對于中國古詩詞藝術歌曲演唱特點與技巧的分析

寧 慧

(西安交通工程學院，陜西 西安 710000)

中國傳統文化源遠流長、博大精深，而“詩”與“歌”便是中國傳統文化寶庫中的奇葩，祖先在日常生活中不斷將“詩”與“歌”相融合，最終形成“詩歌”這一藝術表現形式。《詩經》應該是人們最為熟悉的“古詩詞歌曲”，但由于年代久遠、戰亂等因素的影響，目前僅剩歌詞。隨著社會的發展，古詩詞歌曲也在不斷發生變化。在20世紀20年代，受到西方藝術歌曲的影響，中國古詩詞藝術歌曲不斷發展并最終形成，而這些中國古詩詞藝術歌曲的表現力極強，容易引起情感共鳴。

一、中國古詩詞藝術歌曲的基本特征

第一，題材特征。古詩詞藝術歌曲大多先創作歌詞，再進行譜曲。古詩詞藝術歌曲的題材大多取材于古代文人墨客的詩詞中，例如王菲所演唱的《但愿人長久》的歌詞便是取自《水調歌頭·明月幾時有》，經過梁泓作曲后演唱，并以流行音樂的形式表演與傳播，被廣大群眾所熟知與喜愛。除了經典的《但愿人長久》之外，還有《紅豆詞》、《我住長江頭》等歌曲也是直接從古代詩詞中取材再譜曲。國內也有部分古詩詞藝術歌曲在古詩詞的基礎上，結合民間樂曲二次創作的，例如《陽關三疊》等[1]。

第二，調式特征。古詩詞藝術歌曲音調較為簡單，在調式結構、音律變化等方面有著嚴格的要求。在五言律詩、七言絕句古詩詞的基礎上，調式大多為傳統五聲調式以及雅樂七聲調式。其中，傳統五聲調式為本國特色，由宮、商、角、徵、羽音構成的調式，只有do、re、mi、so、la，例如《楓橋夜泊》由E宮出發，經過中間曲調變化后，在樂曲結尾回歸E宮，產生首尾呼應的效果。

第三，旋律特征。中國古詩詞藝術歌曲在發展過程中結合了西方作曲技法，曲式結構等常常配合鋼琴演奏，例如前文的《楓橋夜泊》。該首歌曲的旋律跌宕起伏，整首歌曲音樂情緒色彩變化為寂靜-高潮-低沉的過程，將上升式旋律與下降式旋律高度結合起來。其中，下降式旋律使音樂趨于平靜、安寧；上升式旋律使音樂轉向激昂、振奮。在《楓橋夜泊》中，旋律的變化與古詩詞聲調的變化基本相同。此外，漢語的語調較多，在吐字上加以修飾可以形成藝術唱腔，使歌曲更為動聽。

二、中國古詩詞藝術歌曲演唱特點與技巧

(一)咬字演唱特點

“字正腔圓”一直是我國傳統聲樂的重要特點，在演唱歌曲時，盡管演唱者的聲音再動聽，但如果咬字不清仍然會被觀眾所詬病，不僅影響了觀眾的體驗，也會在一定程度上影響演唱者的職業生涯。因此，在演唱中國古詩詞藝術歌曲時必須要把握好咬字與吐字。在演唱過程中，演唱者要根據詩詞的內容與意境把握字音，例如在演唱《涉江采芙蓉》時，詩詞的主人公是一位落寞的婦女，整首詩詞表達了游子思婦的相思之情，孤獨、寂寞的情感配合樂曲緩慢的速度表現。演唱者在演唱“芙蓉”一詞時，咬字應該側重歸韻；在演唱“遠方”時，可以將每個字的音拉長，使聽者的思緒跟隨演唱者的聲音飄向遠方，在腦海中構成一幅幅動人的畫面。在演唱“長路漫浩浩”時，演唱者要表達出無奈、深刻的感情，故而吐字時要打開腔體，吐字要連貫、悠長，緊接著在演唱“浩”時可做伸展式處理，使聽眾能夠從中感受到主人公無法釋懷的情感[2]。

(二)氣息特點

歌曲的演唱要求演唱者必須有較為穩定的氣息支持，能夠隨著旋律的變化控制、轉換氣息。演唱中國古詩詞歌曲要求氣息吸入適度，要勻速、輕柔呼出，使演唱者的聲音悠揚、明亮、婉轉。例如在演唱《大江東去》時，演唱時要求用連貫、流暢的氣息，在演唱開頭句子時，演唱者要以深沉的氣息配合，將滾滾長江磅礴氣勢表現出來；在演唱至“一時多少豪杰”時，演唱者要使用深厚的氣息配合旋律特點表達對歷史英雄的敬畏與贊揚之情。

(三)情感表達特點

中國古詩詞語言優美，情感豐富，在演唱中國古詩詞藝術歌曲時，不僅要以高超的技巧為支撐，還需要融入情感，要深入分析情感藝術表現。在演唱前，演唱者必須深入了解文化古詩詞的歷史背景與作者的生平經歷，要將自己帶入古詩詞中品味作者所表達的情感。例如《涉江采芙蓉》中的“采之欲遺誰？所思在遠道！”為我們描繪了思婦思念丈夫，夫妻相距遙遠的畫面，思婦雖然摘好了芙蓉，卻難以將其送給遠方的丈夫，以樂景寫哀情，延伸出無盡的悲情，寓意深刻。

三、結語

綜上所述，在演唱中國古詩詞藝術歌曲時，要具備一定的文學素養，要了解古詩詞的歷史背景以及所表達的情感，要把握好咬字與吐字，要根據旋律的變化控制與轉換氣息，使中國古詩詞藝術歌曲得以傳承與弘揚。