李崢嶸
(河北省獻縣文化館,河北 獻縣 062250)
繪畫最基本的就是要排好線,然后繪制線條,在繪畫中,最有力的要素就是線條,其能夠提升人們的注意力。之后構圖,從立體構造幾何體開始,明確繪制物體的形狀,比如正方形、長方形,在通過線條結合這些構造和形狀繪圖。再之后,選好主題形狀,形狀有些大,有些小,因此,在美術繪畫時,還需要區分大小比例。在繪畫中,黃金比例是經常應用的手段,結合各種因素,將比例、形狀、線條三方面的要素充分融合,繪制作品,才能夠顯得繪畫作品有棱有角,給人營造舒適感,比例也合適。
在我們的美術繪畫課程中,質感指的是選擇使用粗糙面還是光滑面構圖,也指的是手觸摸上去的感覺是生硬的還是柔軟的,在光線的照射下,可以產生反應,具體來講,就是一種可以給人可觸摸的或可看到的感受。材質選擇好之后,在上面繪圖,還需要注重平衡,各種繪畫要素需要達到平衡的狀態,在色彩、體積各方面,都要平衡分配。最后,還需要注重統一性,將畫面中全部元素井井有條地排列整體,能夠具有美學層面的統一感,帶給人一種整體的協調效果,才會使得人有流連忘返、沉浸其中的感覺。
在美術繪畫中,色彩是一項重要內容,地位非常重要。在選擇畫面中事物的色彩,并進行合理搭配,將鮮艷的色彩去強化,從而達到表達感情、突出主題的目的。不僅如此,還需要區分明色和暗色,展現高低層次,凸顯效果。明暗色彩能夠以更為直觀的方式,表達創作理念。有了色彩明暗之后,我們還需要以色調和相似色,使得人們產生視覺層面的連貫性,這一點非常關鍵,在創作美術作品時,各種不相關的內容,我們要讓它們連貫起來。
在美術繪畫過程中,設計構造出具體的形狀,塑造畫面整體形象非常關鍵。因為只有設計出合適的構型之后,我們才可以明確繪畫的放心,之后去繪畫。但是這方面屬于容易被我們忽略的地方,我們的構型能力并不是非常強,所以,還需要持續強化構型能力,經常練習。
還有就是在理解作品方面,存在一定的偏差,不了解怎樣的作品是值得我們臨摹和學習的優秀作品。這對于我們的繪畫創作也會產生影響,畢竟在現實生活中,很難再出現一個梵高或達芬奇。所以,我們可以通過模仿和學習大師的繪畫技巧,來提升自己的藝術品味。
我們在美術繪畫創作時,要學習的不僅是繪畫技巧,同時也要學習和心靈相容的表達方式,使得自己能夠和藝術溝通,不僅僅是為了學習才去學習。不管在什么情況下,國家更為重視的是對我們道德層面的培養,所以,美術繪畫作品中也要體現個人的態度、思想道德。一幅作品可以表現我們是悲觀消極的、還是積極向上的,因此,在繪畫過程中,我們要注意自己的道德態度。
民間傳統美術是不規則的,注重把握事物的本質和內在聯系。民間美術的藝術形象和造型特征也非常鮮明。在人們的勞動中,產生了民間藝術,表現出一種藝術表現方式和生活狀態。針對新時代的學生而言,我們對于民間美術的了解并不是非常多,容易和傳統美術的概念混淆。民間傳統美術的構造和形態注重表達情感,是不規則的。現代化美術則并不是這樣,其崇尚不規則性,對于藝術的協調性、合格性高度關注。二者之間的區別是很大的,但是也有共同點,那就是借助三維或二維的空間構造去繪圖。所以,如果可以把二者結合起來,能夠有利于提高美術繪畫創作水平。
我國古代很多歷史文明都留下了祖輩的智慧結晶,讓我們頗為自豪。歷史不僅是表現過去的鏡子,同時也為現代生活奠定了堅實的基礎,同時為未來的發展提供依據。我們從歷史書中可以了解到,歷史在發展過程中,不僅積累了物質,而且也傳承了文化。我們學習歷史知識,可以在美術繪畫創作中,想象過去的生活,并結合生活經驗,將歷史元素融入進去,也可以使得我們的作品具有歷史意義和民族色彩。
不管在怎樣的情況下,探索大自然,都是人類重要的事業之一。而且在美術繪畫創作中,藝術從自然中來,繪畫中永恒的主題就是大自然。大自然中所有的物體都會彰顯其美感,我們注意觀察研究,就能夠從中找到能夠激發我們創作靈感的元素。大自然作為美的源泉,為我們提供了豐富多彩、有無窮奧秘、色彩斑斕的世界。大自然的美會隨著季節的變化而變化,隨時都有不同的風景,并不是完全不變的。美術繪畫要不斷豐富和加深對自然的理解,在此基礎上去創作優質的作品。
結合以上論述,針對美術繪畫而言,要注重提升創新力,緊跟時代發展趨勢,通過多媒體方式來繪制作品,扎實自己的繪畫功底。不僅如此,我們在創作的過程中,還需要將歷史元素融入進去,強化創作的特點,也應該虛心地、不斷地學習。繪畫的形式要多元化,不要將自己的繪畫風格限制得太死板,要注重創新,積極嘗試新鮮事物,為自己的創作提供更為廣泛的發展空間,將自身的色彩和繪畫的色彩充分展現出來。在創作過程中,要刻苦、細心,熱愛創作,在此基礎上,才能夠在美術繪畫創作道路上走得更遠,發展得更好。