風云雨皆順,吾舟達三江——《風、云、雨套具》的神韻

唐 科

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺的制作是一門技藝，而紫砂壺的創作又是一個藝術的歷程。要創作一把好的紫砂壺，首先要打好扎實的基本功，這包括紫砂壺的成型，泥料的選擇及配制，壺體大小厚薄的掌握等。當掌握了紫砂的基本元素及技巧后，就需要開動腦筋，潛心創制了。歷代紫砂藝人創作了無數造型的紫砂壺，或方或圓，或花或光，有的取材于自然界中的瓜果花木，蟲魚鳥獸，有的借鑒青銅器、玉器、秦磚漢瓦。其實，紫砂和其他藝術門類一樣，自然和生活永遠是取之不盡、用之不竭的創作源泉。紫砂壺的創作如果脫離了生活，就成為無本之木，無源之水。只要擁有熱愛自然，熱愛生活的心靈，創作的靈感才會不斷地從腦海中涌現。

《風、云、雨套具》壺體造型，可謂獨具風格，似乎完全擺脫傳統形制，壺身與壺嘴相連，如生命相吸，作品在氣質內涵上，有流水般的動感和不凡。從外觀看，似方似圓，方中帶圓，圓中有方的造型設計，加之壺身優雅的線條讓整個形體顯得亭亭玉立，壺嘴與壺把高度持平，使得這壺猶如女子那優雅的身段，耐人尋味。壺身另一只茶杯，如天上的云，飄逸生動。其他的杯體造型就像水滴，中空的設計更富神韻。

走進《風、云、雨套具》的世界，美輪美奐，抒發熱愛生活，贊美自然，崇尚真、善、美的真實情懷。此套茶具簡約、有個性，極富現代時尚氣息。壺型杯體流暢自然，一氣呵成，恰到好處的曲度構造，增強了空間質感，主題鮮明，豐富了內涵特征。

明人周高起撰《陽羨茗壺系》記錄:“飲茶至明代，不復碾屑，和香藥制團餅，此已遠過古人。近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶。”這個“近百年中”，按周高起的生前推算，當在明嘉靖前后，人們用茶，喜歡宜興砂陶，因為宜興的“本山土砂，能發真茶之色香味”。成書于萬歷二十五年的《茶疏》就有關于茶葉炒制到烹點(沏茶法)的描寫:“先握茶手中，俟湯既入壺，隨手投茶湯以蓋覆定。三呼吸時，次滿傾盂內，重投壺內，用以動蕩，香韻兼色不沉滯，更三呼吸傾以定浮薄，然后瀉以供客。”

周高起的著作將紫砂工藝的發展過程，從初創、發展到興盛階段出現的名工名匠逐一記述，并且考訂其生平、藝術風格、所見傳器等，以賞鑒家的眼光，分別錄入書中，是第一部宜興紫砂專著。宜興紫砂是國之瑰寶，紫砂泥料為宜興獨有，紫砂工藝也為宜興獨有。宜興紫砂原來是依賴中國的茶文化而發展起來的工藝美術品，由于自身的特點，后來逐步形成了自己獨特的藝術特點，成為“紫砂藝術”，成為了造型藝術中一個相對獨立的體系。

一件精美的作品，必須藝術性與實用性兼備，就實用性而論，自古已有多詞贊美紫砂，有語曰:“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香又無熟湯氣，故用以泡茶不失原味，色香味皆蘊”。紫砂性能的宜茶性，同時是壺，必須把手舒適，出水流暢，穩重得當，用之賞之兼備。就砂壺藝術性而論，又需千變萬化的造型，精湛嫻熟的技藝，深邃豐富的內涵三者合而為一。紫砂壺的美，在于壺砂、壺色、壺型、壺款、壺章、壺銘、書畫、詩文、篆刻、雕塑、中外藝術文化、宗教文化、茶文化諸多藝術融于一體，而紫砂壺上乘之作的銘刻又達到“切茶、切水、切壺、切情”，一把上乘的壺，可謂是美妙絕倫。它將品、聞、觀、賞、感、悟等有機結合，達到了從生理到靈魂的超越。追求自然清凈、返樸歸真、天人合一的境界和情趣。

[1]《宜興古陶瓷鑒賞》臺灣靜觀堂