談戲曲表演藝術的技巧性

徐琪

（常州市錫劇團，江蘇 常州 213000）

中國戲曲從先秦時期出現，一直存在于歷史中，并在近現代成長為中國國粹，遍及國內外。戲曲的技巧離不開表演的程式化，尤其是中國戲曲，它在自身形成發展的路途上演變出一種自己獨具特色的表演形式和技巧。通常來說，戲曲表演必須要學會“四功五法”，“四功”是說唱、念、做、打，而“五法”是指手、眼、身、法、步這五種技法。這不僅是戲曲表演的基樁，更是戲曲演員的必備技能，這種程式化的表演能使塑造的戲曲人物更加豐滿生動。

一、戲曲表演的高度技巧性

戲曲表演是和“程式”分不開的，行當的劃分和人物的類型化就是這一特點的鮮明體現，且每個行當都有其一定的表演技巧。我們常說的“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、身、法、步)”就是戲曲表演的藝術手段，也是戲曲演員必備的基本藝術修養。“行家一出手，就知有沒有”，“先看一步走，再聽一張口”等藝訣，就是從藝術欣賞的角度強調戲曲高度的綜合表演技巧，戲曲表演的技巧是演員塑造人物形象的重要手段，只有充分掌握了這些基本的技法和程式，熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯，而后才能進行藝術創造。缺少基本功，就失去了創作的手段。

說到戲曲表演的技巧性，一些人會狹義地把它理解成表演時所運用的某些難度較高的技能、技巧，如水袖、出手、翎子、翻跌等特有的技藝。不錯，這些技藝都突出地體現了戲曲的這種高度技巧性，也是構成戲曲藝術魅力的特殊因素。但是，從廣義角度上看，不論是演員的行腔念白及樂隊伴奏組成的聲音系列，還是山舞蹈程式組成的動作系列，無不含有一定的技巧性，比如我們經常提到的唱、念、做、打。

二、“唱”的技巧

唱即戲曲的唱腔)在戲曲表演中居十重要位置。戲曲唱腔作為塑造人物的主要藝術手段之一，與其他藝術手段有機結合融十一體，共同為塑造人物服務。有的劇種擅長唱，唱段動輒三五十句，甚至超過百句。若沒有高度的吐字潤腔技巧，沒有科學的用聲方法，很難把唱腔生動深刻地體現出來。可以說，對同一劇目中的同一角色，不同演員可能會有不同的處理技巧和唱法，而演員的技巧和修養都是決定其藝術創造得失、高下的重要因素。而且戲曲的流派形成也主要源十演員的唱腔。演員自身的嗓音條件，獨有的行腔習慣，對角色唱腔的個性化處理，都會綜合影響到演唱風格的形成。如豫劇名家桑振君最初學習的是唱河南墜子，她便把河南墜子的吐字行腔技巧巧妙融入到豫劇唱腔中，并逐步形成了她后來“字乖音巧、閃滑搶離”的獨特藝術風格。

三、“念”的技巧

“念”指的是念白，大致分為“散白”和“韻白”。念白其實也可以說成是一種特定性的音樂，它是經由藝術提煉加工后具有音樂感和節奏性的一種朗讀。戲曲中“念”是和“唱”互相對應、相互補充的，好的唱念組合能更好地表現戲曲人物的思想感情，進一步豐富藝術形象。

四、“做”的技巧

廣義的解釋是表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲區別十其他表演藝術的主要標志之一。戲曲中，生、旦、凈、末、五等各種行當都有一定的規范技巧，手、眼、身、法、步各有其程式。因此，戲曲演員從小就要練就好腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功。當然，在具體刻畫人物時，演員還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，并使自己塑造的藝術形象更增光輝。

五、“打”的技巧

打是武術或翻跌的技藝，是戲曲形體動作的另一重要組成部分，它是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用兵器對打或獨舞的，稱“把子功”；在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱“毯子功”。拿頂、小翻、旋子，耍刀花、耍槍花，雖然一般在刀馬旦、武生、五行等行當中運用，但都是演員學藝之初就需要練習掌握的基本功，需要演員從小苦練基本功。但技術功底還只是創作素材，演員還必須善十運用這些難度極高的技巧，準確地顯不人物的精神面貌和神情氣質。

戲曲的做和打，從來不是穿插在戲里的獨立的舞蹈表演。當這些技術與情節相結合時，就成為具有豐富表現力的舞蹈語言，有助十刻畫人物，闡釋劇情，顯不出人物的身份、氣勢，甚至情緒，并使觀眾得到藝術享受。如花旦行的看家戲《抬花轎》，其中“議親”一段是周鳳蓮的亮相戲。姚淑芳的表演是以大步小挪，雙手滑動的碎挪。

總而言之，作為我國民族瑰寶的戲曲，要想使藝術之火不滅，就需要我們每個戲曲表演者在繼承傳統藝術精粹的時候緊跟時代的腳步，不斷推陳出新，超越自我，不斷地提升戲曲藝術的技巧，并將這些技巧運用到人物形象上，塑造出更多深入人心的戲曲藝術形象，讓我國的戲曲藝術走得更長更遠。