群文導演工作芻議

◆ 嚴虹（長沙市群眾藝術館）

群文導演是群眾文化活動的重要組成部分，擔負著明確主題、確定晚會風格、策劃晚會樣式和晚會現場執行等工作任務。群文導演的工作性質有別于專業導演，我們面對的工作對象基本上都是半專業甚至非專業演員，其中有一部分還是中老年人，因此我們群文導演在工作時需要更多耐心。他們在業務上做不到像專業演員那樣，節目需要調整的地方只要導演提示一下就能明白，很多地方都還必須導演親自示范，“萬金油”也是我們群文導演的代名詞。當代的群文導演不僅要有著一顆熱愛群眾文化工作的心，也要有著較高的專業素質，不僅要具備能跳能唱能編能演的能力，也要具備組織策劃活動并對活動進行設計的能力。

改革開放四十年，國家的綜合國力不斷增強，人民的生活水平也大幅提升，老百姓不再滿足于有吃有穿就是好日子的生活狀態，他們對精神文化生活也有了更高的追求。隨著審美情趣的提升，廣大群眾也像吃刁了嘴的食客，對文藝晚會的要求也越來越高，這就讓我們這些基層群文系統做導演的工作人員，必須對自己的工作有著更深入的思考，如何讓每一臺晚會呈現得更完美，是擺在我們面前的嚴峻課題。

群眾文化有著宣傳黨的路線方針政策、體現民生民情的重要功能，群眾文化活動如文藝晚會就更能使這一宣傳作用在起到擴大影響力的效果，因此，在做策劃工作時，就要從晚會主題入手，對創作題材進行把關，要求節日內容要與時俱進緊貼時代主旋律。如2016年，中央提出反腐倡廉，長沙市軌道集團與長沙市群眾藝術館聯合舉辦了一場以“清蓮”為主題的反腐倡廉文藝晚會，其中一個原創小品《同窗》讓觀眾印象深刻。曾經的大學同窗好友，畢業后一個做了集團高管，一個是個體老板，在巨大的利益誘惑下，兩人行賄受賄，東窗事發后又被關押至同一所監獄，當初這個作品的編劇為小品起名“同窗，同鐵窗”，而我認為這樣太直白，建議小品的名稱就叫“同窗”。我認為這樣的標題讓具有戲劇性和諷刺意味的雙重“同窗”關系更能引人深省。又如2018年長沙市市直機關工委以紀念改革開放四十周年為主題，與我館聯合主辦了一場文藝匯演，各單位編排了各種形式的節目如合唱、小品、舞蹈等節目，歌頌改革開放這四十年來發生的翻天覆地的變化。市農委編創的現代舞《那束光》，就是反映了中央提出的消滅貧困、精準扶貧的政策。節目中有一個場景，在一個風雨交加的夜晚，政府扶貧工作人員冒雨前往扶貧對象家，幫助貧困戶撤離危房，并幫助重建。這時我提出這里最好用上手電筒做道具，一個手電筒的光雖微弱，但全國的扶貧工作如火如荼地開展就如同星星點點的光亮，聚集得多了，也會為貧困人員帶來一片光明。這些作品的內容都是緊貼主旋律，很好地宣傳了黨的政策，弘揚了正能量。

