淺談藝術設計教學中創造性思維能力的培養

張懷文

(信陽職業技術學院 學前與藝術教育學院,河南 信陽 464000)

教學改革是高校改革的重點內容。藝術設計課程改革有助于培養實用型藝術人才。創造性思維能力的培養可以激發學生創新意識，形成新的思考問題的方式，不斷拓展自己，最終尋找到更加優秀的設計方案，為未來的崗位工作打下堅實的基礎。

1 創造性思維在藝術設計教學中的意義分析

在藝術設計教學中，創造性思維能力可以提高學生的創新能力。應試教育體制下，學校教育重視理論知識的講授，忽略學生思維能力的培養，學生被約束在一個固有的模式下，無法將自己的創造性思維能力充分發揮出來，這不利于藝術設計專業的學生的發展。創造性思維能力培養可以幫助學生挖掘自己的潛力，從學習的細節中找到學科的靈感，創造出滿意的作品。

創造性思維能力可以提高藝術設計專業教師的能力。藝術設計教學是一項系統工程，不僅要對學生進行藝術專業知識、技能培養，還要教授學生歷史、文化、政治、經濟知識。當前藝術設計教學強調以學生為主、教師為輔的教學模式，教師要引導學生廣泛接觸藝術設計相關知識。教師要努力提升自己的文化素養，廣泛閱讀和學習，尋找培育學生創造性思維能力的有效訓練方法。教師在提高自身能力的同時也為學生樹立了榜樣。

創造性思維能力可以提高學校的藝術設計教育水平。隨著市場經濟的發展，各行各業的競爭日趨激烈，而競爭的根本是人才的競爭，因而企業間展開了人才爭奪之戰。學校為了迎合時代的發展和滿足企業的需求，必須提高辦學水平，提升人才培養質量。藝術類專業需從各種硬件軟件入手，培養學生的創造性思維能力，發揮學生藝術設計主觀能動性[1]。

2 藝術設計教學中創造性思維能力培養存在的問題

2.1 教師重視程度不足，教學方法落后

傳統的藝術設計課程教學中，教師占據主導地位，教師依照教材向學生講解理論，采用“粉筆+黑板”的填鴨式教學方式，教學方式單一且落后，學生感到枯燥乏味，久而久之失去了學習興趣，創造性思維能力自然無法獲得。很多教師憑著自己多年積累的教學經驗，教材多年不變，教法延續過去，自身失去了創造性思維能力，自然不會在意對學生這一能力的培養。老套的教學方式阻礙了學生創新意識的發展，也制約了學校教學模式的轉變[2]。

2.2 重視理論教學，忽視創造性思維能力的培養

在藝術設計教學中，大多數教師的教學設計只是為了幫助學生應付課程考試，他們在課堂教學中不厭其煩地對學生講解理論知識，而學生死記硬背，對理論本質不了解，實際應用時無從下手。教師忽視創造性思維能力的培養，學生的作品就會缺乏創意，一個教師的指導下全班多個學生的作品設計思想和構造理念高度一致，這是失敗的藝術設計教學，學生的潛力未被激發出來，固有的設計思維無法滿足時代的需求，學生就業競爭力弱。

2.3 創造性思維培養與知識技能教學分離

學生創造性思維能力的培養不是一朝一夕之間完成的，需要教師長期地潛移默化地影響。學生將優秀的設計理念轉化為具有個人風格的創作思想，設計的作品才會有靈魂。學校對學生創造性思維能力培養不重視，創造性思維能力培養和知識、技能教學嚴重脫離，使得學生藝術設計長期處于模仿狀態，難以突破思想束縛，實現自我超越，影響了學生未來發展。

3 藝術設計教學中創造性思維能力培養的有效途徑

3.1 優化教育理念，實現教育方法多元化

教師要優化教學理念，實現教育方法多元化。教師要主動學習，積極參加培訓活動，更新教育觀念，提升自己的教學水平。教師要廣泛閱讀，除了本專業理論著作外，還要積極吸取其他專業的知識精華，跨專業學習，開拓思路，構建“博而精”的知識儲備。教師要多去聽專家講座，多看藝術展覽，多實地調研，豐富自身的知識含量，要關注時下熱點和市場行業動向，明確企業對人才的要求，努力培養學生，滿足企業對人才的需求。教師應將創造性思維能力培養和知識、技能的傳授完美結合，使學生不僅具備扎實的專業理論知識，還具有卓越的創造性思維能力。

