奧爾夫訓練法對藝術素養的影響

◎謝雅琨

一、奧爾夫音樂訓練法在青少年音樂教育中的優勢

奧爾夫音樂訓練法不是一種單一的訓練方法，而是一套完整的音樂教育體系。奧爾夫認為音樂教育不能僅僅是聲樂訓練、視唱練耳，而是應該更注重提升藝術素養和藝術體驗感。“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫的基本理念，他倡導讓音樂學習者進行“全身運動”，促進肢體和大腦的協調發展。

（一）倡導運用音樂三元素

奧爾夫認為音樂教育應該把肢體動作、舞蹈、器樂演奏結合，讓音樂學習者通過直觀的身體律動、擊打節奏來感知音樂，這也是著名的“人體樂器”理論。我們要引導青少年通過簡單的拍手、跺腳、舞蹈動作來進行音樂感知，提升他們的音樂素養。

（二）充滿魅力的器樂演奏

奧爾夫發明了許多簡單易學的擊打樂器，讓學習者親自進行演奏，體驗節奏的變化，提升他們的音準，例如我們經常用到的沙錘、串鈴、三角鐵、木琴等。青少年通過器樂演奏準確把握音樂節奏，把器樂演奏和聲樂演唱、視唱練耳等專業結合起來，提升他們的音準和樂感。

二、運用奧爾夫音樂訓練法提升青少年藝術素養

（一）鼓樂鏗鏘，提升青少年樂感

鼓是我們傳統的民族樂器，古代戰場經常運用戰鼓，用鏗鏘的鼓調來鼓舞士氣。我們可以運用傳統的擊打樂器鼓，來提升青少年樂感。我們可以運用常見的腰鼓、花鼓、戰鼓等，展現鼓樂的魅力。青少年通過用鼓槌擊打鼓面，通過擊打節奏的快慢，感知節奏的變化，感受民族鼓樂的魅力。鼓是我們最常見的擊打樂器，戲劇表演、節日歡慶都可以看到鼓的身影，鼓樂的特色就是鏗鏘有力、振奮人心、節奏鮮明，我們可以組織學生合作演奏鼓樂名曲《盛世歡鼓》，鼓月一般場面宏大，或是表達了勞動人民歡慶豐收的喜悅之情，或者表達了熱情洋溢、歡欣鼓舞的對未來美好生活的向往之情。鼓樂演奏可以綜合運用各種大鼓、手鼓、花鼓等，呈現鼓的不同音色，中間還可以穿插鑼、笛子等樂器，讓他們在器樂演奏中感受節奏的變化，提升青少年樂感。

（二）音樂劇表演，提升青少年藝術表現力

音樂劇表演可以把聲樂、舞蹈結合在一起，通過舞蹈動作、聲樂演唱、舞臺布景藝術等展現音樂的魅力。音樂劇是青少年喜愛的音樂表現形式，既可以唱歌還可以進行舞蹈表演，是一種綜合性的藝術表演形式。經典音樂劇《音樂之聲》講述的是修女瑪利亞和上校一家的故事，音樂劇把歌唱、舞蹈完美融合，用唱歌的方式講述故事，用舞蹈動作展現表演者的情緒變化。青少年可以通過音樂劇表演，體會瑪利亞和孩子們對美好生活的向往，對于祖國奧地利的熱愛和對德國納粹的批判。音樂劇不僅富有故事情節，青少年可以根據自己的聲音特色、音域高低選擇自己適合的角色，唱出自己的真情實感，再搭配上優美的歐洲民族舞蹈，精致的舞臺布景，提升青少年的藝術表現力，讓青少年感受中西方音樂的不同。

（三）融合流行音樂和民族音樂，提升青少年藝術素養

流行音樂是當前音樂的潮流趨勢，青少年都能哼唱一些流行歌曲，流行音樂是距離他們最近的音樂藝術。樂隊是流行音樂的重要表現形式，也是奧爾夫音樂訓練法的精髓，青少年可以通過組建樂隊，拉近他們與音樂表演的距離，提升青少年藝術素養。青少年可以選取自己擅長的樂器，例如架子鼓、鋼琴、吉他、大提琴、古箏、笛子等，把流行音樂和民族音樂進行融合，在流行歌曲中融入中國元素，改變一些劉翔歌曲。最近幾年流行的中國風歌曲《青花瓷》《蜀繡》等，都把流行音樂和民族音樂融會貫通，古色古香的中國風歌詞，弘揚了傳統民族音樂的魅力。音樂具有很強的包容性，青少年是社會主義文藝事業的接班人，他們的音樂視野應該著眼于世界，善于吸收外來音樂的凈化，充實民族音樂的藝術形式和內涵，提升自身的音樂素養。

結語

綜上所述，青少年音樂教育是一項任重而道遠的工作，身為音樂工作者應該帶領青少年欣賞各個國家、各個地域、各種流派的音樂，這就是我們常說的“見多識廣”，提升青少年樂感；參加音樂劇表演，提升青少年藝術表現力；融合流行音樂和民族音樂，提升青少年藝術素養。