◎梁超杰
在當前的學前教育職業教育中,鋼琴是學生的必需課程。但目前的鋼琴教育一般只注重技巧的訓練,以考級為目標,不注重培養中職學生的音樂素養和綜合素質,忽視基本樂理知識的訓練,導致學生考完了鋼琴十級也不見得就真的喜歡音樂。
究其原因,首先是大多數鋼琴教師是在應試教育思想占主導地位的環境中成長,對國內外先進的教育思想理論學習不夠,沿用學校所采用的應試教育方法進行教學的情況普遍存在;其次,是家長們讓孩子學習鋼琴的目的過于片面。很多家長認為學鋼琴可以獲得一技之長,帶有一些功利性的心理因素在內,把培養孩子學習鋼琴變成了攀比面子的事情,沒有跟孩子溝通,沒有全面地去了解孩子的興趣和意愿。這使孩子覺得學習鋼琴枯燥無味,甚至產生了對學習鋼琴的恐懼心理;再次,是低齡的中職學生受到過于專業化的訓練,學生沒有事先了解學習音樂基礎知識和所彈奏作品的背景故事、風格以及所需表達的情感就被要求去盲目練習,這使得很多覺悟能力不太高的孩子對學習鋼琴失去興趣。
鋼琴常識是鋼琴興趣的載體,有趣的鋼琴知識和音樂常識會使中職學生樂在其中,并長久保持注意力。實踐證明在教學過程中適當地加入音樂素養知識、音樂家們的生平故事這些內容可以有效地激發學生的求知欲,提高學習興趣。
在日常的教學中應適當地加入音樂的歷史故事來增強樂曲的趣味性。根據調查,在所有學科領域里,講故事和朗誦都是增長見識和激發興趣的最好辦法。至今已有三百多年的鋼琴歷史,出現了非常多優秀的鋼琴家,他們的成長歷程和生平故事對于培養中職學生的意志力和提高學習興趣有潛移默化的作用。我們在教學過程中可結合教材適時地引入相關音樂歷史進行授課。比如,學習貝多芬作品時,跟中職學生們講講音樂家貝多芬的生平故事,簡述下貝多芬在耳朵變聾后,情緒壓抑備受精神折磨的情況下還不屈不撓與命運抗爭的精神。這可讓學生在聽故事的過程中,認識貝多芬,了解他的音樂創作特點和表現風格。這些鋼琴常識對學生音樂作品理解能力的提高和作品演奏表現能力的提升會有很大的幫助。
從生理方面角度來看,中職學生無論是在身體還是在大腦方面均還沒發育成熟,注意力容易分散,自控力和理解能力比較差。面對長時間單調的音符和枯燥的手指訓練,他們很容易疲勞或者產生厭倦情緒。
游戲,正是解決這些問題的最好辦法,講解音樂素養基本知識、彈奏方法采用游戲化的教學方式,能讓學生更容易接受,更有興趣學。奧爾夫音樂教育法中,游戲就是最主要的教學方式之一。比如,我們在開始教學生識譜時,可以在地上畫好五線譜(五條線),告訴中職學生所在不同線間位置所代表不同的音高,通過“老師唱或在鋼琴上彈,學生找”的游戲形式來幫助學生學習,從而使枯燥的樂理知識活躍起來。
要提高學生的學習興趣,在給中職學生進行音樂授課教學時,首先要給予學生自主充分的參與機會。教師們要盡可能地調動中職學生們的主動參與意識,培養他們的音樂素養知識。由于不同人對音樂作品所塑造的音樂形象感受并不一樣,只要學生覺得自己的動作和表現符合自己所彈奏的音樂作品,作為教師就不要給出一個唯一的答案。
想要讓學生在學習音樂的過程中有創造能力,先要樹立學生能獨立思考問題的習慣,讓他們善于用發散思維去看待問題,并對生活中的事物抱有強烈的好奇心和勇敢的探索精神。要培養中職學生敢于對自己或別人演奏的作品發表觀點,說出自己的感受;要在教學中注意引導學生去想象,去創作。不要認為學生所彈出來的就是亂彈,或許在他們彈奏出來的旋律整理起來就會是一首優美的作品。
四手聯彈——彈奏的形式是由兩個學生坐在同一臺鋼琴上,倆人合作彈奏的,需要雙方細心密切配合。在彈奏過程中,無論哪一方彈錯音都會造成演奏作品的失敗。所以,兩個學生時刻都要把握好節奏,在彈奏時樹立與伙伴共同表現音樂的合作意識。四手聯彈作品的彈奏技巧和樂曲的難度是有所簡化的,難點不再是集中在一個人的彈奏上,而是需要兩個學生一起合作,將節奏達到協調統一,樂曲旋律的表現、音響效果也要和諧一致,特別要注意兩個人的主次變化,相互交換、呼應對答,和音量上的力度強弱控制以及踏板運用,所以兩人在合作時,要淡化個人表現,但是這種淡化不是削弱,而是為了更好地配合、更好地表現音樂。
