論大學生西洋管樂團的訓練方法

◎宋楠楠

西洋管樂團演奏樂器繁多，要想把一首音樂作品完美地呈現，需要各個樂手的密切配合，讓每一種樂器的聲音都相得益彰。西洋管樂演奏者不僅要具備扎實的演奏基礎，還要具有良好的團結合作精神。西洋管樂團在訓練中要注重培養演奏者識譜的細致性、相互間配合的統一性，以及個人演奏的準確性，保證整個樂團具有高水平的演奏能力，打造演奏技藝精湛，精神面貌飽滿的管樂團風貌，展現西洋管樂藝術的感染力。

一、西洋管樂合奏的藝術特色

（一）絢爛多彩的音色

西洋管樂合奏具有其獨特的藝術特色，從“合奏”中我們可以領會到樂器種類的繁多，由于各個樂器具有不同的聲音特質、音色與音高相互交融，使西洋管樂合奏具有豐富的音響效果。西洋管樂合奏時，至少會有十余種管樂器共同合奏，每一個聲部的旋律都會截然不同，這就要求演奏者對每一個樂句，甚至每一個氣口都要拿捏準確，讓眾多樂器的音響完美地融合在一起，演奏出和諧、燦爛的樂章。

（二）極具穿透力的合奏音效

管樂合奏的音效具有很強穿透力，可以說是貫穿了音響的所有等級，各種管樂器的聲音交織在一起，可以從最弱的音區跨越到最強音區，合奏非常具有層次感。管樂合奏的音響效果和諧優美，讓欣賞者感到輕松、愉悅，當演奏作品的高潮樂段時，通常聲音力度達到最強，展現了管樂合奏恢宏的氣場，同時加強了音樂作品的藝術感染力，也可以進一步激發欣賞者的情緒，提升其對音樂作品的審美感知，讓他們體會到音樂作品中蘊含的喜怒哀愁。

二、西洋管樂團聲部間合奏的訓練策略

（一）從樂譜識讀開始，督促學生把握音樂記號和術語

合奏訓練是西洋管樂團必不可少的訓練內容，也是培養樂團成員默契度的重要途徑。教師在訓練過程中，首先要帶領學生分析樂譜，學生首先要了解演奏的作品，這樣才能準確地表達音樂情感。教師可以根據主副旋律劃分聲部，帶領學生識譜視奏，準確把握樂曲的強弱快慢，使每個學生著重領會力度記號、速度記號等演奏的層次，這樣在演奏時才能更加突出主題。教師可以借助節拍器幫助學生進行節拍訓練，對一些較高難度的節奏型進行重點訓練，教師要組織各個聲部的學生找到自己聲部在音樂作品中所扮演的“角色”，使學生能主動為突出音樂主題調整自己的演奏狀態。教師要及時糾正學生不正確的演奏指法，幫助學生選擇最有效的演奏指法，這樣可以提高運指速度，加強學生的演奏技能，提升合奏訓練的有效性。例如，樂團在演奏節奏歡快的音樂作品時，各種表現主旋律的樂器要準確演奏出吐音、跳音、附點等音樂標記；銅管的伴奏聲部要配合主旋律的速度與強弱，用明亮、渾厚的音色烘托音樂情緒，各個聲部都要掌握好切入的時機，通過音響的疊加使音樂作品表現的錯落有致，讓欣賞者得到較高的審美體驗。

（二）開展氣息訓練，增進樂手間的默契度

管樂團合奏中，演奏者的氣息飽滿度和同聲部吸氣口的整齊度對整個樂團來說極為重要。樂手們對氣息的把控能力會直接影響演奏的音色和音準。教師在合奏訓練時，可以從氣息訓練開始，例如長音的訓練，教師可以組織學生集體在早晨進行腹式呼吸的長音訓練，增強學生對氣息的控制能力；教師還要開展嘴型訓練，主要是鍛煉學生嘴部的肌肉力量，在吹奏時會更有力量。教師可以帶領學生進行氣息合奏訓練，盡量讓各聲部氣息量一致；教師可以運用和弦訓練聲部間的默契度，使演奏根音、中音、五音的聲部分別進入，產生“無第二音頭”的音響效果；或者強調合奏的平衡感，例如音色低沉的大號、長號，要氣息飽滿地吹奏，而音色清亮、銳利的小號，則要收斂氣息，讓自己的音色融入低音音響……經過管樂團各聲部的長期磨合訓練，每個樂手才能養成以整體音效為重，不極力突出自身音色的好習慣，進而使整個樂團的默契度得到提升。

結語

西洋管樂合奏是一門綜合演奏藝術，需要樂手們具備專注的精神、穩定的氣息、專業的演奏技巧和較高的合作意識；需要指導教師運用科學的訓練方法，帶領樂手們由簡入難，提高整體的演奏水平；需要樂團指揮準確拿捏作品的思想情感，對音樂表現力做好細致的處理；在以上多方面的共同努力下，西洋管樂合奏才能呈現出經典的、高水平的音樂作品，彰顯出合奏的藝術魅力。