整場晚會的基本內容確定后，在形式呈現上如何讓一臺晚會各有特色，是晚會導演需要認真思考的問題，這一環節也就最能體現導演的創新能力。例如2015年我擔任了“我們的節日·情暖新春”長沙市慰問外來務工人員文藝演出的導演工作。接到任務后，我就開始想，這臺晚會為誰演？演什么？沿什么線條選擇和創作節目？首先，我們的觀眾是農民工，那我就要讓觀眾在劇場里看節目時，對臺上的節目有認同感，因此我決定讓主持人在臺上扮演角色，男主持化身“柱子”，女主持化身“小芳”，他們兩個是同村青年，高考失利后互相安慰，惺惺相惜，同時對未來也充滿了夢想，帶著朦朧的情愫相約進城打工，節目也相應地表演了舞蹈《山楂樹之戀》，演唱了歌曲《鄉里妹子進城來》。進城以后他們被城市的繁華和時尚所震撼，時裝表演《瑤鄉盛裝》進行演出。接下來找到工作的兩個年輕人（也是晚會主持人）由開始的生活裝換成了戴頭盔的工作服，接下來的節目是舞蹈《風雨中的我們》從及農民工華旭組合演唱的歌曲《想在長沙安個家》，演到這里觀眾的掌聲特別響，不僅為演出的精彩喝彩，也為他們的共同心愿而激動。接下來女主持脫下頭盔并告知觀眾，在外工作這些年，她和柱子結婚生子，為了照顧家里的老少，她選擇了返回農村，今天她就是帶了很多家鄉的土特產來看望柱子的，接著引出了舞蹈《打牙祭》。夜幕下勞累了一天的柱子回到住所，聽妻子講起家鄉的見聞，一曲女聲獨唱《難忘老家》走上舞臺，這個節目演完后主持人換上了禮服，從人物角色中跳出來回歸到主持人身份，串詞中說到：感謝外來務工人員用勤勞的雙手和辛勒的汗水，為長沙的經濟建設做出了巨大貢獻。長沙已越變越美，越來越宜居，吸引了不少外來游客。接著一群新疆姑娘帶了一支優美的舞蹈《古扎麗·古麗》，晚會最后在歌舞《和諧大家庭》中落幕，整場演出以主持人為點，以柱子、小芳兩人的故事發展為線，將各個節目有機地串起來，使整場晚會風格獨特氣氛活潑，看后很多農民工兄弟說：“這是演給我們看的晚會！”

作為群藝館的一名導演，劇場很多時候就成了我們工作的主要陣地，首先我要對場地的環境熟悉并了解，對燈光、音控、LED屏幕及舞臺機械的功能要有所認識。導演是一臺晚會的總指揮， 特效用得是否合理、燈光用得是否絕妙，這些都取決于導演的專業水平及審美能力。如“2019清明詩會”，我別出心裁地為晚會設計了一個“序”，離演出還有五分鐘，觀眾還在入場時，我在舞臺前右側的位置安排了一個古琴演奏，用一個稍微偏黃色的定點光對準演奏者，古琴聲聲，燈光幽幽，煙機噴出的煙霧朦朧纏繞，整個現場營造了一個濃濃的清明節氣的氛圍。在觀眾入座后，劇場場燈逐步關掉，舞臺上偏黃綠的環境光弱起，這時有八位演員依次交錯出場，在臺上他們扮演追思先祖的路人，每個人都朝著自己的路線行進，每個人都朗誦一句有關清明節氣的詩句，當朗誦到最后一句詩句時，正好由兩位主持人扮演的路人來到舞臺中央，其他演員均已走離舞臺。這時舞臺環境光推亮，定點光也打在兩位住持人身上，古琴演奏者的定點光切掉，這樣晚會的“序”結束，演出正式開始。還有如“書悅·長沙”2019全國圖書館年會的文藝晚會我也用了特效，在舞蹈《半條棉被》中為了點示寒冷的冬夜我用到了雪花機，讓飄落的雪花輔助演員對寒夜環境的表現；在古箏古琴合奏變奏曲《瀏陽河》時我使用了干冰，一來可以讓單調的演出形式更飽滿，二來也可讓觀眾感受到瀏陽河的大氣磅薄及神秘縹緲，這兩個節目加上特效后都取得了很好的效果。當時也有其他節目編導向我申請，他們的節目也想用干冰，我拒絕了，一臺晚會的特效使用寧可無不可濫，用特效就一定要用在刀刃上。作導演真是要干到老、學到老，要不斷地提高自身文化藝術素養，時時做到多學、多看、多想、多做。

我是一名基層群文系統的群文導演。我深知做這項工作的不易，演出前準備工作的繁雜，走臺時對現場精準的把控以及演出中聚精會神的關注，無一不是對腦力及體力的嚴苛挑戰，一場晚會下來常常覺得身心俱疲，但是，每當看到演出結束后，觀眾上臺興奮地和演員合影留戀，久久不愿離去時，站在側幕條邊的我也是無比欣慰，那種感覺就是——痛并快樂著！