青春題材類影片敘事研究

張妍

摘 要：影片《最好的我們》是由章笛沙編劇并執導，陳飛宇、何藍逗、惠紅英、陶慧敏等主演的青春愛情類電影，于2019年6月6日在中國大陸上映。影片改編自八月長安同名小說，講述了耿耿、余淮從青澀懵懂到令人唏噓的愛情故事。青春題材類型影片是永不過時的話題，一直深受觀眾喜愛。本文以電影《最好的我們》為主線，探索青春愛情影片的敘事特點和情感表達。

關鍵詞：《最好的我們》;青春題材類;電影;敘事

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2019）12-0107-02

一、青春題材類電影中的情感共鳴

一部青春題材之所以能獲得市場票房并且能得到觀眾們的認可，究其原因，是因為經歷過青春的人，都對青春有特殊的回憶、特殊的感情，當影片中出現相似的情節或者場景，便會勾起觀者的心弦，引起心中的共鳴，這種共鳴的出現是對青春題材最大的肯定。影片的創作者用藝術的手法將自己內心真實的想法呈現在大熒幕上，展現他們曾經的青春歲月，不僅能讓觀眾跟隨影像重溫過往的流逝，還能撩動他們內心轟轟烈烈的青春情懷，最終贏得了現今最大的電影消費群體——青年觀眾的支持與喜愛。影片中的故事源于現實生活，依托時代背景，人們對過去和青春總是有不一樣的情愫，所以，青春話題的影片成為電影創作者的首選之一[1]。影片《最好的我們》前半部分講述高中校園生活的情節相當真實，幾乎一比一還原普通大眾的學生時代，不夸張、不矯情、不粉飾、不苦兮兮，上課走神、學霸學渣、早戀萌動、考試、記筆記、開家長會、八卦、慪氣、彼此相悅的小心思，十分生動細膩，完全沒有以往華語青春電影偷食禁果、地位懸殊這些詬病，是“硬核”的真青春，就像影片中耿耿的一句臺詞說的那樣，“明媚而坦蕩”。世間最理想的愛情，當然是兩顆同心，一生相濡以沫，擦肩而過，只能說彼此情深緣淺。放手成全，可能給人感覺過于凄美，聽著有些頗為冷清，可這正是因為愛情，這就是青春的魅力。每個人心中大概都有一個念念不忘的名字，偶然提起，便會掀起波瀾萬千。當學霸余淮和學渣耿耿成為同桌，有關青春的故事便開始了。校園戀情的懵懂青澀都藏在了高考的約定中，可是耿耿的滿懷期待卻被余淮的不辭而別敲個粉碎。當七年后兩人再次重逢，當耿耿解開了余淮不辭而別的謎底時，他們的情感又面臨新的抉擇。這一系列的劇情都牽引著觀眾的心，激發觀眾青春時期的情感共鳴。

“當時的他是最好的他，后來的我是最好的我，最好的我們之間隔了一整個青春。怎么奔跑也跨不過的青春，只好伸出手道別”。這是電影里最經典的臺詞，也是最能激發觀眾內心情感的表達，更是這部看似平常的青春片之所以大受歡迎的原因之一。情感共鳴的喚起，讓觀眾可以在影片中或多或少的看到自己年少時的影子，回憶起自己的青春過往，回味起那個記憶深處的人，那件久久不能忘懷的事。普通人的高中時光，也許沒有余淮，沒有耿耿，普通的像緩慢、平靜流淌的河流，可是在看電影時，還會有觸動，因為細節的真實。一起“對抗老師”舉起的手、籃球場上跳躍的身影、高考前在教室的最后一天、每個人臉上拼命忍住眼淚而漲紅的臉、停雨時倒映在積水上的云彩和茂盛的樹，陽光燦爛得似乎夏天永遠也不會離去，身邊的人永遠不會分別。印象最深的一幕，耿耿拿出平板給大家看她當初偷偷保存下來的大家十八歲的合影，為什么這些片段那么吸引人，哪怕過去很多年，還是忍不住頻頻回望。曾經嬉笑打鬧的你們，不知道命運的輪渡會把最好的我們帶到哪，但是那些美好的回憶一直都在那里。這些帶給觀眾的回味就是它的成功所在。

