融合性音樂課堂建構的實踐探索

打造融合性音樂課堂是筆者的音樂教學主張，該主張的提出在理論上受中央音樂學院高建進教授“音樂教育新體系”的啟發，在實踐上與近年來興起的“教法融合全體系”旨趣相同。融合性音樂課堂是在堅守中國傳統文化、立足現有音樂教材、萃取本土優秀教學法的前提下，對國際上的三大音樂教育體系——達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法的借鑒與融合。

建構融合性音樂課堂，教師要更加重視學生的身體參與，進一步融通學生在音樂課堂中的身體學習和心理學習，同時通過音樂教學目標、內容、方法的融合，讓學生的音樂學習更加多樣、立體、有趣、有效。下文，筆者以音樂《來和我劃船》的教學為例，闡述如何打造融合性音樂課堂。

一、抓住主線，突出音樂本體

一般來說，音樂本體就是音樂形態，即音樂要素。從民族音樂學的話語體系來說，音樂本體包括音樂概念和音樂行為；而從音樂課程與教學的視角出發，音樂本體的內涵則更為豐富，音樂文化、音樂情感、音樂創造等都是音樂教學的本體目標。作為一門學科，音樂首先具有獨特的、不可替代的價值，學生在音樂課程中可以學習音樂知識、了解音樂要素、掌握音樂技能、發展音樂審美情感。其次，筆者認為的音樂本體，不是單純的、機械的音樂本體，而是在音樂課程語境下的音樂本體，是學生所能理解和感受的音樂本體。以上是筆者所想強調的音樂本體，也是融合性音樂課堂在確定教學目標時的那條線”，它或顯或隱，但貫穿始終。

《來和我劃船》是一首意大利民歌，它和我們熟悉的意大利民歌《我的太陽》《重歸蘇蓮托》有很大的不同，屬于意大利民歌北部曲調，少了一些華麗與裝飾音，多了一些質樸的民謠風格和畫面感，曲調流暢生動，以三和弦的和弦音為主。同時，《來和我劃船》也是一首威尼斯貢多拉船歌，是意大利船歌的源頭之一，歌唱性的抒情旋律和搖晃動蕩的伴奏音型（不是旋律的節奏）是其典型特點?；谏鲜龇治?，本課教學目標的主線是突出兩個音樂本體目標：一是感受并表現三四拍的蕩漾感，二是感受并表現旋律的歌唱性。其他目標都從屬于這兩個主目標，或者說是它們的具體化。如：為了幫助學生感受三四拍，教學目標可以進一步表述為通過體態律動及聲勢體驗三拍子的蕩漾感（融合達爾克羅茲教學法的元素）；為了幫助學生感受旋律的歌唱性，教學目標可以表述為通過對比欣賞、兩聲部創作與表現來體驗旋律的歌唱性（融合柯達伊教學法的元素）。

二、“三體”融合，創生適切的方法

“三體”融合，是指對國際三大音樂教育體系——達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法的借鑒與融合。以體態律動為核心的達爾克羅茲教學法，立足于“聽”，主張將身體作為樂器，并通過身體把聽到的音樂以游戲的方式即興表現出來，其核心理念是“以聽音樂和身體運動為手段，喚醒兒童天生的音樂本能”［1］，所以，音樂學習不僅要關注耳朵和嗓子，更要關注整個身體。以民族音樂為土壤的柯達伊教學法，立足于“歌唱”，強調在歌唱教學中，培養學生的音樂聽寫、讀寫、視唱等能力，其核心理念是“使音樂屬于每一個人”［2］。以原本性為追求的奧爾夫音樂教學法，力求通過節奏將音樂、語言、動作結合起來，同時借助奧爾夫樂器，幫助學生浸入音樂，感知、體驗音樂要素，其核心理念是“原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂，是兒童容易進入的天地”［3］。

