18世紀外銷手繪絲綢的手繪技法研究

□孔伊人 劉 瑜 東華大學

東方貿易的外銷品種類繁多，茶葉、瓷器、紡織品、繪畫、家具等數不勝數。但是與茶葉這一系列產品不同，絲綢屬于工藝美術類別，它既可以使用，也可以觀賞，除了使用價值之外還具有較高的藝術價值。

手繪絲綢中相當重要的一點就是手繪技法的運用。輪廓的手繪技法包括直接手繪和粉本制作法兩大類，除此之外，還有一種關于色彩的鉛白增亮法，可與前面兩者結合使用。就筆者個人的研究和猜測來看，絲綢的用途在一定程度上決定了絲綢的圖案和底色，而絲綢的圖案和底色進一步決定了手繪的技法。

一、直接手繪

所謂直接手繪，顧名思義，就是在絲綢上直接作畫，從輪廓的勾勒到上色，都是在一幅幅絲綢上面直接完成的。技師先在絲綢上畫底稿，用黑色的顏料勾勒出輪廓后，再用顏料來繪制植物、動物等彩色圖案。直接手繪更適用于不重復連續的復雜圖案，我們也可以通過圖案的精致程度來進行判斷。面料和服裝經常會采用直接手繪的方法，家紡更是如此。因其具有極強的觀賞價值，而且面積較大，多用來打造“中國房間”以供欣賞，所以其圖案樣式以風景居多，這也就意味著圖案中的元素更多，畫工需要更為仔細，花朵的紋理、動物的毛發以及器物的裝飾都要清晰、分明，只有直接手繪才能達到如此精細的程度。

二、粉本制作法

粉本制作法是一種將手繪底稿復制的方法，即用一張薄紙，用墨線勾畫好底稿，以針刺出圖案輪廓的針孔，再用石墨粉或者滑石粉覆蓋在紙上進行撲打，使粉從針孔漏下，并以此將圖案的輪廓復制到絲綢上。輪廓復制后，再用染料進行上色，上色過后會再用銀色或者黑色的線進行描邊，因此色塊下面會有粗略的輪廓線和色塊外的真實輪廓線。但即使是用銀色染料繪制了輪廓線，保存至今也早已變黑，僅有一點點的光澤度。

相較于直接手繪，粉本制作法更適合用于繪制重復的圖案，這是中國人常用的手繪技法。它可以用來提高效率，大量地復制圖案。因此在一些以實用性為主的行業，如服裝和飾品當中常常會使用這類制作法，但在具有觀賞性用途的風景畫般的手繪絲綢壁紙中卻很少見。

三、鉛白增亮法

鉛白增亮法，可以與前面所提到的直接手繪和粉本制作法同時使用，是指在第一遍輪廓勾勒完成后，或者是輪廓復制完成后，在花卉或其他需要增亮的圖案處，先用鉛白涂一層底層，使絲綢變白增亮，然后再用顏料進行上色。這樣一來可以使圖案的色彩更加鮮亮，而且不會受到絲綢底色的干擾，即便是在非淺色絲綢的絲綢底上，也能讓圖案色彩飽和度更高，觀賞性更強。

有些手繪絲綢的底色為淺黃色，不夠亮白，但上面繪制的紫色或白色的花朵卻依舊能保持其色澤，這是因為彩色圖案下有一層泛白的底層，也就是鉛白底層，它能讓顏色更加真實，且不受淺黃色的底色影響。特別是對于一些使用了深色絲綢為底的手繪絲綢來說，綠色和藍色的底色會很大程度上影響圖案的色彩，如果直接在上面繪制圖案，顏料可能會與絲綢融為一體，幾乎是無法看清圖案內容的，但是使用了鉛白增亮法之后，色彩的顯色度有所提高，即便是深紫色的花卉，都不會和綠色或藍色的底色融合。而且可以在花朵的邊緣看到一些白色痕跡，這大概是色彩掉色后所露出的一部分鉛白層，這種方法還能達到花朵的漸變效果。但是即便采用了鉛白增亮法，我們依舊能夠看出深色底色對圖案色彩的影響，這也是深色絲綢很少作為手繪絲綢底出現的原因。所以深色系絲綢底色在運用時，要求技師必須使用鉛白增亮法，而鉛白增亮法的存在不僅拓寬了絲綢底色的選擇范圍，也讓手繪絲綢的圖案更加鮮明。

一些沒有使用鉛白增亮法的外銷手繪絲綢，其表面上的花卉顏色明顯不夠鮮亮。奶白色、淺黃色的絲綢底色直接作為蓮花花瓣的顏色，并沒有想象中蓮花該有的那般純白。

手繪不同于機械印刷，每一幅手繪作品都是獨一無二的，而且不會受到圖案紋樣和色彩的影響，技師可以在絲綢上盡情發揮自己的創作，賦予絲綢不同的風格。特別是對于一些極具觀賞性的風景圖案，如果是用當時的紡織技術來實現，將會大大增加時間和人力的成本，但直接手繪的方法就避免了這一成本，能夠快速生產，滿足強大的市場需求。當然，每幅作品的獨特性也是手繪絲綢得以不斷發展并深受歐洲人的喜愛和追捧的原因。