大，并已經成為當代年輕人獲取各種數字化知識的主要途徑。因此，將民俗非遺原生態表演制作成網絡數字化資源進行傳播對黃梅木偶戲的發展將起到有力的促進作用。另外，在天柱山、太湖文博園、岳西司空山等旅游景區安排現場表演，不僅可以讓游客現場欣賞其藝術文化表演，還能通過手機、拍照攝像并轉發朋友圈進行分享，很大程度上擴充了傳播渠道，對于黃梅木偶戲的傳承與發展能起到重要作用。非遺的傳播過程中，要運用互聯網思維結合網絡共建、共享的特點，對非遺資源要素轉化，貼近公眾，使得民眾產生親切感和現實感。例如，可以開展“錦繡黃梅”為主題的品牌活動，現場表演并邀請網絡平臺參與互動直播，這樣能創造出較好的文化和社會效益。

4.先進技術的應用

網絡媒介是非遺傳播的重要路徑，利用先進技術借助于網絡媒介可以使得非遺的傳播更加具有互動感和體驗感。我們可以借助AR技術來還原和展示黃梅木偶戲的制作及表演等，活態展現，為受眾營造身臨其境之感，使其表現得更加生動、鮮活。比如：讓人們掃描AR卡片、AR電子書就能在手機上觀看立體化的剪紙、皮影及木偶表演等民俗類非遺；讓公眾戴上VR眼鏡，置身于傳承人工作室中學習竹刻、徽雕等非遺技藝，是非遺傳播發展的趨勢。

（二）動漫化教育、展覽及延伸發展衍生品

非遺文化進校園是市場經濟條件下非遺傳承和發展的有效路徑。幼兒園、小學到中學，是非遺文化普及教育的重點階段[4]。非遺的教育需要在現行教育體制之下，結合當前保護和傳承的現狀與需求，探索合適的方法和途徑。

黃梅木偶戲要實現更好地傳承和保護，借助先進技術手段，嘗試對相關劇本、人物及情景的動漫化，并應用于幼兒園及中小學的拓展教育教學中。通過對黃梅木偶戲的元素、符號、劇本等相關因素的選取和制作，可運用flash、3D及MAYA等軟件去制作二維或三維動畫等，例如黃梅木偶戲《對花》，就充滿戲劇性，將其制作成動漫片，能活潑現場，給孩子們帶來歡樂和激情，能有效拓展其藝術文化素養。

當前，展覽是對非遺文化展示、傳播及公眾教育的有效方式和途徑。動漫作為一種多媒體、數字化的影像技術與手段，符合現代化會展需求。運用現代數字媒體技術將黃梅木偶戲動漫化，并將其投入到相應的數字博物館、網絡展示平臺等新型展示空間中，能有效發揮其社會文化作用。與此同時，黃梅木偶戲的動漫作品涉及到劇本內容中所需的道具、服裝、飾品等設計元素，這些設計元素是傳統技藝實物化的動漫符號。通過木偶制作技藝，并配以動漫符號加以開發經典角色模型，制作具有動漫色彩的衍生產品，并投入到旅游景區市場中，不僅能產生經濟效益，同時也能傳遞木偶的社會文化價值。

（三）非遺微信公眾號的引入與應用

省級非遺專題公眾號在數媒視域下儼然已成為非遺文化保護、傳承與發展的信息樞紐與互動平臺，通過定位傳播對象，分析受眾需求，在微信公眾號的服務功能、推送形式與內容等方面進行專業化、差異化的發展以及線上線下聯動與融合，必將取得斐然的效果。

微信公眾號是當前網絡媒介語境下文化傳播的有效方式之一，將民間非遺文化與微信公眾號相融合是民俗類非遺數字化發展的重要路徑。如何從定位、功能及推廣等方面進行非遺微信公眾號的頂層設計是一項系統工程，需要通過市場調研、數據分析及優化等一系列的手段或方法才能完成。黃梅木偶戲等民間非遺的傳承和發展也可以借助微信公眾號的傳播途徑實現。

