“起承轉合”水墨主題區域教研的融合實踐

李啟云

摘 要：“起承轉合”水墨主題區域教研，融合“課堂研討、課程交流、學術引領、作品展評”為一個場，在此場域中觸摸水墨、歡歌生活、創新教學、融通智慧，以滋養人文底蘊、提升審美情趣、塑造文化自信。

關鍵詞：起承轉合 水墨主題 區域教研 融合

“起承轉合”主題教研借鑒詩文的章法結構。起是開端，承是申述，轉是發展，合是結論。

一、起——育人教改之需

核心素養美術教育，找尋中華文化、呼喚文化回歸成了美術教學必需。作為中華文化經典的中國畫，傳承其知識與技能，培養對其態度與認知，是美術教研必須擔負的職責。

回眸近些年本地區的國畫教學，特別是水墨畫教學，一部分先進學校和教師敏于時需，已各自在找尋文化、拓展課程、展現特色、創新教學等方面進行了研究與探索。但另一部分，教學行為仍沉迷于“強調知識技能的傳授而缺失人文滋養”。由此，開展了水墨主題區域教研活動，以碰撞思想，促進區域整合，同心共力耕耘國畫教學這塊沃土，讓國畫滋養師生人文底蘊，提升審美情趣，塑造文化自信。

二、承——主題策劃架構

1、策劃“水墨觸覺”為主題

“水墨觸覺”即在“觸覺”中不斷完善自己，觸覺水墨那獨具的溫度，找尋彌散于水墨世界似有若無的人文氣息，感知表達心中意象之美。它強調“體驗”“回溯”。

體驗，接觸媒材，個性表現，調動所有觸覺細細體味水墨真趣。在技法形式嘗試中，運用線條和墨色變化，以多樣表現手法，敏感而忠實地記錄個人的情感、心理和行為。

回溯，眺望傳統，寬博胸懷，領略博大精深、色彩斑斕的歷史內涵和人文景觀，增長見識，提高品味，陶冶情操，修養身心，感知美的真諦，獲得美的享受。

2、架構“四大板塊”為路徑

解構主題，架構起“教學旅行——水墨課堂研討”“文脈鏈接——水墨課程拓展”“生活歡歌——水墨意象創想”“博古通今——水墨思想交融”四大板塊，進一步探討國畫教改“傳承與創新、融合與發展、文化與生活、品潤與素養”的關系及互動。既呈現國畫教學發展現狀的同時，又展現其活力與創新成果。

三、轉——程序流轉協同發展

1、教學旅行，觸摸水墨課堂的溫度

《水中山水》《山石畫法》《瓦當之美》三堂課，構成了別樣的水墨景象。三次各異的教學旅程，各美其美，外溢著獨特的神韻氣象、個性魅力。

《水中山水》是“水墨當隨時代”的解讀與演繹，借用國畫大概念，順應“童心”，打破傳統山水畫的潑墨畫染，從材料入手讓山水畫教學具備多種可能。從全新視角建構教材，擯棄傳統的筆墨紙硯，結合水拓畫這種極具表現力和感染力的材料形式，表現一幅幅煙雨霏霏氣勢壯闊的山水圖景，讓學生在撥水、滴色、拓印間體會特殊材料所帶來的水墨意趣，

《山石畫法》賦予山水教學以探究體驗，從書法線條入畫，讓學生切身體會書畫的源遠流長。一塊水岸石，基于不一樣的觀察、觸摸、描繪，寫形、皴質、寫心寫意。每一次嘗試都是一次思考，學生們在思考中不斷拉近水墨與山石間的距離，讓祖國的山水進駐心間，生發出一幅幅自己心中所感所悟的山水畫。

《瓦當之美》，視覺感知肅雍堂，如臨現場般感受肅雍堂所帶來的那份歷史沉淀，每一片瓦當都訴說著它的故事。從初識到了解，再到最后表現，每一個過程學生都帶著問題去發現瓦當上的秘密，并用富有變化的墨線墨色表現瓦當之美，感受瓦當內蘊文化的悠遠綿長。

比較三堂課，內涵觀念異曲同工，“情境、協作、對話、意義建構”是三節課共同的旋律。

情境 《水中山水》營造體驗，讓孩子們體驗“滴、撥、救”三部曲，深刻體味“在水中也能畫畫，實在太神奇了！”《山石畫法》融入探究，“以線勾形、以皴取質、以形寫神”步步為營、從容觀悟;《瓦當之美》引導發現，瓦當之用、瓦當文韻、瓦當之美，參悟秘妙。

協作 小組合作、師生合作處處可見。《水中山水》六人小組合作創作“濃淡變化的山、綿延起伏的山、層層疊疊的山”，全班合作完成了長達12米的具有山水韻味的水拓畫長卷;《山石畫法》分組觀察、觸摸、描繪，相互觀摩，取長補短;《瓦當之美》小組討論，共同完成小組探究作業。

