莎士比亞戲劇中疾病現象的文化隱喻分析

李文山

（四川成都 武警警官學院，四川 成都 610213）

一、莎士比亞戲劇疾病現象的文化隱喻

疾病伴隨著生命的起源而誕生，它是一個動態概念，附著在客觀生命體之上，因為同樣具有生命體征而變得與人更加親近，但囿于一種強烈的神秘主義傾向一一疾病被歸因為神的賜罪，這種既遠離塵世政治生活，也與現代流行病起因相去甚遠的解釋，自然被一種更大的內心說服力即某種信念推動，從而走向了醫學現象學的早期變體。直到現在，我們處在醫學仍不能包治百病的時代，所有疾病現象都意味著打破平衡，除了人的身體和心理上遭受苦難之外，國家和社會似乎也在遭受著帶有命運標簽的惡疾困擾。這些表現在英國文學大家莎士比亞的戲劇作品中處處可見。作為生物學意義上的存在的疾病，進入到文學作品中，不僅僅是作為一個簡單的組成要素，在莎士比亞戲劇中更成為了一個具有一定文化隱喻的成分，增加了情節的豐富性和神秘性。在人文主義流行的文藝復興時期，生活中有如此多豐富多彩的元素和問題環繞，尤其在關于人的疾病與健康的問題上是不可忽略的，更不用說在莎士比亞的戲劇作品中。

二、莎士比亞戲劇中疾病現象的文化隱喻

（一）莎士比亞戲劇疾病現象體現了非英雄化的社會文化心理

首先，非英雄化體現在作品中關于瘋癲癥狀的演繹。《麥克白》中的兩個主人公先后發瘋。最先是麥克白身上出現了瘋癲的征兆，在麥克白行刺之前，他的眼前一直有一把明晃晃的刀的幻想。這把匕首在劇本中本是麥克白精神分裂的想象，值得一提的是，在波蘭斯基導演的《麥克白》（The Tragedy of Macbeth，1971）中被真實地呈現在了畫面中，閃著冷光的詭異的匕首就出現在麥克白眼前。這把匕首引導著麥克白放下內心的糾結，匕首飄在麥克白之前，帶領他走向了國王鄧肯即將被殺害的房間。這里電影借助了畫面，將主人公內心的心理疾病以客觀的畫面展現出來，且匕首從干凈到沾上血的過程，也暗示了麥克白作為一個曾經的英雄人物，從內心單純向徹底不再干凈的轉變。后來，他又在幻象中看到了大臣班柯的鬼魂，在電影里透過麥克白的視角，這個鬼魂也真實出現了，鬼魂愈加恐怖詭異的形象愈加暗示著麥克白內心恐懼和精神分裂的程度。

在莎士比亞的劇作中，對主人公人物的抑郁癥的特寫不是刻意為之，不是那種離群索居的處世精神，而是把人物放置到世界的中心，去表現他切身的憂患和無法擺脫的命運之鎖，這既是非英雄化的一種表現，也是莎士比亞的作品的特點之一。比如，莎劇中的人物都有著一個共識，即瘟疫降臨的懲罰命令不可違抗，這種被樹立起來的權威下自然有無處躲藏的憂郁，帶著對一種疾病的恐慌而誕生了一種新的疾病。

除這些之外，在莎劇中還有包含施（受）虐癥傾向的作品，非英雄化的力量在兩方的對抗中此消彼長，具有代表性的便是《馴焊記》，寫了一個彪悍女子被丈夫馴服，成為一個溫柔賢惠妻子的故事。精神分析者將其關聯到人的性本能上，對于該劇的兩性關系處理的確具有一定的合理性，但是作為莎士比亞較早的一部作品，他對這部劇所賦予的探討價值，還有關于愛情、財富問題的思考。所以我們可以像醫生對病人的判斷那樣，指出人物有施（受）虐癥傾向，但疾病背后的文化心理，注定要被一再闡釋。

（二）莎士比亞戲劇疾病現象表達了荒誕主義美學的劇場效應

可以說，荒誕主義美學容納了上文以丑為美的創作理念、非理性化的審美傾向以及非英雄化手法等，這些都與典型的荒誕派戲劇的不連貫情節、毫無戲劇沖突等特征并不接近，但它的荒誕性就在于采取了疾病現象在戲劇文本中的再現方式，并與人和社會文化發展相結合，使人們更加了解自身和社會。莎劇中疾病的再現與傳統戲劇中疾病成分有所不同，它與人與社會有著密切的關系，它象征著一種現象的扭曲，處在世界中人的內心世界同時也遭到了疾病的摧殘，人與世界產生了分裂，這種建構方法在莎劇中尤其突出且一再重復。

如莎士比亞戲劇中較為典型的精神分裂癥。在讀者較為熟悉的《哈姆雷特》這部劇作中，莎士比亞筆下哈姆雷特的情人奧菲利亞的精神異常，在文本中表現為抑郁癥，其患病結果則是她選擇了投水自殺結束生命。而在肯尼斯？布萊納執導的電影（Hamlet，1996）中，對其的闡釋則是將她刻畫成了一個精神分裂者：在花園里漫無目的地走動、舞蹈，有時自言自語，或不自覺地發笑，或生氣惱怒，顯然讓人不禁憂心起這個美麗的女孩。電影的演繹并沒有改變原本的故事結局，在這一時期文學創作中，一旦生命表現為離軌，人物結局便會走向命運的終結。此處關于精神分裂的說法，法國精神分析學家拉康（Jacques Lacan）有種提法是，奧菲利亞是哈姆雷特男性欲望的對象，抑或是一種哈姆雷特形象的自我分裂。精神分裂癥中某個人格的分裂性與他者之間的對照，形成戲劇人物更強烈的分裂與投射的美學場域。

盡管學界對哈姆雷特的瘋癲癥有過許多說法，有延宕說、真瘋說、半真半假說等等。但結合哈姆雷特的人文主義理想和他所處的險惡環境，瘋癲癥有兩種解釋：一是作為對政治狀況的比喻，以身體現象表現社會現象，所有的可見與不可見的罪惡都被一場神經系統的紊亂代替，像是激進派對它所做的討伐。另一種則是健康者的反叛，同樣是疾病意象，但它的出現類似于一種理智下的“戲中戲”，從而揭示出來自一個瘋子的真理，一個身體意志被強化的真理觀。當身體出現這種極端脫離實體本身的身體性，走向瘋癲的一面時，正是經歷者開始逐漸關注自己身體的開始，同時將目光停留在某個靜止的世界，感受世界的隱微與致密之處，也即那個真實隱喻所在。

三、結束語

由最初的神人關系的不對等關系可以直接看出，人們對疾病理解的開始是源自對神的臣服，但隨著神形象逐漸被人形象替代，疾病的表現類型也變得多種多樣。但借由此觀點，引申出莎士比亞所處的文藝復興時期卻是這種關系的突破口，作為個體的人在否定教會和封建制度的同時，為自身爭取自由并獲得一定的關注。本文探究了其背后的文化隱喻，并且認識到莎士比亞戲劇可以作為人與世界維持平衡關系的一個啟發性文本來看待，以一種非理性的文學方式呈現，并發掘人在世界之中的能動性和個人理解世界的方式。