如何將高校所學運用到舞臺表演肢體語言的實踐中去

秦鵬

（江西藝術職業學院，江西 南昌 330013）

舞臺藝術實踐是高校學生將其所學的藝術理論和實踐知識，在日常的排練、演出和比賽中進行比較、運用、處理和理性思維增強的過程。因此，舞臺藝術需要不斷地實踐進行充實。根據人體器官的生理結構，肢體表演大致分為軀干、頭部、四肢以及語調表情幾大表演部分。舞臺表演創作中，要充分考慮到這及部分內容對于人物形象刻畫方面的作用，而肢體語言恰恰是舞臺表演之中重要的內容，倘若每位表演者能夠把自己身體各部分的機能都能夠準確有效的感知，科學掌控其外延和內涵，這樣其所表演或創作的作品就能夠將人物形象刻畫的極其到位，就能有效的將高校課堂所學運用到實踐中去。

一、舞臺肢體語言實踐表演的重要作用

（一）舞臺表演之中，肢體語言就是為了能夠改變表演者的表情或形體方面的動作，以此來達到展現劇本之中不同形象不同性格人物心內方面的細膩變化。

我們所說的舞臺實踐能力是檢驗學生表演能力的最重要的標準，是學生從課堂走進舞臺、在生活中體現出表演元素的不可或缺的途徑。簡而言之，就是通過舞臺，讓學生把教師所講到的基本內容以及平時的基本功訓練，展現在眾人面前。通過舞臺實踐的鍛煉，學生不僅僅能夠大幅度的提高上臺的心理狀態、更能夠鍛煉學生逐漸提升舞臺的控制力、表現力、突發事件的處理能力等。在舞臺肢體語言的實踐過程中，學生能夠把課堂知識的掌握從熟悉達到熟練，學生的身份也從知識的學習者向藝術表現者轉變。因此，舞臺肢體實踐能力對于在高校學習的學生來說，有著至關重要的作用。

（二）舞臺表演肢體語言的實踐促進學生基本素質的提升。

舞臺表演藝術來源與生活，在一定肢體語言之中盡可能的展現出劇本中人物的形象特征，并且還是真實可信的，不是虛假編造的，這個基礎要求也讓各種人物角色的行動方面具有了一定的現實意義。所以適當的增加舞臺肢體語言實踐有利于提高高校學生在課堂的學習興趣；能夠拓展教學的教育空間，使學生在舞臺實踐中增強舞臺技能，培養學生的舞臺表演能力。舞臺表演肢體實踐在陶冶學生情操、促進學生自主學習和鍛煉上起到積極的作用。其次，廣泛的開展舞臺實踐的機會，能夠促進學生在實踐中增強其對本專業學習的好奇心和興趣，從而促進學生把高校課堂學習的基本技能和基本理論轉化為舞臺生產力，促進學生在舞臺表演肢體語言的實踐中增強成就感，激發學生自主學習的主動性和積極性。“真理來自于實踐”，加強學生的實踐學習，通過廣泛的實踐，學生在課堂上學到的知識可以得到不斷地內化和吸收，并且促進學生對所學的技能進行總結和創新。在舞臺表演肢體語言實踐的過程中，學生不僅僅能夠、必須把課堂所學的知識轉化為真正可運用的能力，也在不同程度上鍛煉學生的思維能力，提高學生的全面素質。此外，廣泛的開展舞臺實踐的機會，能夠豐富學生的社會技能，充實學生的知識體系，在舞臺實踐中提高學生對舞臺元素的掌握力度和對舞臺的控制能力。

二、將高校所學知識運用到舞臺表演實踐促使學生自我學習的能力的提高

作為一門形象藝術，舞臺表演之中的肢體語言通常都是給欣賞者帶來了視覺方面的沖擊，讓一些欲言又止的表演內容直觀的走入到欣賞者的視野之中。此外，肢體語言所呈現出的內容須要做到身體展現同內容活動相一致。換句話說，身體已經成為舞臺表演的手段之一，其是舞臺表演中基底層的語義單位。在高校學習中，學生是教學的主體，舞臺實踐是學生的表演生涯中成長的媒介。在學習的過程中，學生應該把眼光放得更遠，從舞臺實踐的過程中體會作品，對作品進行在學習和在提高，促進自身的自學能力，用肢體語言淋漓盡致的表達出來。此外，舞臺實踐能夠使學生真切的體會到學習和表演之間的差距，使學生認識到自我的眼高手低，在自我清楚地定位的情況下不斷的提高自身的基本能力，彌補自身在舞蹈學習和舞臺表演過程中的不足。通過舞臺實踐，引導學生在基本動作和基本訓練中融入情感元素，不斷促使學生在舞臺實踐的過程中提高舞臺表達能力。促使學生自覺的利用所學的知識在舞臺上利用肢體語言塑造、再現鮮活的藝術形象；促使學生將外在形態和內在情感進行完美的結合，在舞臺實踐的基礎上實踐實現不斷地自我學習和自我提高。

廣泛的開展舞臺實踐教育來增強學生的藝術表現力，促進課堂學習的吸收。人物角色需要塑造，想要獲得高水平的藝術效果，表演者就需要在肢體語言方面努力提升自己。參與舞臺表演實踐，學生需要從對作品的學習、作品內涵的體會等對作品進行深層次的學習，深刻的剖析和廣泛的舞臺肢體語言表演的實踐對學生的藝術表現力的提高有著至關重要的作用。

舞臺實踐和舞臺藝術能夠從根本上提高學生的自主控制力，促進學生的自我學習和自我升華，促使學生主動地體會、把握作品的表演藝術和作品的內涵。廣泛的舞臺時間是增強學生的舞臺變現能力的最有效的途徑，在長期的舞臺時間的鍛煉下，學生的舞臺技能和舞臺心理素質能夠得到大幅度的提高，廣泛的舞臺實踐和舞臺藝術的鍛煉是舞臺表演道路上的堅實的基礎。

結語

面對肢體語言的知識體系，舞臺表演肢體語言的實踐希望從其獲得的是“授之以漁而非授之以魚”的價值。因此，在本文有限的篇幅內，希望通過努力可以企及的最佳效果是能提供一條就“如何把高校所學運用到舞臺表演肢體語言的實踐中去”提供可行思路，這個思路便是我們追求的“漁”技。望本文能夠給高校教育增加舞臺實踐提供相應的理論依據。