薩拉薩蒂小提琴作品的炫技手法分析

◎劉順煒

薩拉薩蒂作為西班牙一位聞名的小提琴演奏家和作曲家，從小開始受到家庭環(huán)境的熏陶，跟隨父親學琴。他擁有著多首經典的小提琴作品，例如《流浪者之歌》《安達露西亞浪漫曲》等都受到了小提琴癡迷者的追捧，他猶如炫技般的演奏手法和迷人的音色成為了時代特點，被譽為“本世紀末的帕格尼尼”和“花腔表演藝術之王”。

一、炫技手法的內涵

炫技具體是指能力與價值。從西方音樂史角度理解，炫技通常是指那些在樂器演奏、聲樂演唱中表現出色、精湛的演奏技術或者是演唱技術，隨著這一詞匯在藝術表演史上的運用成為了技藝高超、技術超群的代名詞。越來越多的音樂家開始追逐炫技手法的應用，渴望通過自己的表演活動獲得盛名。薩拉薩蒂的炫技手法吸收了古典主義時期以取悅觀眾為主要出發(fā)點的炫技手法，融合自己的演奏風格進行了創(chuàng)新，深化了人們對藝術的認知，幫助同期的演奏作品提高訓練效率和表演質量。

二、結合小提琴作品具體分析薩拉薩蒂的炫技手法

（一）運用泛音

小提琴泛音主要有人工泛音和自然泛音兩種。前者出現更早，但是并沒有受到小提琴演奏家的重視，反而一致表現出抵制的態(tài)度。直至浪漫主義時期帕格尼尼開始在小提琴表演中廣泛使用才開始被認可。薩拉薩蒂在小提琴作品中普遍使用泛音技巧，無論是創(chuàng)作還是表演都有著自身鮮明的炫技風格特色。《木屐舞》是人工泛音使用的典型小提琴代表作品，不斷使用泛音重復前一小節(jié)的旋律，讓觀眾在表演中感受到兩種音色產生的強烈沖擊。首先薩拉薩蒂要求表演者必須依據樂譜標準準確按弦，這是順利表演泛音的前提。表演者的手指不能過于僵化，而且要牢牢按住琴弦，指尖可以輕微觸動琴弦，表演者的注意力一定要集中，能夠完整快速進行運弓，不會觸動較大壓力。這些要求讓薩拉薩蒂小提琴作品中呈現出來的人工泛音快速靈活，完美地將自然泛音、人工泛音和跳音進行融合，大大提升了受眾的聆聽體驗，讓人產生空靈、深遠的心理感受，同時一定程度上增加了人工泛音的表演難度。

（二）左右手交替撥弦

弦樂器中吉他和小提琴有著相似的音色，但是吉他使用右手撥掃琴弦發(fā)音，小提琴使用弓子摩擦發(fā)音，因此開始有藝術家嘗試以小提琴的演奏手法來模仿吉他。薩拉薩蒂在小提琴作品中表現出大量的撥奏，尤其是在左右手交替撥奏上技巧更加明顯。一方面，小提琴的獨奏音響具有吉他演奏的特點；另一方面，更換和弦時，少數手指停留不動，此外弓根演奏手法快速表現出弓根演奏和弦的速度和同音，產生了強烈的節(jié)奏感和弦音效。總而言之，薩拉薩蒂的小提琴作品中表現出模仿吉他演奏技巧的特點，并且一種曲目混合了多種手法，對于小提琴音色發(fā)展具有重要作用。

（三）三六度雙音

在小提琴創(chuàng)作中運用賦格方式最早的是巴赫，因此他形成了沒有伴奏曲和組曲的作品，使用單選律樂器中演奏復調音樂的手法。薩拉薩蒂沿承了這種演奏方法，并在此基礎上進行創(chuàng)新，呈現出小提琴演奏出來的雙聲像是兩件樂器演奏出來的。在三六度音程方面加以疊置，因此出現了三六度雙音，豐富了原本淡薄的旋律線條，而且演奏的力度隨著線條的變化而發(fā)生變化。弓弦接觸點的位置對演奏者極為重要，在演奏不同的音符時規(guī)定的要求也有所不同，因此需要在三六度雙音技巧演奏中做到換弦、換指和換把動作的融合，以此最大限度激發(fā)演奏家的潛能。卡爾·弗萊對薩拉薩蒂進行評價，認為他的三六度雙音演奏簡直完美，幾乎沒有人能夠拉出來，這也是炫技手法中最典型的代表之一。

（四）半音階進移指

半音級進移指具體是指演奏者通過一根手指不斷滑動半音，其中包含單音、雙音和泛音三種方式的技巧，這在不同音樂材料中發(fā)揮著連接和過渡的作用。薩拉薩蒂對于這項演奏技巧綜合創(chuàng)新，營造除了更加豐富、更加具有個性的音色。《安達露西亞浪漫曲》去掉單音，普遍采用泛音，明顯提高了音響的新鮮感，同時也增加了演奏者的難度，值得后世深入展開研究。薩拉薩蒂在小提琴作品中表現出來的半音階炫技手法都有著鮮明的個人特色，這種創(chuàng)新精神是每位演奏家都應該具備的。

結語

綜上所述，薩拉薩蒂的小提琴作品炫技手法運用普遍，包括運用泛音、左右手交替撥弦、三六度雙音和半音階進移指都是其典型炫技手法的代表，不僅傳承了老一批小提琴藝術家的長處，同時結合自身經驗進行創(chuàng)新，為后世留下了多首經典的小提琴作品，值得后人刻苦鉆研和學習。