對話 課堂時時在對話，師生、生生對話，與筆墨紙硯、水、色、石頭、瓦當等材料對話，與文化對話。對話中發現，對話中明理，對話中創造。如《山石畫法》，執著地觀，執著地悟。通過對眼前山石的平視、仰視、俯視，讓學生漸漸“胸中有丘壑”，橫看成嶺側成峰，紙上畫山水，心中存山河。

意義建構 心中的千里江山圖、可游可居可行的山石生發、文化意味的瓦當描繪，讓孩子們樂在其中。從中感悟水墨魅力和審美情趣，文化擔當在心中扎根。如《瓦當之美》，生活在都市的人，青磚黛瓦漸成遙遠的夢，孩子們幸運地遇見了肅雍堂、遇見瓦當，“曾經椽頭風和雨，拓來一紙問秦漢。”抓一把泥土，便可嗅到歷史的味道，撿一片瓦當，便可看到中國文化的影子，瓦當之美，美在形，更勝在神，這就是瓦當之美——方寸之間的千年底蘊。

課堂觀摩，是授課者、觀課者、學生深度對話。通過多向度比較個性彰顯的水墨課堂，探究沿襲式的傳統經典學習和創新式的水墨游戲創作孰輕孰重，如何走向融合;思考水墨教學三個層面，是停留于表層關注媒材工具，還是已達里層分析表現語言，抑或是觸及深層蘊含文化精神。深度思考應證，促使教師成長，提升教學品質。

2、文脈鏈接，觸摸水墨課程的厚度

一方水土養一方人，《水墨童心》《翰墨》《童語墨言》《墨上畫開》《游弋水墨以畫立魂》《畫說家鄉》等水墨精品課程，地域特色濃郁，文化厚度敦實，從不同角度詮釋了“書畫養人翰墨育人”之道，讓人懂得堅持的可貴。

功夫在詩外，《水墨童心》課程能列入省市精品課程、省首批拓展性網絡示范課程，是十幾年如一日堅持的結果。它基于素養、基于文化、基于童心、基于生活，設定以學生的發展為出發點與歸宿的課程目標;依托國家課程，深挖地域文化形成民俗水墨、人文水墨等特色課程;課程研究實施中，全校師生全員參與，線上線下教學相結合;不斷完善課程評價，注重評價目標整體性、評價主體多維性、評價內容多元性、評價過程發展性;行走課堂的系列特色活動課程給人強烈的觸動，鼓勵學生走進現場，水墨寫生感悟每一棵樹、每一面墻、每一片瓦、每一塊磚，讓文化滋潤孩子心田。

“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”一所學校舉全校之力長期的、系統的、發散性的做一件事是不易的。國畫教學平平凡凡，但堅持去做，有深度的去做就可以成就不平凡。一個個特色水墨課程的成功建構，是一群群行走在水墨間的人，一路思考、一路傾心堅守的必然回報。

3、博古通今，觸摸水墨理念的高度

為什么一拿起毛筆，中國的孩子遠比外國的孩子像回事？為什么小時候學過國畫，長大了卻沒有印記？是錮于舊樣式，還是勇于創造新樣式，國畫這一古典藝術的傳承與創新究竟該怎樣融通？這些本源性、發展性的問題，困擾著國畫教學改革。思想的蛻變，需要智慧的開悟。在高屋建瓴的學術引領中，在生動圖像解讀與事例透析中，漸漸穿越思想的迷霧。

樹立責任意識是首要。中國畫是中華民族的根與魂，一定要培育孩子去傳承與發揚。作為一個中國的美術老師，要好好學習和深入研究水墨畫，做一個有專業知識水平的，掌握水墨畫表現技能的老師。

堅持“以生為本”，關注學生，關注生命。關照學生的興趣與特性，關愛成長，尊重個性表達。不斷豐富教學內容和活動形式，幫助學生生成完整和宏達的自然、社會、文化和生活的圖景，探索材料的可能性，從新的視野助推學生成長。

博古通今，國畫這一古典藝術才有傳承下去的可能與意義。博古，找到源流，現代的水墨教學要向傳統借力，系統學習古代畫論、鑒賞歷代名作，掌握豐富的知識，涵養文化基因。通今，通透現代創新意識，從社會、文化和生活的不同視角營建適宜創新的環境，找到當代國畫生根的土壤和活水。

