淺談話劇表演中語言的技巧

魏鵬

（浙江話劇團，浙江 杭州 310005）

話劇語言是舞臺語言里面的一種，它跟生活語言有一定的區別，話語語言在語法修辭上要注重，對語言節奏要把握。另外，還要在語音和語氣上面使用適當的夸張手法，與情景相融合。表演者必須要注意語言技巧的運用，利用各類語言技巧讓觀眾感受到話劇藝術的魅力。

一、使用夸張的藝術語言

在話劇表演里面，要想讓人物的內心情感變化準確的揭示以及對人物的個性和形象進行烘托，表演者可以對形體動作以及姿態以及對話內容進行結合，對夸張的藝術語言進行利用，從而讓情景與情緒相融合，以此來對人物的個性和形象有個完整的烘托。

所以，在對某一種情感進行表達或者是對心理進行反映、對思想進行表達的過程中，表演者會對感嘆詞以及形容詞進行大量的使用，從而來烘托出一種氛圍環境，對語氣進行強化，使舞臺效果變得更好。在話劇表演的時候，表演者為了讓情景以及人物的環境氛圍得到更好的烘托，對角色的內在心理進行更充分的表達，就需要對語氣進行改變和對聲調進行提高或者降低。使用換氣或者重音等方式讓表現力更強。劇本臺詞主要是通過作家來進行提供的。在舞臺表演的時候，要想這些書中的語言有著更強的感染力，并可以吸引和打動觀眾，就需要表演者在舞臺語言上面下功夫，既要將真實感受表達出來，同時還要運用一些修飾的手法，只有對夸張的藝術語言形式進行準確的運動，才可以讓情緒跟情景兩者更好的融合在一起。給觀眾代開真正的藝術感受。

二、個性化的語言技巧

個性化的語言在刻畫人物形象的過程中顯得更加彌足珍貴。我國著名劇作家曹禺先生在進行話劇劇本創作的過程中，就很在乎角色語言的表達，希望體現充滿個性化的語言設計，根據劇中人物的行為設計與其相符的臺詞語言，劇中人物所吐露的每一句話、每一個臺詞都經歷過曹禺先生的反復雕琢，因此詮釋出獨具特色的人物形象，體現出他們充滿個性的特點和性格。所有劇本中的角色仿佛真的呈現在讀者眼前，那一個個充滿血肉的角色愈加地活靈活現。例如話劇《雷雨》中，可以看到偽善的大資本家周樸園，在設計他的臺詞時，作者總是用一個毋庸置疑的大家長口氣來表達，帶著一種命令的語氣。方正而急促，以此表現出一個接受過西方文化教育的貪婪、自私和冷酷的資本家形象；還有受到新思想教育的單純的少年周沖，他的語氣充滿輕松與活力，他一直向往著跟四鳳的甜美愛情，渴望著未來的美好生活，語言相對清亮活躍，可當他面臨困厄之后，馬上語氣變得沉重，如同心死一般無所作為。

三、使用一系列修辭手法，把握語言節奏

話劇表演的過程中，關于話劇語言的表達擁有較多的技巧，合理地應用修辭手法正是其中較為有效的方法。舞臺語言是充滿節奏感的，每一個情節、每一幀畫面，都歷經了作者的反復思考和鋪成，沒有一處是多余的地方。演員通過臺詞的表達應用，充分體現人物的情感特征，或熱烈、或冷淡、或殷切、或心悸，這些都是語言技巧所帶來的神奇效果。通過語言節奏的合理把握，得當地處理重音和停頓等，這一切都算是演員的“神來一筆”，充滿了話劇語言的獨特魅力。通過這樣的方式可以增加懸念，吸引觀眾時刻關注著話劇，充分展現屬于人物本身的風采和意思表達。除了這些特別要求以外，切忌不要飲用地方方言或地方腔調來展示人物特色，觀眾不一定也聽得懂且會讓話劇失去一定的成色。表演過程中要字正腔圓、吐字清晰，合理運用丹田之氣。與此同時，要掌握語言表達的速度，合理掌握整體節奏，有效控制舞臺時間和效果、演員需要通過正確的發聲并掌握相應的技巧，使用充滿特色的語言，一定要保持洪亮，從而營造出一種舞臺緊迫感，形成優良的舞臺效果。通過語言工作的激情詮釋，呈現出充滿意蘊的話劇表演效果，推動整個話劇情節的發展。

結語

話劇作為一種在舞臺上進行表演的藝術，有著空間以及時間上的限制，而表演者要想在限定的時間和空間內對劇目進行完美的演出就需要從多方面的協調和配合，表演者自身是一方面，但同時更重要的是表演在語言技巧上面的運用，語言技巧是話劇表演的一門基礎課程，也是必修課程，舞臺劇中大多的表演都需要使用語言技巧來完成，可以說一部精彩的舞臺劇很大一部分就來自于表演者對于語言技巧的使用，精彩準確的技巧可以讓整個話劇表演更上一層樓，反之則亦然，同時是否能吸引和打動觀眾，很大一部分也是通過表演者對語言技巧的使用上，所以說，語言技巧在話劇表演者占據著非常重要的地位。本文首先對話劇中夸張藝術語言的運用和作用進行了詳細的概述，其次對個性化的語言技巧進行了舉例說明，最后對演員在使用語言技巧方面的問題進行了詳細的概述。希望通過這三個方面，讓人們在話劇表演過程中對語言技巧有個基礎的掌握。