談鋼琴演奏中觸鍵技法

李元吉

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163000）

在早期的鋼琴演奏法中，美國鋼琴家克·格·漢密爾頓曾指出鋼琴演奏中有四種觸鍵方法：指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵?，F(xiàn)代鋼琴擁有非常豐富的表現(xiàn)力。聲音的層次、幅度、音色的變化等都具有非常強的可塑性，在這種基礎(chǔ)上，鋼琴演奏法也在不斷改進和提高。以往的一些觸鍵法音量幅度小，聲音單薄，缺乏穿透力，不能完全發(fā)揮鋼琴的巨大潛力，隨著鋼琴本身的改良和變化，新的觸鍵方法也不斷被加以利用。

鋼琴彈奏不能只用手指，而要充分利用人類具有的全部生理運動的可能性。科學(xué)的鋼琴彈奏法應(yīng)該是用整個身體去彈奏。手指彈奏鋼琴，必須和手腕、手臂，包括整個軀干的上部，甚至腿都要互相配合。當(dāng)手彈奏時，其他部位則要放松，讓整個手臂以致上半身的重量集中在指尖，這就是現(xiàn)代彈奏技術(shù)中最基本也是最重要的重量彈奏法。在許多更為激烈的樂段中，還必須加上手臂及身體的爆發(fā)力，配合重量彈奏法，制造有力的音樂效果。任何一種彈奏方法的產(chǎn)生，都是由當(dāng)時的樂器性能所決定的，就好象是生產(chǎn)力決定生產(chǎn)關(guān)系一樣。鋼琴重量彈奏法是適應(yīng)新鋼琴，也就是我們目前用的這種鋼琴的彈奏方法，當(dāng)然也是最先進的演奏方法。

一、純重量演奏法

這是利用手臂及上半身的自然重量為主的觸鍵方法。它是現(xiàn)代鋼琴彈奏法的基礎(chǔ)。這種觸鍵比指力觸鍵法產(chǎn)生的聲音更具有穿透力、更集中，而且是飽滿的聲音。相對于小提琴等樂器來說，鋼琴最致命的弱點就是“歌唱性”的問題，因為鋼琴的槌子擊弦后立刻回到原位，沒法對延續(xù)的音符繼續(xù)起作用，導(dǎo)致琴聲很快減弱，使聽眾的聽覺感到不連貫。而純重量演奏法由于沒有加上手指的任何爆發(fā)力，所以音頭不是很突出，聲音削弱的速度相對變慢，聲音會更為連貫，顯得更加富有歌唱性。另外，弱奏時更需要使用大臂重量，這會讓聲音更容易控制，均勻而富有穿透力。這種觸鍵法尤其適合演奏深情如歌的旋律或平穩(wěn)的伴奏織體，如《安慰》（李斯特）、《夢幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和輝煌的大波蘭舞曲》（肖邦）中的行板部分。

二、配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法

這是在利用手臂及上半身自然重量的基礎(chǔ)上加上手指爆發(fā)力的觸鍵方法。早期的鋼琴機件非常輕巧、脆弱，音量也很小，由于器樂本身的原因，演奏中只能使用指力觸鍵，因此造成音色尖亮、干燥，聲音單薄。隨著鋼琴的改造，人們對音色的要求有了進一步的提高。貝多芬、肖邦和李斯特的出現(xiàn)，使手和手臂的重量及肌肉的力量開始得到了利用，使純指力觸鍵的功能逐漸下降，它主要被用來演奏精致典雅的經(jīng)過句或創(chuàng)造纖弱的伴奏效果?，F(xiàn)在，在很多場合中，它已經(jīng)被這種配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法所替代。因為后者比前者擁有更具有顆粒性的、飽滿、圓潤、更富于穿透力的聲音。另外，由于這種彈奏法比純重量彈奏法更富有顆粒性，因此，它貫穿于整個鋼琴演奏體系中，成為最為重要的一種觸鍵手段，許多的練習(xí)曲都在訓(xùn)練這種觸鍵法。在很多輕快、富于韻律的篇章中，包括絕大部分的鋼琴作品，都在運用這種配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法。

