初中美術欣賞課學生有效參與的策略

□甘肅省蘭州市第六十二中學 王佰娟

一、美術欣賞課的正確理解

美術欣賞是指在感受、體驗美術作品時進行聯想和賞析，獲得審美的享受。美術欣賞屬于視覺藝術的范疇，在發展、陶冶學生的審美情操、提升其審美體驗等方面具有其他課程難以替代的作用。美術素養的全面提高依賴于學生能廣泛地汲取優秀作品的養分。

二、美術欣賞課的突出問題

在過去的教學過程中，教師根據教科書上對作品的定論進行講解，一味照本宣科，這樣的教學方式會讓學生失去對藝術欣賞的興趣，我曾經見到學生在課堂上的表情很是無奈，私下里詢問學生，得到的反饋是剛開始時覺得有趣，有一種新鮮感，過了一陣后，就覺得美術欣賞的理論太艱澀難懂，美術技巧也難以掌握，這不得不令人反思。

實際上，初中生喜歡形象地講解及直觀地感受，美術作品的大概內容知曉之后，便不愿仔細觀察、欣賞、理解了。這樣下去，美術作品在學生眼里就會變得深不可測、高不可攀。美術欣賞課變成教師一人的欣賞課，學生不愿意去聽煩瑣枯燥、高深難懂的欣賞課講授，參與度降低，這必然會挫傷學生學習美術作品的積極性，影響美術欣賞課的教學效果。究其本質，是因為教師忽視了學生的感受，沒有弄清初中生的學習特點，沒有站在學生立場進行教學；教學是教與學互動組成的，只有教灌輸，沒有學來吸收，教學便失去了應有之義。

三、美術欣賞課的策略研究

為了讓學生對課堂上的美術作品保持興趣，積極參與教學，享受美術作品欣賞的樂趣，有如下策略可以考慮：

（一）培養學生的創造性思維，增加學生自主欣賞、自主評價環節

美術作為人文科學的組成部分，并不像數學、物理等自然科學課程，只有唯一的標準答案，人文科學的特點之一是兼容并蓄，允許多樣化、差異性，教學過程中理想的狀態是教師能在課堂上一開始就讓學生的見解和感想得以自由表達甚至是暢所欲言，學生的想象力通過教師的激發，他們能嘗到成功的喜悅，便有了繼續學習的興趣。而教師在掌控了這樣一個良好的課程開端后，也可以打開思維，在接下來的教學過程中運用已有的專業知識結合學生的理解針對性地引導學生繼續深入欣賞，這樣的教學體驗必然給學生留下深刻的印象。

面對同樣的菜，有一千個品嘗者，就有一千種滋味。美術欣賞的魅力和精髓在于，任何一件優秀的作品，不同的人在不同的情況下，亦或是同一個人在不同的時空下欣賞的感受都可以是千差萬別的。

美術作品包含的種種情感體驗，其豐富的內涵需要去深挖，僅僅靠美術教師的純理論分析不足以讓學生得到應有的欣賞和體驗。學生只有通過自發、自主感悟，才有獲得感。因此，崇尚個性和獨立思考的教學精神值得推崇，允許學生大膽試錯、勇于表達自己的觀點甚至是質疑傳統說法，都是可取的。

（二）擴大美術欣賞的邊界，擴充學生的欣賞“體量”

現有的美術課本中的作品其實不能滿足學生對作品欣賞的需要，美術教師應開放思想，廣泛利用社會公共資源，滿足學生不斷增長的欣賞需求，這也順應新課標的倡導，通過多種方式方法以及途徑收集美術作品，并運用到鑒賞學習活動中。

同時，教師要引導學生在一定的文化情境中欣賞美術作品。任何文化藝術作品都不是孤立的，都依托于一定的文化環境而誕生，藝術家所處的時代不同，決定了其創作的藝術作品有著與眾不同的時代意義。

例如我們在上《江山如此多嬌》這一欣賞課之前，教師可先讓學生上網、閱覽報刊、雜志，或去圖書館查找有關這幅畫的時代背景，以及為什么這幅畫會有不受時空約束的表現手法，甚至可以巧擬角色，讓學生親身體驗創作者的意圖和感受到底是什么。學生通過自主提前預習，便會發現這幅畫是根據毛澤東的著名詩篇《沁園春雪》而創作的，南北景色統一到畫面中，給人帶來強烈的視覺震撼，體會到祖國山河的壯闊之美。學生在課前帶著疑問，憑著興趣在課外互相交流、探索，美術欣賞的興趣就會一次又一次被激發，再回到課堂，當他們受到教師肯定后興趣會大增，便能進一步享受到藝術欣賞給他們帶來的樂趣，便會積極主動地參與到教學過程中，而且這樣的參與是極其有效甚至是高新的。因此，不應強迫學生接受枯燥的藝術欣賞已有評價或理論，應該開拓思維，打破常規，創新欣賞過程，采用適當的方法培養學生，教會學生欣賞的方法，讓學生有更多發揮的空間，而不是受限，使學生真正享受欣賞的樂趣。

四、重塑正確的考核導向

縱觀人類發展階段，工業時代步入到信息時代后，又向大數據和人工智能的時代不間斷迭代，未來很多崗位都會被機器人取代。然而人類的創意思想、創新能力和審美意識是機器人無法取代的。正如2017年9月1日晚《開學第一課》播出的機器人和鋼琴家PK彈鋼琴，來自意大利的機器人有幾十根手指，伸出雙手，兩只手猶如豬八戒的大耙子，能夠覆蓋鋼琴鍵盤廣闊的音域。只見它的手指靈活地在琴鍵上敲擊，彈奏出與世界級鋼琴家匹敵的曲子，而且在速度上更勝一籌，節奏也很精準，然而在現場猜測同樣的曲目由誰彈奏時，不少觀眾還是能分辨出人和機器人所彈奏的差別，更柔美的是人彈奏的而非機器人，因此在藝術作品創作的過程當中情感的展現是至關重要的，這是人類的長處，也是機器人望塵莫及的。

無論是教研人員，還是美術教師，都應該思考：現有的課程設置對于學生現在習得延伸到未來的發展是有用還是無用？現存的考核機制和評判標準往往限制了學生自主創新能力甚至是自由的情感變達，就像生產同批次的機器人一樣，現在成績優異就一定能在未來的社會競爭中合格嗎？實際上，現有的模式對于學生成人后的未來職業發展是非常不利的。我們應該深刻意識到：初中美術課程設置，并不是為了培養畫家，而是為了通過美術課的教學對學生的心理、審美、情操、人格等方面進行正確的引導和熏陶，通過開放、輕松的教學提升學生的觀察力、思維力、創造力，從而為孩子在學習其他學科和將來的職業及人生規劃上做良好的鋪墊。因此，重塑正確的考核導向也尤為重要，并不是要考倒學生，而是給學生提供一個更自由的發揮創造力、想象力的渠道，重新完善課程考核機制和評價體系也是當前重要的任務。