日本動漫造型中的民族意識

□高 亢 北京師范大學珠海分校

日本傳統(tǒng)文化滲入了動漫作品的骨髓，題材包羅萬象，造型藝術集東西元素，在每個動畫工序上的設計極為細致。本文從造型藝術出發(fā)，分析了日本動畫設計中顯現(xiàn)出的民族意識，了解了其對日本傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，分析了西方對其造型藝術的影響。

一、動漫造型對傳統(tǒng)美術的繼承

長久以來，“日本美術”是一個具有爭議性的詞語，由于日本在美術和工藝之間并沒有十分明確的界定，形成了日本民族特有的“裝飾藝術”。自然主義是日本美術的一個重要特征，動漫場景中的自然景觀，較多以沐浴在陽光中暖色調(diào)子的形式出現(xiàn)。宮崎駿動漫角色傾向于現(xiàn)實中人類的樸實形象，這份親近感讓觀眾更好地代入了角色，他的世界以大面積的綠色所覆蓋，和式建筑大多是木質(zhì)建構，凸顯民族風情，與自然融為一體。

早期日本繪畫受中國唐代繪畫的影響較深，日本古代繪畫具有“裝飾性”特征，在“純粹性”上日本繪畫并沒有嚴格的限制，日本的美術具有工藝性特征。認為大自然中沒有絕對的對稱，通過留白營造“空寂”之感，重視線條的運用，直率地把自然之色引入繪畫中。日本的“浮世繪”重視構成感，線條走勢明確，以平涂和色塊的組合為主，日本動漫作品繼承了這些藝術表現(xiàn)手法，注重畫面的切割，色彩基調(diào)接近現(xiàn)實中的顏色，在鏡頭設置上注重構成感。日本美術中的“非對稱性”與“裝飾性”融合，呈現(xiàn)出一種重組自然的“游戲意味”。在“浮世繪”與“戲畫”中均體現(xiàn)了這種游戲心理，對日本漫畫影響深遠，鳥羽僧正筆下的鳥獸動物大多可直立行走，動作表情豐富，肢體靈活，能熟練運用工具，以其簡練的筆法，幽默的表達，成為后世動物類動漫造型的借鑒對象，用其擬人化的表達方式諷刺人類與動物無區(qū)別，何以尊稱為萬物之靈。

鈴木春信成功研制出能套印多種色彩的錦繪，春信筆下的纖弱清瘦美女受到了極高的歡迎。鳥居清長筆下的美人身材頎長，柳腰盈盈，多為長腿美人。日本至今仍很注重女性角色造型的腿部長度與身體之間的比例。而喜多川歌麿首創(chuàng)了“大首繪”，極力在布局上擴大人物的上半身，甚至是頭部。現(xiàn)代日本動漫角色，也多把重點夸大頭部比例。

此外，動漫角色表情也是重要的一環(huán)。東洲齋寫樂的作品人物常常被賦予驚愕、猶豫、淡漠的神情，以夸張?zhí)幚碣x予畫中人一種視覺沖擊力。日本漫畫中有各種標志性符號，用速度線和夸大的對話框以及發(fā)音字母，配合人物夸張的面部結構表達角色情緒。歌川國芳注重描畫眉心處的皺起的肌肉結構，表達出武士的憤怒情緒以及莊嚴強悍的感覺，這種手法在《龍珠》《北斗神拳》這類熱血漫畫中屢見不鮮。

二、西方動漫影響下的日本動漫造型發(fā)展

1797年，西方的油畫技法傳入，影響了日本的許多畫師，在葛飾北齋的作品中，呈現(xiàn)了“浮世繪”中從未出現(xiàn)的透視以及陰影效果。現(xiàn)代的日本動漫，也相當注重空間感、透視的表達和技法，場景往往透視精準，多為水彩風格寫實畫法，常取材于日本現(xiàn)實場景。

1862年，英國特派員查爾斯仿創(chuàng)辦《日本笨拙》，歐洲卡通風吹進日本。1885年法國人喬魯吉·畢戈執(zhí)筆《團團珍聞》，書中的作品出現(xiàn)對話框，以氣泡等式樣表達，在編繪技法方面效仿歐洲的卡通畫。岡本一平是故事漫畫開創(chuàng)者，他于1914年出版的《探訪畫趣》把文學的內(nèi)容賦予漫畫，同時也介紹了很多歐美漫畫作品，日本漫畫出現(xiàn)一派新氣象。

故事漫畫源于歐洲，于美國發(fā)展成熟，繼而傳入日本。手冢治蟲是把電影中“鏡頭運動”引入漫畫作品的第一人，他在漫畫中通過“格”的大小調(diào)整、疊加，破格、跨格等手法掌握故事節(jié)奏。在人物造型風格上，深受迪斯尼作品的影響，如人臉的結構分為兩部分，頭顱和手腳的造型夸張，五官的畫法也與米老鼠相似。現(xiàn)日漫主流造型人物膚色取白種人，瞳孔呈現(xiàn)多種顏色，著重刻畫紋理。早期日本少女漫畫表現(xiàn)顯著。在人物造型上，比現(xiàn)實形式豐富，又比西方造型勻稱，能被東西國家所接受，形成了現(xiàn)代日本動畫造型的普遍形式。

日本動漫在藝術造型上也有不少表現(xiàn)異國情調(diào)之作，但我們依然能在角色的表情、動作、語言習慣、生活習慣中探尋其傳統(tǒng)文化，與其在堅守傳統(tǒng)文化的基礎上吸收各國文化脫不了干系。