淺析古箏協奏曲的演奏方法及發展態勢

宋蒙

（安陽市崔派藝術研究院，河南 安陽 455000）

古箏，我國最古老的民族彈撥樂器之一，戰國時期盛行于“秦”地。又稱為“秦箏”。據考證，箏在春秋、戰國時期及廣泛流傳，至今已有兩千五百多年的歷史。

自秦、漢以來從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。最為著名的有箏河南、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏五個派系，其箏曲及演奏方法各具特色。它的音色渾厚明亮，音韻優美華麗，既能表現行云流水的意境和細膩委婉的情調，又能抒發慷慨激昂、氣勢磅礴的情感。

古箏曲以五聲調式為常見，而發展至今，大多數現代古箏音樂作品中都結合了西方的作曲技術和手法，不僅大大豐富了古箏音樂的內容，也對古箏演奏藝術的發展起到了相當程度的促進作用。不僅在作曲上越來越現代化，表演形式上也愈加豐富，現如今，古箏作品不僅包括獨奏曲，還包括了重奏曲、合奏曲、協奏曲等。

協奏曲，是產生于巴洛克時期完善于古典時期的音樂體裁，通常是由一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演出的大型器樂套曲。當今，越來越多的中國作曲家，將“協奏曲”這種西方音樂體裁用于民族器樂的創作中。古箏協奏曲，顧名思義，即是古箏與樂隊協同演出的曲目作品。

古箏協奏曲是近年來較為新的一個概念。箏是古老的民族彈撥樂器，在兩千多年的發展史上一直以其清麗高雅的音色，雄渾大氣的表現手法著稱于樂壇。而協奏曲產生于西方，兩者看起來沒有什么必然的聯系，但在近些年來，一些作曲家開始將兩者有意結合，才產生了“古箏協奏曲”這個新事物。在樂曲的表現上更加新穎，使樂曲的表達更加貼近作曲家所要表達的意境和感情。第一部古箏協奏曲是我國著名的作曲家何占豪先生于2O世紀9O年代初創作的古箏協奏曲《臨安遺恨》，它分為古箏與鋼琴、古箏與交響樂隊兩個版本，這首樂曲開啟了古箏協奏曲演奏蓬勃的發展之路，這種形式的作品受廣大音樂工作者的喜愛。繼古箏協奏曲《臨安遺恨》之后，又有《西楚霸王》、《汩羅江上》、《云嶺音畫》、《云裳訴》、《孔雀東南飛》、《望秦川》、《楓橋夜泊》等大型協奏曲不斷產生與更新，它們已得到廣大師生的認可并推廣。其中《汩羅江上》是李煥之先生為古箏與交響樂隊而作；《孔雀東南飛》是何占豪先生為古箏與民族管弦樂隊而作（也有古箏二重奏的版本）。這些作品較過去傳統的獨奏曲而言，指法技巧更難、速度變化快、旋律起伏大、表現力更加豐富、演出效果好。這種新興的演奏形式使中國的民族音樂更加多元化發展，演奏形式的不斷創新，給了作曲家大大的發揮空間，也對古箏音樂工作者擴展了發展方向，對演奏者提出了更高水平的演奏及表演要求。

古箏演奏是一門對技法要求很高的表演藝術。彈奏箏曲必須靠扎實過硬的技法來支撐，必須經過多年持之以恒的技法訓練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現代箏曲對技法的要求非常高。這首樂曲屬于一首現代古箏曲，它不僅要求演奏者要有較高的演奏技巧，更重要的是與鋼琴的配合要融洽。與傳統曲目一樣，在學習前一定要對曲目的背景及相關資料有深刻的認識，在了解創作背景及重點后，才能準確并充分地發揮自己對作品獨特的見解，以完成更好的二度創作，展現出自己的風格。現代箏曲在學習前首先要對調式調性有所研究，它不像一般的傳統曲目有明確的調式調性，現代的一些箏曲，比如古箏協奏曲，作曲家為了把情緒、感情表達得更淋漓盡致，在調性上會有比較復雜的變化，這時不僅要參考民族五聲調式，在大小調的學習與掌握上也要注重，不僅準確地判斷出整首樂曲的調式調性，在樂曲進行中的調性變化也要分析，只有在準確的分析作品的基礎上才能更好的演繹作品。這首樂曲在演奏技巧上，快板部分對熟練程度與強弱分明、主旋律要突出，手指要有爆發力，快速指序、輪抹的技巧要掌握熟練，在不錯音、沒有雜音的基礎上把主旋律突出一些，強弱更明顯一些。相比之下，我認為慢板的演奏更難一些，越是要表現安靜的情緒，越是難以把握好每個音的飽滿度與力度。在憂傷的慢板部分，由弱音起，旋律流暢地推進情緒的發展，此時就要掌握好大指與食指的力度運用，手臂與手腕處于放松狀態，氣息要配合著把每一句音樂都使之充實，音色要明亮清透，旋律緊湊連接，猶如面前流過一幅幅山水畫。慢板的音樂感覺要保持在柔美、流暢、輕盈的基礎上表現出此起披伏、若隱若現的情感狀態。古箏音樂的創新必然促進了演奏技法的創新與發展，這就給了演奏者更廣闊的二度創作空間，演奏者在對樂曲背景細致分析之后，能夠更多地加入自己的理解與感悟來展現作品，演奏者要對樂曲的調式調性和曲式分析能力有更準確的掌握，也提高了演奏者的音樂意識與表現力，在練習與協作時一定要戒驕戒躁，平心靜氣地去配合，對作品反復思考揣摩，多合作，多探究，以得出最好的配合方法與更深度的演奏心得，來把樂曲更準確的展現出來。

時代的發展離不開對歷史的傳承與創造，音樂亦是如此，一代又一代的音樂家在不斷的努力開辟更廣闊的音樂道路，古箏作為有著兩千多年歷史的古老樂器，深受人們的喜愛，正是源于音樂家一直以來堅持摸索與創新，使之成為中外聞名的樂器，它也是一種文化，一種有著頑強生命與不斷創新發展的文化，古箏藝術已邁進嶄新的時代。

縱觀近半個世紀的古箏藝術發展歷史，無論從樂曲創作到演奏技巧，都有著飛快的發展。在具備了一定的演奏基礎之后，勢必會擺脫技術障礙而進入一個新的階段。古箏協奏曲這種新興的演奏方式的出現是古箏文化發展的必然結果，箏有著中國古典的韻味，它展現出了中國民族音樂的魅力，隨著社會的發展與時代的變遷，箏樂的欣賞者已不僅僅只有中國人，越來越多的人喜歡古箏，喜歡中國民族音樂，許多國外作曲家不會運用中國的作曲方式，或者想要表現出不一樣的音樂風格，這就使古箏樂曲的發展越來越廣闊，作曲家不斷地融入新生命于箏樂，它的演奏形式就不僅限于獨奏了。古箏音樂作品從觀念到表現形式、方法以及創作的風格等諸多方面都有了新突破，創作者立足于新角度以更寬更廣的視野去審視箏樂創作，運用全新的音樂語言、創作思維去彰顯個性，這就使箏樂作品越來越豐富起來。

綜上所述，隨著現代的一些古箏協奏曲越來越受大家接受與喜愛，作曲家將會作出更多更好的作品，會有更多的古箏工作者展示出現代古箏的魅力。