淺析影響夜景油畫的客觀因素

朱曉熠

摘要：本文主要從客觀方面分析了不同時代背景下不同的思想潮流、社會性質及環境、科技的發展在夜景油畫創作中的體現;不同的夜晚空間環境中不同的光線和氛圍對畫面效果的影響;畫面中具體描繪物象的不同含義賦予夜晚油畫的意義。

關鍵詞：夜景 ? 油畫 ? 客觀因素

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0044-03

一、時代背景對夜景油畫的影響

在文藝復興時期，風景因素未獨立出來，一直作為背景所出現在畫面中，夜晚的景色也更為少見。文藝復興時期，所伴隨著人文主義的出現，藝術家更為看重的是人這個主體本身而進行的活動，因此肖像、歷史類特別是宗教題材幾乎吸引力藝術家的所有注意力。但也正是因為對于這些題材進行表達，風景和夜景才作為裝飾故事內容的補充因素而出現在畫面上，正因為其處于服務的地位所以并不是依據客觀，而是一種理想化的布局。自然背景能隱喻出宗教的許多因素，并且對整個畫面所描述的故事進行豐富和充分展示，尤其是許多祭壇畫中宏大的風景占據了較多的篇幅。景觀盡管作為人物主體的外圍，但卻在畫面中被賦予了一種情緒，耶穌誕生這個主題多是在祥和景象之中。其中有一幅描繪夜景的場景，是科雷喬的《圣誕之夜》，在畫面中圣嬰放出的金光，照應在長在馬廄邊的雜草上，這些廢墟里生長的植物象征著生機，金燦燦的樣子與遠處悠揚的風景相得益彰。與之相反的孤獨感也是其被運用的方式，對于哲羅姆在荒野中的描繪便是借助了環境烘托出這位圣賢孤寂的情感。在當時丟勒、達芬奇等藝術家都曾進行單獨的風景訓練，盡管是為作品準備的草稿，也是對景象作為繪畫的對象進行了深入的研究，賦予其神圣的意義，為日后風景畫的獨立以及夜景油畫的發展做出了貢獻。

17世紀前后宗教改革成果對繪畫的影響是巨大的，特別是在荷蘭，隨著思想的解放，荷蘭人發起了對西班牙的殖民反抗，建立了第一個資產階級共和國。當時的歷史背景，對于繪畫的影響不僅是題材的選擇上，相對于自由更是體現在整體的格局上，風景畫作為獨立的畫科出現，還延伸分支出海景畫、田園風光畫、夜景畫等。夜景畫和風景畫能夠被分離出來，還有個很主要的因素是藝術家與雇主的關系發生了變化，資產階級代替了宗教和貴族，大型的祭壇畫和私人訂制作品需求急劇下滑，城市化使得中產階級家庭漸漸開始進入了油畫市場，相對于宏大的題材，小幅的風景畫更受到青睞，脫離了過去的為宗教題材服務的職能，因此這一時期風景和夜景的表現方式更多的是相對寫實的手法。荷蘭風景畫拋棄了傳統繪畫的側面布景、三重距離、三色序列——他們與17世紀的荷蘭風景繪畫是十分不相稱的，就像柏樹與宇宙廢墟一樣。[1]雖然風景畫發展迅猛，但是由于當時沒有發明電燈相對多一點的是與室內相結合的夜景畫作，室外很難對夜景進行寫生大多只能夠憑記憶去創作，因此很難發展為完整的體系。

19世紀整體的繪畫藝術環境可以說是百花齊放，夜景油畫也迎來了蓬勃的發展時期。在19世紀世界發生了許多重要的變革，正是這些變革改變了夜景油畫的發展趨勢。當時的藝術中心法國正經歷著法國大革命，動蕩的格局使得藝術家不能再像17世紀一樣有著安逸的生活環境和穩定的收入，優雅的田園夜景油畫不符合當時動亂的情景。工業革命的進行使得人類的生活方式以及審美觀點在發生著變化，相對于復雜的，傳統的繪畫方式更喜歡簡單直接的真實情感的表達，從19世紀早期的浪漫主義開始時代的力量逐漸顯現，其中的代表透納的一幅夜晚中的《暴風雪》摒棄了以往對于這類畫的認識，從自身那時那地那景的體會為出發點，不再是溫馨的海洋，是模糊的、近似狂暴的表達，正是這種看似不具體的畫面才是更真實的情感表達，比它更早的《海上漁夫》這幅作品已經有此傾向。從此戶外的繪畫實踐活動快速發展起來，現實主義畫家米勒正是這個活動的實踐者，他的夜景作品《月光下的羊圈》和《晚鐘》對于描述對象的仔細觀察和作者本人對鄉村夜景的認識都完整的表現在畫面之中。19世紀有一個很重要的發明就是攝影術，這項技術的革新顛覆了藝術家對自我的認知，于是藝術家開始重新找尋繪畫的意義，并且19世紀后半期，隨著物理學中光學知識的系統研究，以及光學和色彩學關系的發展，使人們看到了繪畫嶄新的面孔——印象主義[2]。印象派以及后印象派詮釋了這個時代的進步所帶來的對夜景畫的發展。19 世紀還有一個很重要的發明就是電燈，電燈的出現不僅出現了街道上燈紅酒綠的夜晚還有室內豐富的夜場景的出現，夜晚酒吧舞會的場景以及車水馬龍的街道都被藝術家記錄下來。整合上面的時代影響因素，日后的夜景油畫秉承著前人的經驗繼續蓬勃發展。

