淺談詩畫結合的美學特征

◎秦蓉蓉

在我國幾千年繪畫的歷史長河中，山水畫占有極其重要的地位和比重。一開始所謂的山水畫只是作為人物畫中的背景，或者是以陪襯的形式出現的。

唐朝是我國山水畫蓬勃興起的時期。這一時期的畫壇巨星級畫家主要有李思訓、李昭道、王維、畢宏等人，其中尤以李思訓、李昭道（又稱大小李將軍，是唐朝青山綠水畫的驕傲），和王維堪稱個中翹楚。

但在唐朝，青綠與水墨齊舉，寫實與寫意兼具，其寫意與水墨一路，當首推王維為個中巨擘，是一個時代水墨開創者的大師和杰出代表，以水墨為主，倡導“畫中有詩，詩中有畫”成為后世文人畫的鼻祖。王維，字摩潔，原籍祁（山西祁縣），唐玄宗開元年間進士，官至尚書右丞，人稱“王右丞”，擅畫山水和人物，并且所畫的畫充滿著出塵的詩意，是位詩畫兼具的詩人畫家。蘇東坡評他“詩中有畫，畫中有詩”，董其昌尊他為“南宗”與“文人畫”。

對于一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、結合起來，才更為完整。詩、書、畫結合可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，是中國畫的又一特點。

在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩的，卻不是寫在畫面上的。到了唐代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結合起來，中國畫歷史發展中的文人畫也開始了萌芽。

文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。

書畫的結合包含有兩層意思：一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細致，又能表現書法家的飄逸；二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協調搭配。這樣書入了畫就成為了畫中必不可少的一部分，構成中國畫的另一種形式美。

詩與畫的結合也是隨著書與畫的結合而出現的，也就出現了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫的不錯，這樣他就把他的詩書到他的畫上了。

繪畫史一般把王維看成是詩畫結合的創始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物，但蘇軾也是一個詩畫結合的積極倡導者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個很高的評價，看來王維和蘇軾便是詩畫結合當之無愧的典范。

詩畫作為兩門藝術，各有長處與短處，兩者結合起來，便能取長補短。畫表現的事物直觀、具體、真實、便于領略，但它要受時間和空間限制，只能選取一瞬間的靜止狀態；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。因此，詩與畫的結合使二者交相生輝，更趨完美。

繪畫藝術品還具有自娛和娛人的藝術功能，山水畫可以引領人們進入林泉勝境，讓人們在山水自然美中盡情地感受大自然帶給我們的脫俗的享受，使整個身心都感受到非常愉快的滿足，獲得審美享受。無論是宋朝還是清朝，詩人們都持有山水畫可以賞心悅目的態度，并且詩人為山水畫題詩，往往將暢神愉性，悅目賞心的審美體驗寫入詩中，從而也就形成了山水畫題詩的自娛、娛人的美學特征。在歷代的山水畫題詩中都表現出了這一特征，如，宋朝的黃庭堅詩，“畫取江南好風日，慰此將老鏡中發。”用江南山水的美景，來寬慰山谷懷鄉的情思，表現出山水畫娛人的藝術功能。元代倪瓚詩，“排悶不須千日酒，聊將水墨畫龍蛇。”畫家不用飲酒消愁，只要提筆畫出《竹木圖》，就可以消除煩惱，足見繪畫藝術有自娛、娛人的藝術功能。

以上說的七大特征，都是詩畫結合的重要性的體現，每一個都是題詩后表現出詩中的意境，使人有種身臨其境的感覺。如果一幅作品中只有畫沒有詩，也就大概不會有這種感覺吧。

詩歌是對畫的詮釋，我認為詩畫結合也是繪畫藝術發展的必然結果。中國繪畫經歷了上千年的歷練與積累，才有了今天的這么多優秀的作品，才產生了那么多的繪畫技巧。

總之，詩歌與繪畫是一個整體，兩者的結合能使畫面更加生動，山水畫的意境更加的濃郁。就像詩歌結合的美學特征中講的，繪畫藝術不能表現動態事物持續性動作和聲音，這些短處可以通過詩歌來補足，正如畫論中講的“畫難畫之景，以詩湊成”。特別是在山水畫中加以補之，使之更加生動、逼真、意味深長。因此，詩與畫兼不可少，兩者卻缺一不可，詩歌結合才能讓賞畫人體會到畫中真正要表達的意境，將人帶入到畫中。