線是中國畫造型的主體

摘 要：中國畫造型包含了很多元素，如：點、線、色彩，從工具上來說還包括了筆、墨、水、紙等。本文要論述的中心論點便是線是中國畫造型的主體，通過各個元素在中國畫造型中的作用來說明，在這些元素中起支撐作用的是線。中國畫用線講究骨法用筆，具有書寫性和寫意性，作為一種載體，承載著畫家的情感和思想。線作為中國畫造型的支撐同時也體現了中國傳統的哲學思想。

關鍵詞：線 骨法用筆 寫意性

一、中國畫造型包含的的主要元素及其作用

中國畫造型包括了很多元素，如：色彩、墨、水、紙、用筆（線）等等，這些元素在構成中國畫造型的過程中都起到它們自己獨特而重要的作用。

張彥遠說：“運墨而五色具”。而“五色”一方面指濃、淡、干、濕、黑，另一方面也指墨的焦、濃、重、淡、清的五種不同狀態，這些都是在說不同墨色的運用而產生的豐富變化，使得畫面飽滿、多變。墨色，因為有墨，所以使得畫面有了“顏色”，通過不同墨的運用使得畫面有深淺、濃淡，層次豐富。不同的墨色給人感觀不同，淡墨清透明亮，重墨濃厚深沉，焦墨干枯老辣，宿墨枯潤蒼茫，因此用不同的墨塑造物形的時候其顯現出來的質感也就不同。而要想使墨千變萬化，只有水才能讓其充分發揮它的功能。李鱓說：“水為筆墨之介紹，用紙得法及凝于神。”而黃賓虹、傅抱石等大師對水法的運用更有自己獨到的體會和見解，黃賓虹更是提了積墨法、潑墨法、破墨法，來談墨色的運用，更是指水的潑法等手法。傅抱石的潑墨法因為對水量的控制得當，使得畫面水氣氤氳。前面種種都說明無水不能施墨，無水更無法彰顯墨的千變萬化，墨遇到水才能充分發揮自己的作用，使得墨產生微妙的變化，墨遇到水便活了。石濤也曾說到畫中有三勝：“一變于水，二運于墨，三受于蒙。水不變不醒，墨不運不透，醒透不蒙則素，此三勝也。” 說明水很重要，畫要有水的加入才顯得生動有變化。而水在宣紙上的這種暈化，也承載著畫家內心的自由情感，水一旦被帶到宣紙之上，在宣紙上留下了痕跡，便有了一種不可操控性，這種不可操控性除了包含畫家的主觀情感便是使用工具的偶然性，所以水在中國畫中是必不可少的元素之一。想要發揮出水和墨的效果，必須在宣紙上完成這一任務，它們的融合離不開宣紙，離開了宣紙就施展不了自己的作用。宣紙一入筆就暈開的效果，使得畫面更有趣味性和不可預測性。雖然中國古代早期繪畫沒有宣紙的加入，但是隨著時代的發展，宣紙在中國畫中的地位是不容小覷的，一幅好的作品離不開一張好的宣紙，所以宣紙也顯得尤為重要。毛筆作為紙和水與墨之間的媒介，使得水、墨與紙很好的協調在一起，并且毛筆自身作為一種媒介，它本身具有彈性的功能和屬性，它的這種功能和屬性使得在用筆的時候，畫出來的線條變態豐富，很多時候我們說用筆往往都會和用線聯系起來，筆一觸紙，通過運動、行走而成線，所以用筆即是用線。上述種種的元素，在一起運用，構成一幅完整的中國畫，缺一不可，線條在這些元素中起了重要的支撐作用，是它支撐起了中國畫的造型，是中國畫造型的主體。