這種觸鍵的訓(xùn)練應(yīng)該貫穿整個鋼琴的學(xué)習(xí)中，當(dāng)基本上掌握了純重量奏法之后，就應(yīng)該開始這種觸鍵方法的訓(xùn)練。可以從兩個音、三個音的連音奏法開始，之后進行大量的音階、琶音等基本練習(xí)及練習(xí)曲的訓(xùn)練。練習(xí)過程中，在放松自如的重量彈奏法的基礎(chǔ)上，強調(diào)手指靈活性、獨立性及力度的訓(xùn)練。運用高抬指，集中力量下鍵的方法進行訓(xùn)練，對于手指的爆發(fā)力及下鍵速度的提高確實很有效果，但片面強調(diào)高抬指及下鍵速度，會導(dǎo)致音質(zhì)的惡化，因此，必須注重音色的美，強調(diào)手指的下鍵動作，而不僅僅是抬高，并可結(jié)合貼鍵練習(xí)，進行音色及弱奏等的訓(xùn)練，用耳朵傾聽并對比發(fā)出的每一個音的音色，在“強而不炸，弱而不虛”的基礎(chǔ)上，使每個音完美無暇。

三、配合手臂爆發(fā)力的重量彈奏法

當(dāng)需要表達(dá)比較激烈的情感時，單靠手指的力度和手臂重量往往顯得遜色而沒有力度，這時，配合手臂爆發(fā)力的重量彈奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆發(fā)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于手指爆發(fā)力，它可以產(chǎn)生更為明亮而渾厚的聲音。因此，它常常被用在斷奏、半連奏及和弦的彈奏上，也可以用于不需要過分強烈的高潮中。

四、配合身體爆發(fā)力的重量彈奏法

在最為激烈的樂曲高潮中，可以運用整個身體的爆發(fā)力配合上身及手臂的重量去彈奏，把高潮推向頂點，使人們的聽覺感官達(dá)到一種滿足感。這種觸鍵方法常被用在全曲的最高潮、最輝煌之處，包括許多精彩激動的華彩樂段中（如李斯特、貝多芬等的作品），使作品產(chǎn)生一種極為寬廣、豐滿而輝煌的聲音效果。

配合一些樂曲中高潮處的大和弦進行訓(xùn)練，是練習(xí)這種觸鍵非常有效的方法。彈奏時，身體前傾，重心向前，深吸一口氣，運用左腿的爆發(fā)力，推動上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部傳遞到指尖，迅速下鍵（彈奏前手指貼鍵）。除此外，值得注意的是必須要注意上半身的支撐，它必須是挺拔的，而不可以松散。同時，充滿激情的彈奏，將使力量更為集中，觸鍵更為自然，從而更好的達(dá)到需要的效果。

在現(xiàn)代演奏法中，上述四種以自然重量彈奏法為基礎(chǔ)的觸鍵始終貫徹于整個演奏過程。但在一些作品中，需要有一些特殊的音色來調(diào)節(jié)時，則會用到單純的手指觸鍵，產(chǎn)生一種飄渺、柔和、纖細(xì)的聲音，常用于裝飾音及一些極為輕巧的過渡句等。

總的來說，觸鍵的力度、速度，是影響音色最重要的因素，而上述各種觸鍵方法的目的正是為了改變觸鍵的力度和速度，從而影響音色。在相同力度下，下鍵速度越快，聲音就越明亮，越有顆粒性；下鍵速度慢，聲音就顯得柔和。如果加上力度變化，這種聲音的變化就更加的明顯因此，在掌握各種觸鍵法后，要不斷鍛煉下鍵力度、速度的細(xì)微控制的能力，以滿足細(xì)膩的感情處理需要。