談粵劇服裝設計心得體會

□尹小薇 廣東粵劇院

服裝，包括粵劇服裝，是任何一種戲曲塑造人物時不可或缺的一部分，同時也是舞臺藝術創作的體現。戲曲服裝并非簡單的顏色搭配，其關系著戲劇內容的正確表現以及舞臺藝術完美與否。本文就粵劇服裝的設計分析筆者的心得體會，以供參考。

粵劇服裝表現出一定藝術性，具有傳統戲劇服裝的共性特點，如裝飾、程式以及色彩美等。實踐中，根據劇目內容和要求，在設計舞臺服裝時應當探索舞臺效果，以此加深對戲曲文化的認知以及創新意識。

一、以變化的服裝色彩來詮釋人物形象

戲曲以演員為主體，唱念做打是演員塑造角色的傳統表演手段和技巧，其中服裝是反映人性異化的標志，戲曲對服飾規定具有嚴格的規定和要求。上至帝皇將相，下至平民布衣，其穿戴款式不僅各不相同且大有講究，無論是顏色、布料還是服裝上繡的圖騰圖案，都有嚴格的高貴之分。比如，戲劇《關漢卿》以元朝為歷史背景，地點在大都，是漢族人集聚之處。在以往的電影資料中，人物角色均著漢裝。戲曲藝術創作過程中，應嚴格遵守規律和規范，隨著時代發展和觀眾審美要求變化，更新戲劇服裝，刪減舊元素、增加新元素，滿足觀眾的欣賞要求，使受眾更深刻體會到戲劇藝術魅力。比如，在關漢卿服裝設計過程中，應當體現關漢卿的儒雅，凸顯其傲骨之氣。在漢服樣式基礎上，首場將原深灰色海青巧妙地變為銀灰色，顏色略帶一點亮度，彰顯關漢卿純潔無瑕的高尚情操，凸顯出文人的灑脫以及剛傲氣度，角色登場后給廣大觀眾留下了深刻印象。在第七場中，關漢卿在獄中依然剛直不阿，留下了《蝶雙飛》中的詩句“將碧血，寫忠烈，作厲鬼，除逆賊”。這一場戲中，原本演員身著寶藍色海青，將其變成淺土黃色。黃色是最能發光的一種色相顏色，色彩印象輕快、輝煌，充滿希望，如同太陽一般放射光輝，照亮黑暗、超凡脫俗。通過服裝設計變革，可以凸顯出關漢卿視死如歸、正直不阿的人格特征。

二、服裝設計與演員關系密切

早在2009年，趙震宇先生以對粵劇中男花旦的無限崇敬之情，讓消失了60余年的“男花旦行當”重現舞臺，成立了香港金朝陽粵劇團，并對粵劇服裝設計提出了較高的要求。服裝設計應當以演員為主體，根據表演者的體型以及外貌等因素來設計服裝。在傳統模式下戲曲服裝的設計表現出一定的共性特點，其中最具典型的特點有三個，即利用造型藝術手段、嚴格遵循造型藝術法則以及追求內容與形式的和諧統一之美。三大特點中的最后一點尤為重要，由于戲曲服裝是塑造人物的重要部分，同時也是舞臺藝術創作的集中體現。以《倩女幽魂》為例，聶小倩原本出生于將門，作為名門之后，死后受控于樹妖，吸取人血。然而，長期以來她寧可承受鞭笞之痛，也不愿意助紂為虐。在對其服裝進行設計時，服裝上的圖案應更有寓意，如選用光滑真絲、雪紡或者輕薄透明的真絲喬其紗作料。這種設計方式，不僅可以使衣服貼緊表演者的身體，而且顯得柔軟飄逸。傳統模式下的小古裝主要包括上衣、下裙、披肩、下牌和腰帶五層配件，使人顯得苗條。在創新設計過程中，大膽將原來的五層配件變成兩層，然后制作一體化連衣裙，外加一根腰帶；通過減少配件的層次，凸顯表演者婀娜的身姿。

三、服裝設計與表演者的舞臺風格

從實踐中可以看出，粵劇酣暢淋漓，節奏感強而鮮明，呈現的舞臺風格非常明亮，可使人在最短時間內感受粵劇的獨特舞臺魅力?；泟〔⒎仟毩⑺囆g形式，包含了較多藝術形式和內容，服裝設計以及演員的舞臺風格是重要內容。粵劇服裝設計是戲曲作品中角色塑造的直接手段，可快速體現角色性格特征，對應整體戲曲基調。同時服裝設計可凸顯情景，凸顯戲曲藝術風格。在戲曲服裝設計過程中，應在表演者原來服裝基礎上，結合舞臺場景表現特殊的視覺，從而形成較為特別的舞臺藝術，呈現戲劇美感。從這一層面來講，粵劇服裝設計應與舞臺高度協調，展現戲曲的風格。

綜上所述，隨著時代的快速發展，現代粵劇除本身的表演風格外，服裝設計至關重要。服裝設計應立足實際，注意粵劇服裝設計的全面性，深切凸顯粵劇的藝術美感。