虛實相生的中國傳統美學負空間解析

袁赟 范江堃

摘 要：對空間的思考和表達是近現代藝術家們一直在努力并實踐的方向。“負空間”作為空間表達的一種重要手段和創造技巧，在藝術作品的創作中具有重要的作用與意義。筆者以探索藝術作品中的正負空間形態為出發點，結合中國道家哲學思想以及中國傳統美學“虛實相生”理論，對中國書畫藝術中“負空間”意境進行解析，感受中國傳統美學“虛實相生之美”的精神內涵與藝術魅力。

關鍵詞：負空間;中國傳統美學;虛實相生

1 負空間的概念及意義

“負空間”也稱為“空白空間”，在藝術作品中有非常寬泛的定義，主要是指藝術作品主體形狀之外不被關注的區域，也可以視為藝術作品實體之外的虛空部分和由此引起的意境空間?！罢臻g”是指藝術作品的主體形狀空間，可視為造型藝術形態中“實”的部分。

從美學的概念來說，“負空間”是相對于“正空間”而存在的，正負空間互為作用，相輔相成，構成了作品的和諧統一，“負空間”具有空間的物質性和精神性兩重意義，它不僅能給人們帶來藝術作品的視覺享受，還能帶給人們藝術作品的精神內涵與哲學意義。因此，“負空間”概念在繪畫、雕塑、剪紙、平面設計以及建筑領域獲得了廣泛運用。

中國文化源遠流長、博大精深，“中華太極圖”亦稱“陰陽魚太極圖”，是中華民族的傳統圖形，是東方文化重要的符號之一，也是正負空間相輔相成的經典圖形。中華太極圖是由黑白首尾相接的兩條魚形紋組成的圓形圖案，整個圖形以圓心為旋轉對稱，圖形中的“S”曲線將整個圓劃分為“黑白”兩極的對稱形態，其中白魚為陽代表正空間，黑魚為陰代表負空間，黑魚形中有白眼，白魚形中有黑眼，猶如陰陽互補，代表著正負空間的虛實相生，正負空間的相輔相成構成了一幅動靜相宜、虛實相生的精美和諧的圖畫。

2008北京奧運會會徽也是正負空間相輔相成的經典圖形之一。會徽采用中國特有的印章圖案，配上中國紅印泥，紅色印章里空白的“京”字負形，猶如“奔跑”的人形。這種正負圖形的相輔相成帶給人們無盡的想象空間。

2 中國傳統美學的“虛實相生”理論

在中國傳統美學中，對負空間（虛空）的關注一直是核心部分。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，“虛實相生”是中國傳統美學思想的核心。

“虛實相生之美”的理論源于中國道家哲學思想中的虛實相生、陰陽辯證的學說，在中國傳統美學的繪畫、書法、剪紙、皮影等藝術中得以發展，表達了一種“華貴而簡、計白當黑”的思想境界。這種設計理念恰好和西方20世紀興起的“負空間”現代設計理念有異曲同工之妙。

《老子·一章》云“道可道，非常道;名可名，非常名”，道家創始人老子認為“道”作為宇宙的本體和根本規律，決定了天地萬物是“無”與“有”、“虛”與“實”的統一?！疤煜氯f物生于“有”，“有”生于“無”，“虛實相生”形成了中國傳統美學的核心內涵。

虛與實是一對矛盾的統一體?！疤摗辈皇翘摕o縹緲，不是一無所有，而是實境的無限延伸，虛借助想象力完成意象的豐滿。營造“虛實之美”文化藝術作品能給觀者帶來更大更廣的想象空間，感受作品中“虛實相生之美”的精神內涵與藝術魅力。

3 中國繪畫藝術的負空間解析

中國繪畫藝術在空間的整體布局上強調虛實相間。“虛實相生”是中國畫重要的構圖法則，留白是中國畫營造“負空間”意境的獨特手段和重要方法。中國畫中“有畫處”就是筆墨繪出的實景，“無畫處”就是畫面中空白和虛化的地方，畫家利用大量的“負空間”留白來表現天空的高遠、江水的浩渺。

中國南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》堪稱留白與“負空間”構圖的經典之作。畫面中只畫了一葉扁舟和獨坐垂釣的漁翁，畫家畫得很少，但畫面并不空，反而令人覺得江水浩瀚，寒氣逼人。這片空白不再是虛無，而給人以茫茫江水、悠悠天空的印象，把江上寒意蕭瑟的氣氛表現得淋漓盡致，具有極強的“虛實相生，無畫處皆成妙境”的空間感。這種以少勝多、以小見大的效果是中國畫負空間留白最經典的詮釋，也是欣賞中國繪畫藝術的關鍵。

4 中國書法藝術的負空間解析

中國書法是世界上唯一成為一個獨立藝術門類的文字體系。在書法藝術中，黑處為實，白處為虛，虛實相生，成為一個生命體。

中國書法相較于中國畫在虛實相生“負空間”的表達上更為直接，墨色空間與空白空間形成“虛實相生”的整體畫面空間。

中國書法的“布白”強調了空白空間（負空間）的重要性，強調了從白的布局去體察黑的效果。古人論書云：“書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處。有處僅存跡象，無處乃傳神韻?！比藗冃蕾p黑字，同樣欣賞空白，這種“負空間”的空白不是虛無縹緲的，也不是空洞無物的，而是一種境界和一種藝術追求。

5 結語

“負空間”作為空間表達的一種重要手段和創造技巧，在藝術作品的創作中具有重要的作用與意義。“負空間”深化了藝術作品的表現功能，拓展了藝術思維空間，“負空間”在給人帶來視覺沖擊的同時，還讓人感受到藝術作品的精神內涵與藝術魅力?！疤搶嵪嗌钡恼摽臻g互為作用，構成了藝術作品的和諧與統一。營造“虛實相生”的藝術作品能給觀者帶來更大更廣的想象空間。

在藝術創作中，合理運用“負空間”，襯托主體的正空間，不僅拓展了藝術作品的空間話語，豐富了作品的內涵，對藝術的創作與發展也具有重要意義。如何合理地運用正負空間創造無限想象的價值空間，創作出具有“虛實相生之美”的文化藝術作品，是一個值得我們不懈努力探索的課題。

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作者簡介：袁赟，女，江蘇常州人，法國巴黎第一大學造型藝術專業碩士研究生，常州紡織服裝職業技術學院教師，2011年9月至2013年6月在法國阿爾圖瓦大學傳媒服務與網絡專業學習，2013年9月至2014年9月在法國里爾視覺傳達藝術學院Efficom平面設計專業學習，2014年9月至2016年10月在法國巴黎第一大學造型藝術專業碩士研究生畢業。在巴黎第一大學碩士研究生學習期間，負責導師Miguel Egana教授裝置藝術作品的策展工作，為導師Miguel Egana教授“Land Art（大地藝術）”課題組主要研究成員之一;參與法國著名策展人Michel Verjux教授“L'Espace négatif（負空間藝術）”課題研究;參與俄羅斯裔法國著名藝術家Olga Kisseleva教授“烏托邦空間藝術”課題研究;參與系主任法國著名藝術家Bernard Guelton教授主持的“巴黎數字文化創意產業發展規劃（2015-2020）”課題研究，參與部分產業技術路線圖的編制工作。讀研期間的主要學術論文有《紅色牢籠中的人性的囚禁與壓抑痛苦》《互動多媒體圖像裝置藝術的研究》《虛幻和欲望的美學與圖像意識形態研究》。主持巴黎第一大學青年藝術創新課題“虛實相生的負空間藝術意境：太極空間觀者浸入”研究，并獲創新課題優秀獎。