二、空間變化對夜景油畫的影響

空間變化主要是室內和室外的不同，兩者最重要的一點是光源的不同，主要有三種不同情況。第一種情況是在室外大多是自然光線，這種畫主要以描繪自然景觀為主題，月光與星光是最主要的自然光源，其特點是比較微弱、不會造成很強的光感，使得描繪的對象不是那么清晰，有神秘的效果，并且這種自然光源主要偏冷光，梵高的《羅納河上的星夜》、列維坦的《霧與水》都用到偏冷的黃色和藍色，使得整體的畫面色彩保持在冷色調里。第二種情況是室內中的人造光線，人造光線冷暖都有但藝術家在創作中暖光運用比較多，并且人造光比較強烈、更炙熱，多呈現出暖色調的畫面。在梵高的《夜間咖啡館》中溫暖的光線充斥在畫面的每一個角落，保羅·德沃爾的《夜間列車》中柔和的光線照在人體上，使美麗的形體顯得更加具有吸引力。第三種情況是室外的兩種光線同時存在，這種場景一般出現在夜晚街道上、臨街的場景旁或者出現在夜晚人類活動的地方，惠斯勒的《夜曲黑色和金色》、畢沙羅的《夜晚的蒙馬特大街》和Brett Amory一系列街道的夜景畫中有兩種光源共同存在的畫作，這兩種光線使得畫面效果更豐富。

其次室內外所處環境的不同是對夜景油畫的另一個影響因素，首先在室內夜景里更多的是表現人物與環境之間的關系，比如在馬奈的《馬奈弗莉·貝爾杰酒吧》鏡子里面看到酒吧內燈火通明、客人們觥籌交錯、美貌的女侍者，處處充滿著熱鬧歡快的氣氛，梵高的《夜間露天咖啡廳》同樣是明晃晃的燈光以及三兩交談的人們，同樣是有著人與人交織的場景，總的來說室內的夜景黑暗并不是它的主調，相反的明亮溫暖的燈光是更多室內夜景畫選擇的表現內容，用熱鬧的相聚來沖淡夜晚的寂靜。而室外多表現的是景物與夜晚之間的關系，透納的《密爾班克的月光》中靜悄悄的夜、微弱的月光、平靜的水面、停泊的船只，不同于室內的熱烈的氛圍，你所感受到的是屬于夜的寂靜、安逸、平和。總之室內外的不同環境，給夜景畫的影響是在整體的把控上，室內的環境相對集中，焦點更加突出;而室外的夜景無限延伸，畫外依舊是畫，無限的想象空間還有延伸的意境，更深的寂靜被延展出來。

三、畫面中物象對夜景油畫的影響

在夜景油畫中，一些物象在夜晚具有的特殊表現意義，因為他們的出現給畫面帶來了不同的語言，不同的氛圍，由此體現出夜景油畫的不同之處。月亮是夜景畫中最重要的標志，列維坦的月亮飄逸、保羅德沃爾的月亮嚴謹、盧梭的月亮靜謐、米勒的月亮悠揚、梵高的月亮夢幻、常玉的月亮孤冷，不同的藝術家所畫的月亮都有自己獨特的韻味，雖說風格不盡相同但都烘托了夜晚的氛圍，增強了夜的濃度，成為畫作中的畫眼，繁星也有同樣的效果。動物也是藝術家喜歡在夜景畫中描繪的對象，常玉有許多畫中都有馬，而動物在夏加爾的夜景畫中處于魔幻的狀態，還有米勒月光下的羊群。常玉父親以畫馬最為出色，常玉畫出的每一匹馬都是遠在異鄉游子對故鄉親人的思念，他描繪的小動物都是他內心最柔弱的地方。夏加爾的童年是在鄉村中度過的，這些動物陪伴了他的成長并深深烙印在他的記憶里。為了真實的反應勞動人民，米勒駐扎在鄉村之中，日日描摹這些鄉村生活和動物。這些出現在藝術家筆下的動物加深了藝術家想要傳遞出的對夜晚的情感，對于觀者來說能更深入體會藝術家向他傳遞的夜的信息。植物尤其是樹木在夜景畫中出現頻繁，夜晚的樹木更多的帶著一絲神秘感，高大的身軀，層層疊疊的枝杈，尤其是樹林中更是有許多的夜行動物，所以樹木的出現讓夜景畫更增添幾分神秘和韻味。在盧梭的《狂歡節之夜》中如同剪影的單色樹木越推越遠，交相穿插密密麻麻，一下就增添了作者想表達的神秘感。蒙克的《仲夏夜》中高低不同的樹木、黑色的線條以及其表現性的筆觸，加深了夜的味道。

參考文獻：

[1][英]馬爾科姆·安德魯斯.風景與西方藝術[M].張翔，譯.上海：上海人民出版社，2014：109.

[2]劉小敏.繪畫與科學[J].美與時代，2008，（03）：72-74.