處理好水墨游戲和傳統沿襲的關系，找到傳承與創新的契合點。水墨游戲體現了對兒童天性的尊重，有著豐富的表現題材、形式語言與出人意料的效果。水墨游戲如果離開中國畫的歷史積淀，教學容易流于形式的豐富，缺乏遞進式發展的根基。尤其隨著學習深入，游戲往往無法滿足學生對國畫精神層面的訴求，容易失卻國畫的美學法度。而傳統沿襲強調對經典的臨習，以中國畫的傳統經典為脈絡構建相應的課程體系與結構。重復傳統，容易束縛學生的創造性，失去創造表現的靈性。幾千年的歷史應該是隱藏在教學背后的滋養，而不是沉重的心理壓力與負擔。

我們應思考如何將兩者很好地結合，將國畫土壤巧妙開墾、播種。初學時可考慮多安排水墨游戲式的教學，讓學生多體驗筆墨變化，感受水墨韻味，培養興趣。逐漸融入傳統的圖式、題材、形制等，習得國畫表現的基本語言和造型要素。再轉向經典水墨臨習與賞析，研究領會和借鑒其藝術表現的思想方法和表現技巧。最后激情寫生生活，鼓勵大膽創造表現。

4、歡歌生活，觸摸水墨意象的靈度

“圣人立象以盡意。”意象表達可以讓學生“不必執著于寫實而畏懼，也不會為追求抽象而茫然”。“印象八婺”，不以模仿自然，以描寫印象為主，以圖寓意，追尋傳統水墨造型的意象之美。

師生們覺醒視覺，搜尋家鄉的人情風物、文化景觀等，提取“生活”“家”“印象”“記憶”“愛”等關鍵感受，以豐富的視覺體驗、生動的真實感悟，個性的筆墨趣味塑造生活形態和質感——景物、特產、風俗、鄉音鄉韻、鄉情鄉趣……反映家鄉豐富的歷史、人文底蘊及對故土的深情。

數百件多形態水墨畫佳作，是家鄉美景的濃縮，是人與環境和諧共處的寫照，是生活和生命的感悟，是融入構圖、形象和色彩的靈性創造。賞析這些用鄉情水墨語言重構的作品，或水墨氤氳、氣韻生動;或筆墨靈秀、見性見情;或構圖奇特，形式不一，卻都是心靈的寫照。小學生作品介于“似與不似”之間，稚拙、率真，表現爛漫童心，個性十足。中學生作品追求寫實，但不拘泥于“形似”，有著個性面貌。教師作品趨于理性，融入文化因素，借鑒現代構成形式，有著中西合璧之勢。

本土化水墨創意表達進程中，師生與水墨與文化生活逐步完成充分的對話與互動，逐步完成對傳統技法的傳承與超越，形成創新多元而充滿活力的藝術面貌。其間，師生逐漸體悟如何將生活的具象圖形轉換成水墨意象，如何從具像事物中提煉出線條，去歸納，去想象，去創造，把事物意象化，不斷激發水墨意象的審美創意。漸漸轉變傳統的寫實審美方式，慢慢建立起自己獨特想法，形成自我的獨特美術語言表達風格，最終升華為一種審美體驗和獨特的圖形創意。

四、合——統整的力量

總覽水墨主題區域教研，強調系統性思維，營建聚合場域。圍繞“水墨觸覺”這一主題，營造的場域里到處都能看到水墨的影子，仿佛置身水墨的殿堂。

水墨主題區域教研，實現板塊有效合力。融合了個人、團隊的多元創意和成果。在融合過程中，綜合應用水墨知識技能，一體多面地互動、建構、詮釋了獨特的水墨教學思想、水墨文化生活與水墨創意表現。教學研討中，領略水墨課堂的風采;課程交流中，懂得堅守文化聯系生活的可為;學術引領中，拓寬教學視野;水墨創作中，促進專業技能成長。

水墨主題區域教研，是一次跨越時空的文化呼應。中國畫，一個以古老文明國家名字命名的畫種，歷經了數千年，其內斂的文化意境依舊閃耀在世界的東方;孩子，想象力和活力的代名詞，在他們身上具有無限可能。水墨主題教研，讓兩者碰撞，盡情“述說”了一段國畫與孩子的今世奇緣，顯示了國畫這一中華傳統文化的強大生機，以及傳承者創新與發展的無極限。

研究促發展，改變尋新路。倡導核心素養的當下，我們的水墨主題教研不會滿足于看見了“幾處早鶯爭暖樹”，知曉了“誰家新燕啄春泥”，停留于“淺草才能沒馬蹄”，我們會不斷挑戰傳統，接納全新的經驗、創意思維，研究新的觀點，拓展、創新并超越傳統，使我們的主題教研站得更高，走得更遠。同時，不斷集結統整的力量，激蕩思想，讓水墨等傳統優秀文化“情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿”，不斷提高學生的綜合素質，提升文化自信。

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（金華市教育局教研室 ?浙江金華）