《音樂寫作與改編》校本教材的開發研究

禹曉

摘要：音樂寫作與改編是一門實踐性和綜合性很強的學科，然而該門課程目前尚沒有一本科學系統的教材，本課題以音樂學音樂寫作與改編課程為例，以學生為主體，就業為導向，結合本地區及學生實際情況進行校本教材的開發與研究。

關鍵詞：音樂寫作與改編 ? 校本教材

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0012-03

一、研究背景

我國早在2014年就提出要加強應用型人才的培養，這是我國教育觀念的一次重大轉變，同時也表明近階段我國的教育方向開始關注實踐教學、注重應用型人才的培養。在教材建設管理方面，要求加快完善本區域特色教材的開發、遴選與更新，鼓勵開發適用性、針對性和實用性較強的校本課程與教材。

二、課程現狀及存在的問題

目前我國針對音樂寫作與改編課程的專業教材尚屬空缺，不同專業院校開設的課程名稱及所選取的教材也各不相同。這門課程設置的初衷是我國基礎教育改革的成果，旨在培養適應基礎教育發展的中小學音樂教師，該課程將傳統作曲理論專業的四門基礎課程《和聲》《曲式分析》《復調》《配器法》整合為一門新課程。其目的在于加強四門課程之間的聯系，降低學習的難度，注重實踐及可操作性。然而使用傳統教材在教學實踐中的效果并不理想。

（一）學生的專業基礎薄弱，缺乏學習動力

該課程的開設是在音樂學本科三年級，學生在經過兩年多音樂學習后，基礎良莠不齊，接受程度快慢也不盡相同。另外我校學生入學的專業成績起點較低，并且大多數學生自制力較差，學習興趣不強。部分學生在這個階段甚至不能正確記譜和演唱簡單的旋律，和聲、樂理、視唱等課程的基礎直接影響到授課的進度和效果。其次學生不太重視理論課程的學習，造成學習積極性不高。由此可見，校本教材的建設需要針對學生的具體情況和特點，因材施教，提高教學效率。

（二）教學中存在的問題

1.教材內容缺乏針對性

在音樂學的傳統教學中，所選取的樂曲不能緊跟時代，內容過于單一陳舊，很難引起他們的共鳴。另外教材的編寫并沒有很好的聯系學生實際需求，實用性不夠，學生缺少學習的興趣與動力，不知道學習該課程與其他學科及今后就業有何聯系和必要性。他們認為書本上的知識“無用”，進而失去學習興趣。

2.教學內容的重復和缺失

一般音樂學專業在開設音樂寫作與改編課程的同時，也開設和聲、曲式分析等相關課程，盡管在難易程度上有所區別，但不可避免的是大量的教學內容重復，筆者認為既然是一門新的課程，就應該體現它的獨特性和針對性。這樣不但可以節約相應的課時，也可以提高教學的效率。作為一門獨立的課程，音樂寫作與改編課程應該有其自身的完整性和系統性，從課程本身來講，學生應該初步掌握單聲部旋律寫作與改編的基礎上再進行多聲部的練習。另外，合唱曲的創編在傳統教材中沒有涉及到。

（三）就業的不適用性

教學成果的優劣最終是要放在實踐環節中去檢驗的，學習效果也與就業關系密切。多數學生學習的直接動機就是為了就業，對于音樂學專業的學生來說大多將從事與音樂教育相關的職業，然而當前就業崗位對人才的需求對學生的綜合能力要求非常高。傳統教材在內容及系統性上不能適應當前就業需求。

三、校本教材的開發

音樂寫作與改編教材的開發是實現音樂學專業課程改革的重要內容，是培養綜合型音樂人才的必經途徑，也是激勵學生學習動機以及自主學習的重要資源。開發好的校本教材要以學生為主體，就業為導向，結合本地區及學生實際情況進行開發，具體應注重以下幾個方面。

（一）開發原則

1.實用性原則

較強的實用性是應用型高校教育的一個顯著特征。而學生的學習興趣也與所學知識是否“有用”有很大的關系。所以該教材的開發也要專業角度出發，每一項改編與練習都能解決學生在音樂實踐中的具體問題，學習目明確了，積極性自然也就提高了。

