淺談宜興紫砂的裝飾

裴俊偉

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺初始階段，是以其實用性即泡茶功能而受到飲茶人的喜愛，一般注重造型的適用性就可。由于紫砂泥質特殊，具有良好的可塑性，產品里外不上釉，素面素心，在泡茶的功能上優于瓷器，逐漸得到文人雅士的青睞，使紫砂壺成為文人茶道不可或缺的載體。在藝人與文人的共同參與下，紫砂壺上用陶刻作裝飾之風興起，明代紫砂大家里大彬、明末清初項圣思、陳鳴遠等紫砂高手，都是陶刻詩詞銘文的能手，所制茶壺，造型設色，文字布局都達到了相當水平。如現藏于北京故宮博物院時大彬的“高執壺”，壺腹部就刻有詩文“江上春風，山中明月”句尾落款“丁丑年大彬”；現藏于南京博物院的國家一級文物“圣思桃杯”，上刻有“閬苑花前是醉鄉，黏翻王母九霞觴”，引用了唐詩中的名句；陳鳴遠的“南爪壺”也由其本人執刀鐫刻“仿得東陵式，盛來雪乳香”聯語。這些都與造型珠聯璧合，給人有可視可品之美。之后，文人參與紫砂陶刻就成為一種時尚，最為著名的當年清代嘉慶年間溧陽縣令陳曼生，被后人視為文人直接參與紫砂創作最有成就的一代大家，他自繪壺式十八式，交紫砂名手楊彭年制作，由其親自執竹刀在壺坯上面鐫刻書畫，使紫砂壺造型裝飾工藝進入了新境界，至今仍然影響著后人。

新中國成立以來，宜興紫砂壺作為一門獨特的傳統工藝，得到了黨和政府的關心和扶持，紫砂人才輩出，紫砂造型與裝飾出現了百品競新的局面。

裝飾是以造型為載體而相生相衍的一種藝術形式，體現了作品的文化內涵與視覺美感。就造型而言，紫砂壺大體上分為幾何形體（光貨）、自然形體（花貨）、筋紋器三類，除筋紋器外，最富裝飾特性的當屬光貨與花貨，花貨本身（包括象真壺器）就是用雕鏤手法，取自然界松竹梅及動物昆蟲等，在壺的各部件進行捏塑裝飾，這類作品自清代至今，一直比較盛行。光貨裝飾的包容性最強，藝人的自由度可得到充分發揮。除了以陶刻字畫為裝飾的主流形式之外，幾十年間，比較重要的裝飾手法大致有以下幾種：1、圖紋裝飾：由線條組成的不同符號，用印板刻出圖紋作模，有回紋、如意紋、云浪紋、梅花紋等，常用于壺肩或蓋周邊裝飾，還可用凹線或凸線、皮帶線、子母線等裝飾，有寓意吉祥納福、靈動逸韻之感。2、泥繪裝飾：利用紫砂“五色土”的優勢，在壺身上用不同色澤的濕泥，可描繪出山水、花卉、人物、動物等，使畫面古樸雅致。這需要藝人有一定繪畫基礎，方能運筆自如。3、絞泥裝飾：絞泥是紫砂裝飾手法中唯一與成型同步進行的一種技法，一般選用2種以上不同泥色絞和。清末民初已有絞泥裝飾的實物，也許是制壺者無意間為之，紋飾粗糙。20世紀70年代，呂堯臣大師精心鉆研，使絞泥作品別開生面，一般可用來體現云紋、波紋、山巒紋等圖案，給人以形意天成的視覺效果。4、冰紋裝飾：冰紋裝飾似瓷器中的開片，由藝人在壺坯上用工具鉤勒冰裂紋線條，在糟線中嵌入色泥，紋路成不規則的網狀，壺身到蓋的冰紋線都能接觸吻合，一般在傳統作品“石瓢壺”上為多見。5、鑲金裝飾：是借鑒紅木鑲嵌金銀絲圖紋的姐妹藝術，上世紀70年代由鮑仲梅首創成功。還可輔以玉石、鉆石、釉珠、紅木等作為附件裝飾，體現作品的雍容華貴、超凡脫俗。其它尚有用鋪砂、調砂裝飾、鑲嵌泥裝飾以及融入學院派或吸收西方陶藝文化創造出的現代派紫砂等，這里就不再贅述了。

當前，宜興紫砂進入了一個前所未有的發展時期，紫砂裝飾工藝也迎來了全新的格局，作為我們中青年紫砂藝人，不僅要吸收歷史傳承中優秀的裝飾技法，還要勤于探索，積極創新，在弘揚紫砂文化中作出應有的貢獻。

[1]《紫砂壺銘賞析》陳茆生著

[2]《紫砂壺制作技法》 王建中等著

[3]《中國紫砂茗壺珍賞》夏俊偉韓其樓著

[4]《中國紫砂壺全書》韓其樓編著