鋼琴表演的基本美學原則探微

◎劉力維

一、鋼琴藝術美學因素

（一）鋼琴表演藝術概念

鋼琴表演藝術，同其他樂器表演一樣，諸如打擊樂表演、吹奏樂器表演、彈撥樂器表演等，它們均是演奏者基于對某種樂器的使用，對自身音樂思想感情進行表達，并傳遞給觀眾的高雅藝術形式。演奏者能夠演繹好鋼琴曲，除了與其全曲框架結構的設計、樂曲有力的詮釋、音色的多變、技術的完美等有關外，還與其能否切實駕馭樂段中的情景結構有著密切關系。

（二）鋼琴演奏藝術之于演奏者的重要意義

鋼琴演奏者完整而準確的彈奏能使作曲家的意思通過優美的旋律表現出來，而鋼琴表演則是在演奏原作的基礎上融入演奏者意愿的一種再創作，是演奏者與作曲家有時間跨越上的溝通，并讓作品得到新的更廣泛的延伸。鋼琴演奏成功的關鍵在于，演奏者要將原作中的效果、意境以及意義表現出來。值得一提的是，演奏和表演是不一樣的，因為表演比演奏更勝一籌，它是一種更為高級的表現形式，需要演奏者立足原作，將其對該部作品的思考和理解表現出來。換言之，如果將原作作為作曲家的一度創作的話，那么演奏者的表演將是二度創作。基于此，加上聽眾的三度創作，相應作品的內涵才能得以完美再現。

表演可以理解為“表”和“演”。表，就是內容；演，就是詮釋，即表演就是把內容詮釋出來。演奏家在特定的時間、特定的環境，有特定的人群的時候來演繹、詮釋、解析作曲家在作品中所表達的內心感受和構思，而演繹的同時也必須與自身的創造個性相結合，傾注自身思想和情感，予以音符生命，唯有這樣，方能相對完美地完成演奏者的使命。

對于鋼琴演奏而言，理解鋼琴的表演藝術要從以下幾個方面來著手：

1.技術?！凹夹g”是以實現鋼琴演奏藝術為目標的手段與工具。古人云“工欲善其事，必先利其器”，磨練技術就是掌握鋼琴表演藝術的“器”。

2.風格。“風格”滲透了不同時期鋼琴音樂作品的個性與特點，構成了演奏者的實質內容。然而不同時期、不同背景的演奏家又給了作品不同的音響效果和表現方式，對音樂風格的理解更是體現了演奏者所需要的準則，是演奏者對音樂總的觀點反映。

3.表演?！氨硌荨卑藦淖髌返淖R譜開始到上臺演奏的全部內容，是演奏者藝術概念、藝術層次以及藝術品位的涵育過程。此外，也要注意突出聲音的美感，因為聲音是音樂藝術的核心內容，聲音的美好與否，將直接決定音樂作品的最終呈現質量。無論是哪種表演音樂情感的手法，最終都需要依托聲音來呈現，因此，在聲音上努力下功夫是所有音樂人必須要做的工作。

二、演奏者應怎樣去詮釋并表演音樂作品

作為一種書面物質載體，樂譜沒有任何聽覺方面的意義，但是當它們落入演奏者之手后，所呈現的美感卻是無與倫比的，它們是音樂的靈魂、是音樂的精華，沒有樂譜，音樂的存在感將會被極大地削弱，生命力也將岌岌可危。鋼琴音樂作品的存在，取決于樂譜，更取決于觀眾能否接受樂譜中所蘊含的音樂。樂譜唯有被演奏出來，才能和社會意識產生聯系，繼而才能輸出影響，才能在真正意義上轉化為現實中的存在。

不同時代、不同地域、不同民族的人在漫長的審美實踐與音樂創作中漸次積累起多種形式的音樂審美經驗，并在這基礎上，慢慢形成了彼此不同的曲式結構、節奏、旋律、調試以及音階等表現方式。如莫扎特與貝多芬就因為生活的時期不同，而形成了迥然不同的音樂風格。前者用18世紀的音樂風格進行情感態度表現，在其鳴奏曲中，小舞步曲幾乎充滿了嬉游曲的性質。而后者的小舞步曲中，時代的烙印卻十分明顯。一般來說，古典的作曲家不會直接對自身內心深處的情感進行表達，而是把他們的主觀情感交織在清晰的、一般的、客觀的陳述之中，并受到古典交響曲形式的限制。總的來說，不同的音樂藝術流派所蘊含的音樂內涵往往不同，所以后人在面對不同流派的作品時，一定要注意理性地去分析。

為了更好地呈現音樂中所蘊含的情感，在演奏過程中，演奏者必須要投入大量的感情因素。需要注意的是，音樂表演中的感情并不只是指某種抽象的感情形式，它同時還涵蓋了時代性與民族性，對此，演奏者本人必須要理智地進行分析、思考和創造。

結語

鋼琴表演這門藝術有著多種性質，如多義性、變化性、多側面性等。這要求演奏者必須根據自身的內在尺度對鋼琴演奏的實質進行把握，并基于此，將感性表達和理性把握完美地融合在一起。只有這樣，演奏者才能切實領會作曲家在作品中所寄寓的情感以及其中還沒有被挖掘的潛在意味，繼而才能在真正意義上抓住鋼琴演奏的精髓。