四手聯彈——這種兩人四手合作的演奏形式,不僅豐富了鋼琴的演奏形式,而且還具有很高的實用性。在學習鋼琴的過程中加入四手聯彈樂曲練習,可以使中職學生在節奏、樂句、和聲、和弦的處理上更加注意,要演奏效果更好的相互協調統一,需要更加嚴格的要求。我們要重視四手聯彈這種藝術形式在中職學生鋼琴教學中的運用,在鋼琴教學的過程中加入四手聯彈,兩人四手合作的形式來讓學生學習,能更好地培養中職學生對鋼琴的興趣。
鼓勵學生聽各種曲子,不要局限在中職學生音樂教材。各種音樂有不同的風格特點,可以讓他們對音樂始終懷有好奇心。學生會對生動形象的、具體化的、直觀的對象產生興趣、萌生美感。我們可以通過播放或彈奏《小兔子乖乖》《兩只老虎》等,這種帶故事性的曲子,引導學生把腦海里浮現的畫面用言語表達出來,讓他們體驗自己對音樂美的理解和感受。
當學生反反復復聽樂曲時,慢慢感受到音樂的旋律后,會對音樂產生極大的興趣,隨后身體會反射產生出一種很強烈的想要表現的欲望。所以我們要把握好這一特殊的情感表露,因勢利導,啟發學生將自己對音樂美的感受進行思維加工,把腦海里浮現的畫面用言語或身體動作來表現出來,讓他們體驗自己對音樂美的理解,逐漸具備審美的能力。比如,我在授課時讓學生聽完《小海軍》音樂之后,我用啟發式的方式讓學生說下聽完音樂之后感受到了什么?腦海里浮現出了什么樣的畫面?學生踴躍舉手,有的說:“聽完了音樂之后,我想去當海軍,保衛祖國!”這是對音樂形象的理解和崇拜。還有的得意地說:“聽完了音樂后,我渾身都是勁,很想使出來!”這是感受到了音樂里的強弱力度的……一千的學生就有一千個不同的感受和想法。這種引導的方式可以讓學生更好地理解作品,更好地培養學生對美的感受。
讓學生由淺入深地認識和理解不同國家的音樂作品、不用時期作品的音樂風格、結構特點,讓學生準確把握音樂作品的思想內涵、創造風格和時代背景,從中提高自身的音樂素養。
如果鋼琴演奏者對音樂的理解不深刻,那么對樂曲的理解就不能升華到理性認識,演奏出來的樂曲就缺少感染力和征服力。鋼琴演奏需要手、眼、腳的熟練配合,還需要演奏者進行精密的思考。不同的人演奏出來的樂曲音樂效果差別很大,有的學生能把樂曲彈奏得清晰悅耳,有的學生彈奏的樂曲總是讓人感覺缺少了什么,還有的學生彈奏出來的樂曲跟原本的風格有很大的區別。仔細分析造成這種差異的原因都是鋼琴演奏者沒有對演奏的音樂作品進行認真了解,沒有認真地去了解音樂的風格和表達的思想內涵。這要求鋼琴教師在教學鋼琴的時候需引導學生對作品先進行分析,再去練習,這樣讓學生對音樂作品的理解更透徹。
中職學生的鋼琴水平參差不齊,教師如果一律采用同一模式進行鋼琴教學,學習的效果并不佳。在鋼琴教學過程中,應根據學生個人的性格特點、鋼琴水平來教學。比如,外向、開朗型的學生,精力比較充沛,特別是剛剛接觸鋼琴的,在課堂上表現特別活潑、思維敏捷、好奇心強,但這類學生一旦在學習中遇到連續幾次不成功的彈奏,就會耍小脾氣。對于這種情況,要讓學生自己先靜一靜,深呼吸穩定下情緒,千萬千萬不能大聲地批評學生。這時要一方面肯定學生的積極性,另一方面要引導他們保持熱情、進取的學習情緒。而內向、害羞型的學生在課堂上表現得比較安靜、能靜下心、肯動腦、有耐性,有很大的潛力,但是這些學生在思維上不如外向型的學生那么靈活。對待這些學生,老師千萬千萬不能說打擊他們信心的話。在鋼琴教學實踐中發現,內向型的學生雖然練習的進度會比較慢,但掌握知識很扎實,學習情緒比較穩定,可以長期保持良好的學習狀態,能對其他學生起到良好的帶動作用。作為鋼琴教師必須根據學生的性格及能力,做到循序漸進、因材施教。
在中職學生鋼琴教育中,提高音樂學生的素養對提升學習效果至關重要,日常教學中,不應只盲目地進行技能培訓。
在提高中職學生的音樂素養途徑上,可通過利用鋼琴常識來激發中職學生對鋼琴的學習興趣,寓游戲于教學之中,培養中職學生的主動參與意識和創造能力,通過四手聯彈增加中職學生在學習鋼琴中的趣味性,引導中職學生對美的感受,因材施教等方法來培養學生的音樂素養。音樂教師應當采用與中職學生實際相適應的教學方法、教學內容來引導學生喜愛音樂;多給學生合作的機會,交流的空間,讓中職學生們共同分享快樂。我們共同努力讓音樂帶給學生更多快樂,讓中職學生們真正地從內心喜歡學習音樂、喜歡鋼琴。