張軍鋒
(石家莊市藝術學校,河北 石家莊 050000)
對于舞臺燈光設計而言,這項技術和審美造就已經突破了傳統的思維限制,開始慢慢多樣化起來。燈光師的工作不僅僅只是讓燈光照亮舞臺,同時也需要掌控在不同的表演情景之下的燈光效果,通過燈光展現出各種場景,例如打雷、閃電等,這些形式幫助舞臺演出日益豐富起來。這就是我們所說的舞臺燈光設計帶來的藝術性。在進行舞臺燈光設計時,需要貫穿整個表演的始終,在實施之前需要與演出人員、導演以及設計人員溝通好,并且需要對每個場地進行勘察,防止在演出的過程中出現光照射不到位、光的定點不對等問題。因此,在進行舞臺燈光設計和控制的時候,需要負責燈光的人員擁有非常專業的技術手段,能夠保證整場演出完美成功。
技術的不斷提升和發展,現代的舞臺燈光所用的燈具品種繁多,所能夠實現的功能也非常多,這種現狀為舞臺燈光工作者提供了非常扎實的物質基礎,但是,同樣是由于選擇的多樣化,要求設計師和燈光工作人員在進行燈具選擇的時候要有所偏重,每一種燈具所能夠帶來的燈光效果是不盡相同的。在舞臺演出中,鹵素燈是必不可少的燈具之一,這種燈具是現在很多的新型燈具無法替代的,在選擇該種燈具的時候,同樣也要注重其周邊產品的選擇,例如濾色片、圖案片等。除此之外,近幾年電腦燈開始大力的發展起來,這種電腦燈可以讓舞臺變得更加的多彩,通過光束的變化來打造各種不同的舞臺情境。
現代的舞臺科技發展迅速,隨著舞臺燈具的多樣化,整體的功能也在朝著多樣化的方向發展。如果功能越復雜,那么對于燈光的控制來說就越麻煩,因此,智能化的燈光控制開始慢慢發展起來。如今,在研究燈具的前提下,各大廠商開始進行燈光控制系統的研究,系統的功能強大決定著舞臺的效果好壞,所以,從現在的系統來看,能夠實現的舞臺效果越來越多,變化方式也越來越多樣。
在進行舞臺燈光設計的時候,設計師最苦惱的一件事情是需要將所有的舞臺效果,燈具分布圖,燈光效果圖等方面手繪出來,從而達到直觀的效果。利用這種方式有兩種缺陷:第一種是大量的繪圖使得設計師的大部分工作都花在畫圖上,真正的設計和創作的時間比較少,這樣就會導致在進行舞臺燈光效果設計的時候基本千篇一律,很難有所進展;第二,無論是設計師還是燈光控制師來進行這些圖紙的繪畫,他們更多的是基于自己的感覺去進行繪制,畫出來的效果圖只可意會不可以言傳,并且精確度很難達到準確,這就導致在實際的燈光控制的時候出現偏差甚至出現錯誤。
對于最初的舞臺燈光設計來說,照明是最基礎的功能和作用,也是不能夠被舍棄的功能和作用。需要達到照明這個作用,需要見影響照明的物理因素考慮清楚。比如說,在進行燈具的選擇時,需要考慮到燈具的數量和質量,也要考慮到電源電壓的大小,同時還需要考慮燈具的投射距離、顏色和角度等問題。這是燈具本身的問題,對于其他影響物而言,需要考慮舞臺的布景是否會給燈光帶來影響,包括舞臺布景的顏色、材質以及對光的吸收能力等。
在進行舞臺的舞美設計的時候,需要考慮到燈光技術與舞美風格的結合與搭配。在進行燈光設計的時候,舞美的風格是非常重要的考慮因素,例如在寫實舞美風格當中,我們需要搭配寫實的燈光來展現統一的畫面風格,給觀眾特定的視覺感受和故事帶入。舞美與燈光的搭配,是動與靜的搭配,通過這種動靜相結合的方式,展現出舞臺劇的核心要素。
現代的舞臺劇當中,很多人物性格和畫像都會通過燈光來進行展現。燈光是演員與觀眾之間溝通的媒介,同樣也是增強藝術效果的方式。在進行舞臺表演的時候,燈光設計師需要對人物的性格、人物的著裝以及人物的不同站位等方面進行合理的設計,保證利用不同的光色和光位來最終展現出人物的現實和內心感受。在現代的燈光教學中,人物布光是燈光控制中所學要學習的最基本的功課之一。
我們都知道,無論是什么題材的電影或者是舞臺劇,所有的故事結構都是從平淡沖向高潮,而高潮部分大多是矛盾激化、沖突發生的部分。在這種高潮部分,如果僅僅只通過演員進行展示可能沒有辦法達到預計的效果,所以燈光的作用就顯現出來。在利用燈光強調劇情高潮的時候,需要把握好燈光的變化節奏,并且要求這種節奏緊湊但卻不能逾越整體劇情的節奏。在進行劇情強調的時候,需要充分利用燈光設計技術的手段,利用好各種燈具,各種輔助工具來進行高潮的展現。
舞臺燈光是舞臺美術造型之一。舞臺演出燈光是伴隨著科學技術的進步而發展的,運用舞臺燈光設備和技術手段,隨著劇情的發展,以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物,創造舞臺空間感,塑造舞臺演出的外部形象,并提供必要的燈光效果。舞臺燈光設計過程。