探討培養鋼琴演奏者綜合素質的策略

◎吳欣睿

鋼琴在我國有著廣泛的群眾基礎，很多家長選擇鋼琴作為孩子的首要才藝進行培養，鋼琴教育事業發展得如火如荼。近些年以來，我國一些鋼琴演奏家在鋼琴國際舞臺上大放異彩，例如我們耳熟能詳的郎朗、李云迪等，這些青年鋼琴演奏者為鋼琴教育事業帶來了發展的新機遇。這些優秀的鋼琴演奏家都具有扎實的演奏技巧，即使是難度曲也能輕松駕馭，琴聲的感染力很強，現場演奏時能帶動整個現場的氣氛，這是因為他們具備了優秀的綜合素質。本論文基于實際情況，提出了培養鋼琴演奏者綜合素質的策略。

一、加強基本演奏技巧的訓練

鋼琴學習首先要從基本的技巧開始學習，例如基本的指法、識譜、演奏的姿勢等，鋼琴一直被稱為高雅的指尖藝術，所以鋼琴演奏者要有一雙靈巧、有力量的雙手。筆者以彈奏肖邦《第一敘事曲》為例，這首曲子的前奏需要演奏者用兩手相隔八度，分別演奏出單音旋律，前半段主要是借用踏板，琴音特色是清晰、厚重，演奏中段曲風柔和，引導演奏者手指要緊貼鍵盤，手指力度減弱，演奏后期主要是運用高抬指彈法，加重指尖力量，琴音比較有力量。鋼琴演奏學習首先要進行基本的指法練習，鋼琴主要是通過演奏者敲擊琴鍵而發出變幻的聲音，要求演奏者的手指要靈活，音符是從演奏者的指尖流淌而出，所以手指靈活訓練一直是鋼琴演奏教學的重難點。十個手指的靈活性和力度是不一樣的，不同力度敲擊出來的音色是截然不同的，教師在教學中要增加對弱指靈活度和力度的訓練，在訓練中要訓練指根部位的力量，教師要引導學生在演奏時讓五個手指全部動起來，不要刻意提升速度，而是要培養良好的敲擊琴鍵的習慣，體會每一個手指在演奏時的發力和運動趨勢。等學生指法技巧相對穩定以后，刻意讓其采用哈農、什密特等進行手指的靈活性練習。鋼琴演奏中還經常遇到和弦，教師要進行著重訓練。和弦是對演奏技巧的提升，它要求演奏者每一只手可以同時演奏出至少三四個音符，對演奏者的手指靈活度是一個極大的考驗。例如演奏者在彈奏肖邦的《第一敘事曲》時，教師可以引導學生把弦中音同時發出，用小指彈奏需要突出的音符，協調好手腕和指根的發力，掌控好敲擊鍵盤的力度，在彈奏第106 小節時，演奏者要把和弦連續彈奏，注意肩部、手臂、手腕的配合，展現和弦的變幻魅力。

二、提升演奏者的理論知識和藝術感染力

鋼琴演奏離不開扎實的理論知識，教師要引導學生分析音樂作品的創作背景、分析每一首曲子的情感色彩，這樣學生才能在演奏時，準確把握樂曲的靈魂，讓鋼琴聲打動觀眾的心。例如貝多芬的《命運交響曲》抒發的是和命運抗爭的堅持；肖邦的鋼琴曲抒發的是浪漫而又沉重的情感，一個愛國音樂家的家國情懷；莫扎特的鋼琴曲輕快浪漫。教師想要培養學生的鋼琴演奏的綜合素質，還需要提升演奏者的藝術感染力，引導演奏者在演奏時把自己對作品的理解，傾注到琴聲中，讓觀眾通過琴聲感受到鋼琴藝術的魅力。演奏者在演奏時還要把琴聲、面部表情、手指動作統一起來，演奏者自身首先要投入到樂曲中，表情、動作要隨著音樂做出改變，這樣才能達到“人琴合一”，提升演奏者的藝術感染力，提升演奏者的綜合素質。

三、提升鋼琴演奏者的音樂素養和心理素質

目前我國鋼琴教育還存在一個誤區，很多教師在教學中，一味主張演奏技巧的教授，教學目標主要是為了幫助學生考級，忽略了對演奏者音樂素養的培養，很多學生的演奏技巧很高，各種高難度的曲子信手拈來，存在炫技的現象但是演奏卻沒有藝術感染力，琴聲沒有靈魂。教師在鋼琴演奏教學中，要注重對學生音樂素養的培養，引導學生把演奏當做是樂曲的二次創作，要在演奏中加入自己對曲子的理解，讓學生的演奏帶有自己的藝術感悟，教師要鼓勵學生嘗試不同風格的樂曲，正所謂是“見多識廣”，鋼琴演奏者要不斷嘗試各種曲風，在自己的琴聲中傾注情感。此外，鋼琴演奏往往一人獨挑大梁，需要演奏者具備很好的心理素質，教師在教學中要多為學生提供獨立演奏的機會，在真實的演奏氛圍中，訓練學生的臨場發揮感，磨煉學生的心理素質。

總之，培養鋼琴演奏者的綜合素質是一個漫長的探索之路，鋼琴教育者應在教學實踐中不斷探索，加強對演奏者基本演奏技巧的訓練，提升演奏者的理論知識和藝術感染力，提升鋼琴演奏者的音樂素養和心理素質，為我國鋼琴演奏事業輸送更多優質的人才。