二、線是中國畫造型的主體的表現

（一）、中國畫線的特征、作用

中國繪畫的傳統歷數千百年而不變，而這種傳統便是對線的運用，它支撐起了中國畫的造型。中國畫之所以能保留這種繪畫傳統我覺得其因有二，一是中國傳統繪畫和寫字工具使然，二是中國傳統哲學思想的影響，并且中國畫是獨特的，它的獨特之處就在于它和西方繪畫在“線”上的區別，西方繪畫用鉛筆勾勒出物體的外部形狀，而中國畫是以線條來造型。以毛筆為介，通過變化萬千的用線方式，畫出無窮變化的線條。它能通過不同的編排組織，表現物體的造型和特征，通過它的粗細、疏密、曲直、長短變化來對應自然規律和表現物體的空間感、層次感、量感、韻律感與節奏感，通過用筆的不同，來表現線條的曲直、長短、干濕濃淡和疏密變化，以此來顯示物象的質感和肌理。通過線的強弱、虛實的布置顯示物象的空間感。通過線的輕重緩急，提按頓挫表現物象的節奏和韻律。通過對線條的不同運用、組織和安排，使其和諧地融于一幅畫之中。其中所容納的點畫勾勒、輕重緩急、疏密、明暗、快慢的對比，給人帶來視覺上的美感，使得畫面更具有形式趣味。

使用不同的線條來造型，其畫面效果完全不同。例如中國畫中的工筆畫，工筆畫以白描線條為基礎，在以白描線條為框架的條件下，再加以著色，使得畫面效果細膩、逼真，視覺美感強烈。工筆畫中的線條連貫性強，講究一氣呵成，用線平穩、圓滑、用筆扎實，所以畫出來的畫造型嚴謹，且寫實，從而更充分地表現物象的姿態。而寫意畫中的線條，更多的是在追求一種以物象為提示的一種主觀情緒的宣泄，較工筆畫更能體現所描繪景物象的神韻，也能更直接地抒發畫家的情感和感悟，與工筆畫形成不同的繪畫風格和不同的審美情趣。這些都是在以線為基礎的條件下完成的，它支撐起了整個畫面。畫家對線條的運用和理解的不同，其畫出來的線條所呈現出來的藝術效果也就不同。顧愷之的繪畫線條傳神，唐代吳道子的繪畫線條筆跡磊落隨恣意于壁。北齊畫家曹仲達用線號稱“曹衣出水”，其線條稠密貼體。西方繪畫歷史中也有線的成分，但是跟中國的線是絕對不同的。在西方的繪畫中，線條僅是以鉛筆為媒介起形的手段，畫面中也僅是用于表現物象的輪廓。而中國的線條是一幅畫的最基本的構成元素，物象的形狀、疏密、明暗全需要線條的塑造來完成。張彥遠在《歷代名畫記》中說“無線者非畫也”。通過線在中國畫中的特征和作用來看，其主要地位不可忽略。

（二）、骨法用筆

（1）、中國傳統的“骨氣”、“骨象”

“中國畫從線開始，審美崇尚骨法用筆”。 中國畫為何講究骨法用筆，因為中國畫要寫意，要書寫。謝赫在“六法”中提到 “骨法用筆”，而何為骨法用筆？“骨法用筆是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。” 這里的用筆即是用線。

中國傳統藝術中用線講究“骨氣”、“骨象”，時常比喻來說明一個人性格的剛直、果斷，及其外在的表現，也是中國傳統文化骨子里的正直，剛正不阿的民族氣節的一種體現。對應到中國畫和書法中的線條時，這種 “骨法”大多指力量，筆力“骨法”便是“筆法”，便是“筆力”。前人說“以氣使力，以力運筆。”這種“筆力”便是一個人內在性格的顯現。中國畫的文化屬性是什么？就是寫意，要書寫，抒發自己的情感。這種文化屬性就要求了中國畫要寫意，因為這些因素都和線條有更準確的對應關系。

（2）、寫意性

潘天壽曾說到“草創之始，對于表現之方法等，均為完備，僅以簡單之線條以象征之意味，” 繪畫之初，對于自然萬物，人們通過不斷的探索和實踐，精簡和概括，最終提煉出以線作為與自然界交流的符號，從而以線來表現萬物的輪廓和形狀，同時也會反映出當時社會的狀態和情況以及當時的社會風貌。線除了中國畫與之密不可分，再者便是中國的書法。中國書法是最典型的線條藝術，中國畫的線又是中國畫造型的重要手段和方式。故古人有“書畫同源”之說。而這里的“同源”便是指同用線。