2.適用性原則

適用性要求校本教材的開發要以學生為中心，注重學生的專業基礎差異，符合學生的認知能力，選編內容要考慮學生的興趣和關注點，教材難度要適中，具有可操作性。比如在音樂的分析方面，不但選取經典的專業音樂，也可以適當的選取當下優秀的流行音樂;而在音樂的寫作與改編上，弱化理論講解，而將寫作與改編模式化，每種形式音樂的改編都有一些經典的模版，一般學生都能掌握所學內容。

3.就業導向原則

音樂學專業學生畢業后從事與音樂教育及其相關的崗位，以就業為導向就要關注學生的職業訴求和定位。教材內容要與社會實際及職業生活相聯系，根據崗位來合理安排和調整內容，切實為學生將來的順利就業做好準備。比如根據就業需求，在音樂寫作與改編校本教材內容的安排上增加合唱的改編等內容。

4.本土性原則

校本教材就是要以學校為本，以學校周邊環境為依托，來開發能夠服務當地本土性教材。比如在創編歌曲環節可以結合當地音樂文化來設計內容，既增強了學生探求本土音樂文化的了解，又順應了對當地的音樂文化發展的需求。

（二）校本教材的具體設計

1.校本教材的開發的總體目標要以教育部《教學大綱》為依據，強調教材的“實用性”和“應用性”，要以提高音樂學專業學生綜合應用能力，促進學生職業持續發展為目標。通過校本教材的使用，能夠使學生初步掌握各種形式的音樂創編技能，形成音樂教育相關的音樂實踐能力和應用能力。

2.在內容選擇上除了選用部分經典音樂作品作為學生分析和模仿寫作的對象，同時補充近現代音樂家創作的優秀作品，包括學生感興趣的流行音樂、電影配樂等。另外積極滲透當地有特征的音樂文化，爭取內容豐富多彩，通俗易懂。

3.在內容設計上實踐為基礎，以音樂創編流程為主線，以單元模塊為框架，每個單元模塊又分為若干主題，每節課都有明確的練習目標（見下文）。每個單元模塊完成后都有兩課時的作品展演課，將一些優秀的學生作業排練成真實的音樂作品，不具備排練條件的用音樂軟件制作出來進行評價和總結。

第一單元學習單聲部音樂寫作與改編：本單元圍繞主題來發展旋律，避免無聯系的材料堆砌，也要避免主題的單調重復，學習主題（動機）呈示—淡化（展開）—收尾的寫作模式。主要主題有“主題句寫作”“主題的發展手法”“單樂段音樂寫作”“兩段體寫作”“音樂的引子、間奏和尾聲”以及“三段體寫作”等內容。

第二單元學習二聲部音樂寫作：主要練習運用對比或模仿的方式為一個既定旋律寫作一個副旋律，節奏對位是練習的主要方面。主要寫作主題有“為既定旋律配寫對比二聲部”“為既定旋律配寫模仿二聲部”以及“為一段音樂配寫副旋律”等。

第三單元是合唱曲創編：主要掌握合唱四聲部的不同特點，以及常見的織體寫作模式。包括“合唱曲常見形式與聲部特征”“同節奏合唱式織體寫作”“主旋律加長音伴唱式織體寫作”“主旋律加節奏型的織體寫作”“合唱中的復調織體”“合唱織體的整體布局”等。

第四單元是小型樂隊合奏曲寫作：主要了解常見樂器的音色及性能，掌握常見的織體編配模式。具體包括“小型樂隊常見形式與樂器特征”“旋律樂器的選擇”“小樂隊中的伴奏聲部寫作”“打擊樂及色彩性樂器的運用”“增加副旋律豐富音樂”“音色與織體的整體布局”等實踐環節。

四、校本教材的實施

藝術創作的起點是審美，所以整個教材的教學基本模式是“欣賞—分析—模仿寫作”，每個主題練習都是先欣賞有代表性的經典音樂，而后教師領著學生分析，使學生先學會如何去欣賞作品，然后是模仿寫作。每個單元及每節課的教學目標具體化，學生按照具體寫作模式創編音樂，教學成效隨堂量化，完善過程評價機制。

校本教材的開發與建設是一個長期的積累與教學改革實踐的結果，需要將各種資料及教學實踐經驗整理探討，在校本教材的教學實踐中學生的學習積極性明顯提高，評價機制更加科學，教師的教學改革能力也得到了提升。

參考文獻：

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