濃詩情 大境象——曾景祥工筆花鳥畫

薛永年

中國美術家協會理論藝委會主任 中央美術學院教授

湖南是工筆畫的大省，曾景祥先生不僅是技藝嫻熟的工筆畫家，同時也是很有建樹的美術家，同時也是修養全面的學者，他不斷以豐富的實踐經驗和深厚的修養，圍繞著教學著書立說，他的著作不僅有《工筆畫技法理論研究》，而且有《水彩畫基礎教程》、《包裝設計研究》等等。

我認識曾先生是在世紀之初，我們大學同班同學參加了馬王堆發掘的陳慰民先生介紹的，我那會看了他工筆畫，而且拜讀了他《工筆技法理論研究》，這部書稿以探討工筆技法為主，不僅談畫理畫法比較詳盡，而且有理論性和實踐性，總結了新的經驗。出版了之后，我看陳傳席還給寫過序言。這部書有四個特點，一個講授技法和剖析畫理結合在一起，特別講中國畫主客觀統一學理。第二畫法畫理和畫史還有分析佳作結合在一起，沒有空泛玄妙的議論，很實在。三是講基本功相關的技法媒材和教授創作結合在一起，能幫助后學有法而化進入創作過程。第四，集前人大成又總結新鮮經驗結合在一起，提出工筆畫創新“三性”：觀念上的開放性、材料上的多樣性和技法上的包容性。

《紅 云》66cm×66cm│2010年作│曾景祥

《繁花峽口鬧心晴》曾景祥

今天我們看了他的畫展有三個明顯特點。

第一個特點就是詩情濃郁，而且是有新意的詩情。傳統的中國畫不管工筆寫意都以詩為魂，在畫上題詩句，做到畫中有詩情，當代不少中國畫重視生命活力和視覺張力，但是詩情不濃。曾先生的畫有的題詩、有的題句，像《冷艷》這張畫構筑了詩畫交融，他說“未盡春寒二月天，枝枝葉葉尚冬眠，唯有白蘭多傲骨，努放懸崖冷月邊?！庇脭M人的手法，借助傳統的“比德”觀念，以自己的獨特感受歌頌了白玉蘭傲寒怒放的品格。

《細語話來年》，描繪紅楓滿樹秋光一片，楓葉間兩只小鳥的對語，題詩句“相伴今秋里，細語話來年”，本來小鳥畫得很生動，詩句激發了想象，增加了境界，拓展了生活情趣。

剛才在展場采訪，我和他們講《春風楊柳》很有新意，這個畫垂楊柳剛發嫩芽，上面有兩個喜鵲翻身要飛起來，題個詩“詹溪汩汩流溫水，楊楊柳依依發嫩芽。且喜春風無世態，驅寒送暖顧千家。詩中的“詹溪”有可能是湖南的某條溪水，我沒去過，詩中的“世態”講世態炎涼，畫是前人常用的構圖，但一經題詩，便具有了富于時代感和廣大胸懷的詩意。

第二個特點，所取精粹，實中求虛，而且空間廣大，是一個大境界。自古以來花鳥畫是畫微觀世界的花花鳥鳥，傳統的構圖有叫叢艷，畫一堆在地上長的，有折枝，還有清供，像靜物似的。近現代以來，花鳥畫不斷發展，在花鳥畫里畫出生命感來不難，畫出與人生密切相關的情趣已經不容易，更難畫出大境界，畫出像曾先生叫“云天無際”，甚至還有宇宙深邃，給人這種聯想，所以構圖上很少留白，有個別留白，其他換成染天，有的是夜里的，有的是云天，就把原來虛的變成了實的，實的也還是實中有虛的。

《三月風》，畫春天的晚上，竹簾子外夜氣茫茫中盛開著黃玫瑰，竹簾半垂半卷，黃玫瑰也是半藏半露，有清晰美與朦朧美的對比，又有花與夜在夜中層層推進的層次感，畫出空間的幽深，這都是前人沒有的?！对码鼥V》畫全株棕櫚挺立在夜色朦朧之中，很像唐人構圖，唐人喜歡中軸線構圖，但是他畫出前人沒有的光感和朦朧感。畫中的云海彌漫，把圓月擋了一半，又像薄紗圍繞棕櫚樹纏繞著飄動，棕櫚樹我采取的是焦點透視，畫得十分高雅，突出了棕櫚葉強光的照射，強光照在前面的棕櫚葉上，還有小鳥，后面的葉子變虛，最后消失在夜空里面，層次感很豐富，空間感很明顯，運用了冷遇暖、清晰與模糊，暈染與構線的對比，把花鳥和云月結合起來，當然還題了趙之謙的對聯，體現了大的境界醉人的新意。

他的不少花鳥畫都把花鳥畫在夜色和云氣之中，很多，《即便無情也動人》，扶桑的；《輕黃淡白染秋容》菊花的；《立水芙蓉晚更明》，荷花的；《露葉幽香》畫野菊花的等等等等，能夠把襲人的香氣和幽深縹緲的空間結合起來，也有的花鳥畫不是在夜里面，是在白天的云氣里面作為襯托，這種構思同樣是把花鳥畫花到天地之間去，而不是像古代后期已經脫離了大自然環境的單擺浮擱的八股符號了。

第三，是講求骨法用筆為主，但是不拘一法，廣取博收，傳統的中國畫非常強調骨法用筆的，是以書為骨，極大發揮書法用筆的表現力，但是后來只畫符號了，代替了精心的觀察感受，就失去了鮮活的生命力，曾先生的花鳥畫很重視用筆法線條描寫造型，但也還有一定裝飾性。他用筆和造型的結合很好，又能夠融合水彩，充分發揮用水，也還有一些噴灑的技法，就避免了勾勒渲染的畫法的單一，畫出了光感、質感，也造成了各種機理，實現了氣韻生動。

總體來看，曾先生的工筆花鳥畫可以說是瑰麗中的祥和、唯美中的真情、寧靜中的生機、開拓中的堅守、豐富中的單純和包容中的消化。

那么有沒有什么今后畫的時候可以進一步提高的？可以商討的這方面的意見呢？我也提一點。

一個就是題詩，整個的詩意非常濃郁，有的詩寫得非常好，而且不艱澀，明白如畫，很容易觀賞。但是有的題詩，比如說《三月風》這個詩是這樣寫的“三月黃花三月風，翠湖村外小橋東。有心卻被無心擾，怎奈窗前鳥驚魂?！边@個“風”和“東”平水韻的1東，2冬是“冬天”的“冬”，“魂”是13元的，不是一個韻，在古代不是，現代也不是，怎么把韻腳調節一下就更瑯瑯上口了。

第二個問題，充分地描寫空間的幽深，表現這種朦朧感都是在傳統上的一種新的突破，而且他在色彩和墨的使用上有新的追求。過去的傳統工筆花鳥畫，除了拿墨勾之外，上面還要罩顏色，對于墨的發揮是很有局限的。在曾先生畫里面，對墨做了更多的發揮，有的畫甚至于畫夜天，墨占得份量還比較大，這樣有的增加了畫面的統一的水墨協調的感覺。但是我覺得進一步發展的話，傳統花鳥畫、傳統工筆畫里面，既重視黑與白的對比，包括墨的各種層次，還重視一種補色的對比，這種補色的對比，比如橘黃和天藍，這些東西以后曾先生再畫可以適當在花鳥吸收一些，這樣把黑顏色適當的再壓縮一點，我們可以畫夜空，這樣就更增加一點瑰麗。

另外不增加也沒關系，這個畫，太大的畫里面可以把畫夜天的墨小一點，小的倒沒有關系，我就提這么點建議！