當前，非遺保護機構專門設立的非遺專題公眾號，且都以廣義的公眾進行定位，除了發布業內交流信息的平臺外，也考慮到了大眾的瀏覽、留言等需求[5]。對于黃梅木偶戲小類民間非遺，不僅要考慮到當地區域的受眾，還應考慮到年輕群體的對新媒體內容與形式的需求特點，在發布非遺活動類信息時，要考慮到推送的形式是否有視覺沖擊力；氛圍是否輕松活潑、幽默詼諧等方面，以給用戶留下回味和情感上的留戀。同時，非遺微信公眾號平臺在分類的基礎之上，應包含滿足民眾需求的其他服務功能，如：公共服務、文創產品、社會教育及評價反饋等，將服務延伸至方便于民的互動訴求上。

非遺微信公眾號的推廣與應用最有成效的方式是與實體活動相結合，運用線上線下聯動的方式，能有效地吸引用戶持續關注與參與。由政府相關部門主導，開展非遺主題活動，通過精心策劃，從活動主題、受眾范圍、新聞報道及展示宣傳等方面下功夫，吸納文藝界、學界、教育界及社會民眾的共同關注與參與，形成一個龐大的微信朋友圈，構建起民間非遺的微信傳播群體，凝聚起聯動的傳播力量。與此同時，通過線上線下的密切聯動，提升影響力，擴大用戶范圍、鞏固用戶人群以及擴大實體活動的社會參與度和關注度，平衡好民間非遺的經濟效益與社會效益。

（四）基于UCD（User Centered Design）的非遺APP平臺的實效服務體驗

聯合國科教文組織的“世界記憶”計劃、法國“文化遺產數字化”已經給非物質文化遺產的保護與傳承提供了思路和方向，數字信息技術應用于對非物質文化遺產進行數字化保護已經在世界范圍內迅速開展[6]?；诖髷祿诤系幕ヂ摼W時代，APP的應用覆蓋了社會教育、學習、生活等各個方面，特別是手機APP的應用已深刻改變了人們的生活和知識獲取方式。黃梅木偶戲這類民間非遺應借助APP的平臺作為傳播與發展有效途徑拓展到大眾的視野和生活中。

非遺APP是時代發展的產物，是非遺文化傳承和發展的有效途徑，其拉近了時空與題材的距離，使得用戶能有體驗感，有效掌握文化知識。現實的社會生活中，雖然一些機構、文化公司開發了非遺的APP，但通過實踐運用，并不能達到理想的效果。通過實踐的調研、分析及路徑的思考，非遺的APP的設計定位不僅要突破小眾范圍的思想，同時要總結先期運作的經驗、不足并結合當前現狀，在政策、市場、運營、用戶體驗、營銷模式等方面著手，并在市場運作、政府指導與扶持及文化政策的推動下，發揮高效、實在的APP功能效用。一是APP應用應是開放式的運作，不應設置登錄、注冊、驗證等壁壘，影響用戶的體驗感；二是APP的內容要呈現出多元化導向。不僅延續用戶感興趣的欄位，而且內容分類要齊全、要明細和豐富，比如：小眾類的黃梅木偶戲、鳳陽花鼓、皖南皮影等需要有歷史發展、表演制作、藝人簡介及視頻素材等具體延伸內容。三是APP界面設計要有吸引力。APP設計的色調、圖案要具有動感和吸引力，不僅圖文并茂，還可在音頻、展現方式等方面下功夫，給用戶以美的感觸。四是要有互動功能與動態信息維護。非遺的APP不僅讓用戶能夠獲取知識，同時要形成互動，掌握用戶的信息、心理需求，并予以改進和完善，切實提升用戶的體驗與感受。同時，APP的內容信息要予以動態更新和維護，推送非遺市場的文化動態信息、主題活動、實踐邀約活動等各類形式的信息，且形成線上線下的互動聯系。

基于UCD的非遺APP的交換服務系統設計，旨在提升用戶規模和感觸，增強用戶黏性，促進黃梅木偶戲這類民俗非遺文化的傳承與發展，以體現其文化、社會和藝術價值。

四、結束語

民俗類非遺蘊含著敦厚和淳樸的文化精神，是民族文化的重要組成部分，有著重要的社會文化價值。數字化是非遺傳承并可持續發展的重要途徑。數媒時代，民俗非遺的傳承與保護需要融合視覺藝術、媒介傳播及文化產業等領域的最新成果，創新傳承思路和發展方式，在政府、社會、學界的扶持和把向下，發揮其內在的文化、經濟與社會職能。