2018年5月2日，上海美術學院特邀英國皇家藝術學院老師Bahbak Hashemi-Nezhad開設的《設計思維RCA IN SAFA 研究生創新課程》在上海美術學院南院正式開講，多名藝術設計專業的教師前來參加課程。課程為期五天，涉及到視覺傳達設計、環境設計、會展設計、數碼交互設計、建筑設計、都市手工藝等多個研究領域。課程中不僅有關于“設計思維”的方法論講授，還包含一次“設計挑戰”的實踐訓練營。教師們通過這次實踐訓練營，實地考察該地區并與市民互動，他們將對城市生活的感悟融入到個人的設計表達中，實現了設計與社會的連接。我們可以借鑒這次活動的成功經驗，將這種把理論與實踐結合的培養創新思維能力的理念融入到自己的教學設計中，結合班級的情況，將其轉化為知識，傳授給學生，提高學生的創造性思維能力[3]。

3.2 培養學生的興趣愛好，拓展邊緣學科知識

興趣是最好的老師，特別是在藝術設計教學中，教師需要培養學生的興趣愛好，引導學生廣泛閱讀書籍，積極參加實踐活動，多方面拓展知識儲備量，提升綜合素質能力。著名的法國服裝設計師皮爾·卡丹不僅對藝術設計有著強烈的愛好，還對環境設計、飲食娛樂和交通工具有著濃厚的興趣，他發明的創造品甚至獲得了專利。二十世紀六十年代初期，蘇聯與美國兩個國家的宇宙旅行競爭激烈，皮爾·卡丹從中獲得了靈感，他利用技術材料的設計理念創造了充滿太空元素的服裝，在當時服裝設計行業中造成了強烈震撼，直到今天“太空元素”依然流行著。過去，很多學校和教師都將藝術設計看成是一門技術課程，忽略了學生興趣愛好的重要性。建議學校加強對文學、建筑、地理等方面課程的設置，課程不需要講授太多的理論基礎知識，可多采用實踐教學的方法培養學生的興趣愛好，如找出學生熱愛的話題與之探討，帶學生實地參觀知名建筑、各類藝術展覽，體會藝術之美，幫助學生獲得更多關于藝術設計的靈感，培養自己的創造性思維能力。

3.3 從傳統藝術和民間藝術中尋找新的創意元素

中國傳統文化博大精深，來自傳統文化的傳統藝術和民間藝術是中華文化的瑰寶。藝術設計專業教師可以在授課的時候將這些優秀傳統藝術與民間藝術融合其中，讓學生感悟傳統文化之美，發散思維，培養創造性思維能力。學生在學習和自行創作設計的時候可從傳統元素中尋找自己想要的東西，結合自身需求創造出新的元素，而不是照搬照抄。學校培養學生創造性思維能力時要拋棄繁雜的理論知識，鼓勵學生在理解理論知識內涵的前提下進行自我創造，這樣做出來的設計作品才會具有傳統藝術的文化精髓。例如，中國的繪畫藝術，被稱為有含蓄感的意境之美，有飄逸之感的線條美，處處體現著筆墨一般的韻味，獲得了世界人民的認可，成為中國人引以為豪的文化傳統。

學生在設計的時候可以將繪畫藝術融入其中，試著使用水墨風格設計作品，充分體現濃郁的中國風，使作品富有靈魂。學生可以借鑒民間藝術文化，如從京劇、昆曲、剪紙、泥塑中尋找創造靈感，將其作為自己的設計理念，實現創造性思維的迸發。但是，必須意識到，光是從傳統文化藝術和民間藝術中尋找靈感是遠遠不夠的，藝術的學習還應該結合時代的發展潮流。學生要緊握時代的脈搏，了解新事物的發展，從新事物中尋找時尚元素，將傳統文化元素與時尚元素進行完美結合，讓它成為自己的創作理念。很多學生還會在這一過程中發現自己的興趣愛好，如從戲曲中發覺古代服裝設計的天賦。隨著了解和學習的深入，學生不僅可以培養創造性思維能力，還能夠找到自己的發展目標，了解自己在藝術設計專業中的優勢與劣勢，為未來的個人職業發展提供依據。

總而言之，對于學生創造性思維能力的培養不能只是簡單提出要求，應該從學生學習方式和教師教學方法入手。教師應及時更新觀念，放棄傳統的應試教育模式，培養學生的創新、創造能力，要加強教師與學生之間的交流和溝通，使其創造性思維能力與時代發展相符，與企業的要求相同。