二、選角的代入感

在這部青春劇中，演員的本色出演和自身所具有的氣質就是最好的演技。只要自然表現出學生的本色，就足夠讓觀眾信服，完全不存在吹毛求疵者所言的演技生硬。表演這件事，合適往往比技巧高明太多，在合適的時間，遇到合適的角色，那種不演而演的舒適和真實，未經雕琢和漂染，才是最對、最優的。然而后半段踏入社會，揭開這段夭折純愛真相的劇情就要狗血很多，連帶表演也失去了上半場的“合適”，歷練和挫折、被相思折磨、被造化所迫而放棄愛的糾結和滄桑。陳飛宇有父親陳凱歌的高大，和母親陳紅的清秀，顏值不必再夸，氣質特別干凈，片中余淮的小小痞氣和好學生的傲嬌與深沉都恰如其分;何藍逗也倔強又傻氣——這些都不是硬演出來的，貴在這樣自然的本色演出，就好像一起又共度了一次美好青澀的高中校園時光。

當然還會有人批評國產青春片依舊在繼續“愛說不出口”和祭奠“總揮之不去的遺憾”這種舊套路，但這就是一般學生的生活，年輕時單純到傻氣蠢萌的喜歡和天真的理想，哪有那么多崎嶇坎坷轟轟烈烈，青春事件簿里的發生，也就這些原料了[2]。“耿耿于懷”也可以是一種綿長的思念，希望錯過的人會再有機會把握緣分，重新尋回暫時走丟的心，泛漣漪的愛情、友情和最好的你們。

三、八月長安：一個會講故事的人

電影《最好的我們》在如今這個青春片泛濫的年代里，很容易隨大流落入常規青春片的俗套，但該片卻令人眼前一亮，并未落入俗套[3]，反而更本真地演出了中學生的清純和可愛感。在許多方面超過我們過去所看到的中學生題材，包括演員的選角，趣味神態吻合，還有他們的生活故事避免的俗套感。最少的校園劇中避免的那些教化[4]。不少中學生生活本真做了一些恰當修飾的情節，尤其是所選演員，沒有太大的違和感。何藍逗飾演耿耿比以往所演的作品都更到位，前期的幼稚可愛，后期的成熟都很到位，同時陳飛宇的含蓄和節制也令人意外。有設計上名字的“耿耿于懷”延伸出他們的兩個人的名字相連，到暗暗相戀都既有分寸，也有不少妙處表現。劇情上的跌宕以及后面所藏的故事都可以接受。關鍵是電影中有不少感人的情節，以及中學生的青澀與正能量，是2019年青春片之中備受褒獎的一部作品。

《最好的我們》總票房接近4億，超出了大部分人的期待。這其中劇版粉絲固然貢獻了一部分力量，但票房主要來源還是電影吸納的新粉絲。也許是對愛情片先天不感興趣，又或者未有太多電影情節類似的經歷，筆者對于全片沒有什么共鳴的地方，不過對于其成功，卻又想象得到。當下的青春愛情片，相較十幾年前不能說是“升級”，但也一定是“某種蛻變”[5]。

無論在《匆匆那年》還是《梔子花開》中，一定有著“車禍、墮胎、出國”的兩種甚至三種元素，其背后隱匿的是愛情片中常見的“多角戀”情結，表現出來的戲劇沖突很強烈，被觀眾戲稱“撕逼加作死”。而從《喜歡你》到《最好的我們》，“第三者”元素一點點被淡化，因此故事里的沖突不再是“人”，而是“無法抵御的環境力量變化”。主角相愛，一定會突破環境走到一起，有可愛的男女配角，但更多的是凸現愛情的多元層次，卻不會插足主角的故事。所以在大部分喜歡電影的受眾看來，《最好的我們》的故事非常簡單凝聚，除了必然而來的相聚，大部分過程就是不斷地撒糖，甜了又甜。

青春題材類影片的這種模式還在蓬勃發展，作為電影藝術的主流文化之一，青春電影需要向大眾傳達的應該是正面陽光的積極形象，不以低俗為賣點、不以情欲為噱頭，在緬懷青春的同時傳達正確的價值觀念。這需要電影創作者投入更多心思在電影本身，在這條電影藝術探索之路上不斷前行。

參考文獻：

[1]關云倩.淺析青春題材影片的藝術特色[J].新聞研究導刊，2015（5）.

[2]錢春蓮.多元不羈的青春書寫——內地、香港、臺灣青年電影導演青春片研究[J].當代電影，2010（4）.

[3]唐宏峰.網劇生態觀察：概念、歷程與類型分析[J].中國文藝評論，2016（2）.

[4]饒欣欣.國內青春劇的敘事主題研究[D].黑龍江大學，2014.

[5]姜慶麗，曹敬輝.2013 年國產電影中的青春題材研究[J].劇影月報，2014（4）.

[責任編輯：楊楚珺]