三大教學體系的相同點在于，都主張通過音樂讓人獲得全面的發展，都充分重視音樂學習心理學，強調音樂實踐及音樂學習興趣的激發，且奧爾夫教學法在很大程度上是對達爾克羅茲教學法的繼承與發展，柯達伊教學法也借鑒了達爾克羅茲教學法的許多原理和方法。這些相同點使融合性音樂課堂的打造有了可能性。我們可以在相同的價值及目標維度上實現融合與統一。此外，三大教學法也各有側重，分別在體態、器樂和歌唱領域有獨到的、成熟的見解與方法，這些側重點使融合性音樂課堂有了生成性，我們可以根據教材及師生特點進行不同的選擇、組合、補充、融合，從而建構豐富而有張力的課堂形態。

《來和我劃船》的導入部分，教師出示三個場景：活力操場、國慶閱兵、湖上泛舟，然后請學生在教師提供的曲庫中為這些場景選擇合適的背景音樂。學生根據情緒、節拍、速度等音樂要素，找到了合適的曲目。該做法融合了奧爾夫原本教學的理念，在該環節中，學生復習并提取對音樂要素的已有認知和經驗。

在感知三拍子的蕩漾感時，教師讓學生從兩個方面進行體態律動，一是|×--|×××|×--|×--|節奏型，這是有規律的、舒緩的、有推有拉的劃槳動作，二是|×××||×××||×××||×--|節奏型，是連續緊湊的三個拉槳動作加一個舒緩的推槳動作，這融合了達爾克羅茲的教學理念。通過體態律動，學生既感受了三拍子的蕩漾感，又將不同節奏型所產生的不同感覺表現了出來。

歌曲的第三樂句和其他三個樂句在節奏上不同，其在創作手法上是一個連續的二度模進。因此，教學時教師融合了達爾克羅茲的即興創作理念和柯達伊的音樂讀寫理念，組織學生以|i 6 i|為依據，進行向下二度、三度、四度的創作，并完成書寫與視唱，這就巧妙地讓學生在即興創作中關注了第三樂句的特殊性，培養了學生的音樂讀寫能力，同時也鞏固了學生對“模進”這一音樂創作手法的認知。同樣，在第三樂句的教學中，教師可以加入背景音樂|i--|7--|6--|5--|的輕聲哼唱，并讓學生聯想遙遠的星空，這既可以發展學生的合唱能力，又能幫助學生進一步體會歌曲的歌唱性與畫面感。

從以上教學中我們可以得到這樣的啟示：在把握教材特點及三大音樂教育體系的側重點后，我們完全可以選擇或創生適切的教學方法。

三、多維參與，建構音樂經驗

學生音樂素養的培養與發展不是一蹴而就的，需要經歷一個從量變到質變的過程。“學生在音樂活動中首先獲得音樂感覺，進而產生音樂體驗，感覺和體驗形成音樂感性經驗”［4］。學生積累了一定的感性經驗后，才能在此基礎上對音樂的藝術價值做出自己的審美判斷，進而在欣賞、演唱、演奏中更好地理解和表達作品的情感內涵，并形成完整的審美體驗，這樣的過程不斷重復，就會產生質變，進而形成音樂素養。因此，高建進教授認為，在小學階段，音樂教學的基本目標是讓學生獲得系統的感性音樂經驗。

融合性音樂課堂融合三大音樂教學體系的元素，在豐富多彩的音樂實踐活動中，調動學生的聽覺、動覺、視覺、空間覺、內心音覺等多維感知覺，通過語言、圖文、動作、聲勢、游戲、情感的參與，立體建構學生的音樂感性經驗。

綜觀《來和我劃船》的教學，對三大音樂教學體系的借鑒融合表現在：熱身階段的聲勢教學法，導入階段的元素教學法，而課尾加入的打擊樂器是對奧爾夫教學法的借鑒和融合；歌曲學習階段的律動體驗、樂句結構的形象化感知、旋律線的板演與描摹是對達爾克羅茲教學法的借鑒和融合；而對歌曲第三樂句的模進創作、背景聲部創作與演唱、整首歌曲的輪讀輪唱則是借鑒和融合了柯達伊教學法。此外，該課教學中對中國本土的教學法也有運用，如教學歌曲的第一、二樂句時教師創設了情境，這是運用了情境教學法，最后的拓展與質疑則體現了對嘗試教學法的借鑒……

總之，融合性音樂課堂的本質是音樂為先突出本體，經驗為本多維構建，融合為翼因材施教，而這樣的本質，也是教師在打造融合性音樂課堂時的實踐要點。