線支撐起了書與畫的骨架，若是沒有線的支撐，那書便不書，畫便不畫，無骨無形。線既能造型，由于中國畫與書法的淵源關系，所以又講究書寫性，又能承載畫家的情感。在很多時候書法線條與繪畫線條都有著同樣的審美意趣和標準，因為繪畫與書法的用筆規律相同。漢字的母體是象形符號，其構成的主體便是線，雖然書法藝術的早期形式與繪畫早就分道揚鑣，但這種相互的影響和滲透從來就沒有停止過。我們寫書法都是在平面的紙上用毛筆去書寫，如果我們將這種平面去掉，將其立體化，我們會發現，書法藝術的書寫其實是在空間中尋求各種造型，去找各個型之間的關系，使自己協調地融合在一起。而中國畫也是通過線的編排組織去造型。

無論是書法中的線還是繪畫中的線，都凝聚著古人的智慧和對藝術的審美。“謝赫在‘六法中，把‘骨法置于‘應物之前，就已經輔墊了書法的用筆作為中國畫線的用筆，將提、按、頓、挫應用于線的表現中，其書寫性顯而易見”。 并且潘天壽先生也說“吾國文字與繪畫之組成，以線為主” 。在書法中，行筆的快慢形成了其富有節奏感的韻律美。對應到中國畫，其線條的運用的快慢所產生的節奏感帶來的是不同的變化。畫家在作畫之時，也應該掌握屬于自己內心的一個節奏，使自己的主觀情感能凌駕于客觀事物之上，不被客觀物形所拘束而失去了原有的狀態和自己的感悟。

在書法中，線條不僅僅構成了字體的框架和結構。其行筆的快慢，以及提、按、頓、措，都使得線條具有長短、粗細、快慢的對比美。線的構成位置、組織編排，以及在行筆過程中的起承轉合，都注入了畫家的個人情感和精神內涵。比如我們在欣賞書法中的狂草時，有時并不去看它的具體內容，而只欣賞作者在一筆一線之間流露出的情感。中國畫的每一個點、每一條線都承載著畫家的情感和意境。他們以此為情感寄托，揮灑情緒。“筆墨主觀造型關鍵用筆有度有技巧的筆力，筆一觸紙，觸點便已連心，然后由心身協調出一根線的快慢節奏”。 所以，心隨筆走，畫家們的情感在宣紙上任意宣泄。用毛筆以線的方式他們能畫出最真實的自然，是自我情感最真實的顯現。不管是“骨法用筆”顯現人的內在性格，還是中國畫文化屬性的要求，這些因素和線都有更好的對應關系。所以其寫意性是必然。“寫意性”，而什么又是“意”？如采用鄔建先生的話就是：“我們對宇宙萬物的自然規律以及主體的理性把握，即主體的思想、情感。” 。而這種意又是以物象為基礎的。線不僅僅作為一種繪畫的方式，能塑造形體，同時也是一種載體。它承載著畫家的情感、修養、氣質和精神內涵。畫家們通過線的方式，在宣紙上盡情地“揮灑”他們內心的感受，他們對自然界萬物的所思、所感、所想，甚至是他們內心的不滿，最自由地游刃于可觀物象與主觀心靈之間。我們現今而知的最早的原始繪畫是粗筆型的巖畫，按現在的觀點看，是屬于“意”筆型的。這些早期繪畫顯得簡單、粗獷，但這卻是人類尚未認識繪畫規律時朦朧的思想印記，它是人們情感的真實反映。因此，線條是畫家們最直接抒寫胸意，表現個性的手法，其簡煉概括而變化無窮。畫面上所呈現的線條，不但能夠描繪形象，而且還有著不同的美感。“一次性的揮運把文字優美的形式表現出來，本是書法藝術的特性，在中國畫也將其尊為造型審美之必需。” 林若熹這樣說到。

我們常說畫如其人，的確如此，因為一幅畫能表現畫家最真切的情感，能體現作者的修養。清朝的王昱在《東莊畫論》中說到“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍豪端。” 文如其人，畫亦有然。可見畫者的人品、修養何其重要。當我們回歸現實，用筆用線不僅僅是要去造型，去表現物象，而是當我們拋開具體的物象的時候，每一條線，每一個點都能傳達出畫者的精神狀態和生命氣質，從而體現畫家自己的精神氣質。所以繪畫也成了作畫之人氣質的一種展示。每個人氣質不同，畫出的畫就不同。

中國畫的“寫意” 是中國繪畫藝術特有的美學理念。其線條的波折起伏承載著畫家的個人情感和生活體驗，是中國畫筆墨意趣的具體體現。中國畫的線條是通過對自然界客觀物象的觀察而提煉出來的，由畫面構圖的需要，來決定畫面中的線該如何安排和組織，怎樣穿插才能使得畫面具有整體感。再者，中國畫的工具材料：毛筆、宣紙為這種寫意提供了載體，在這種條件下，線便成了使用這種工具的主要表現方式，盡管后來的潑墨法、大寫意，對線條的應用不是特別明顯，但是也講究連貫性，在墨色的運用上也強調書寫的感覺，甚至是著色的寫意畫，在運用顏色的時候也講究筆筆生發、筆斷意連的感覺，而這些都是線在其中起支撐作用，所以線是中國畫造型的主體。

三、線造型與中國傳統思想的關系

畫如其人，人畫其畫。曹丕說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。” 作畫亦如此。畫與作者本為一體，二者合二為一。達到“物中有我，我中有物，”即前面提到過的畫是作者心性和性格的體現，而畫又能展現作畫之人的生命氣質。畫的線條一筆一墨要對應自然萬物的規律，也要符合自己的精神氣質，由此達到人和自然的統一性，這也是道家思想中說的“天人合一”。何為天？“中國傳統中的‘天歸納起來約有三種含義：第一是主宰意思的人格神之‘天；第二是在諸子時由人格神之‘天轉化而成的‘道的意義的‘天，后來也直接稱為‘道，但‘天這一概念并沒有停止使用，并與道常常是同一個意思；第三則是泛指的自然界的‘天，這樣的天同時包含天、地乃至萬物于其中。” 而我們平時說的更多的是第三者，這種包括了自然萬物的“天”，合于“道”的“天”。每一筆（線）都和自然對應，每一個點都有“點如高山落石”、每一線都有“橫如千里陣云”之勢。此意境也只有與天地自然融為一體之人才會有所體悟

中國繪畫是客觀物象和主觀精神的交合，而線便擔當起融合這兩方面的責任。老子在《道德經》里說“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。一張擺在我們面前的畫紙便是道，便是一個宇宙，混沌一片，就需要我們用斧頭去開天辟地，毛筆便是我們手中的利斧，落在紙上便成了點線，有一筆就有兩筆，有兩筆便有三筆乃至無數筆，從而構成不同的且合于內心、合于自然、合于規律的完整的形，最終形成一幅完整的畫。這張畫包羅萬象，里面的一點一線很和諧的組織在一起形成完整的形于一張紙上，這便是中國傳統思想中“天人合一”性的體現。

線在中國畫中的重中之重的作用，表明了它是中國畫造型眾多元素中，最不可缺少的一部分，是其他造型元素的支撐，更是中國畫造型的主體。

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[17] 《潘天壽畫語錄》“吾國文字與繪畫之組成，…即以氣行也。”

[18] 引自 林若熹.《中國畫線意志》“筆墨主觀造型關鍵用筆有度有技巧的筆力…線的快慢節奏”。

[19] 引自鄔建《象中有意 意依象生》-夏北山山水畫讀后“所謂‘意，…情感。”

[20] 引自 林若熹.《中國畫線意志》“一次性的揮運把文字優美的形式表現出來，…造型審美之必需。”

[21] 引自王昱《東莊畫論》“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍豪端。”

[22] 引自曹丕《典論·論文》“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。”

[23] 引自畢建勛.《造形本源》“中國傳統中的‘天歸納起來約有三種含義：第一是主宰意思的人格神之‘天；…于其中。”

作者簡介：何兆容，1993年7月27日，女，漢族，四川成都，陜西師范大學。