音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用分析

□趙颯爽 吉林藝術學院藝術教育學院

鋼琴演奏需要在演奏的過程中追求對于音樂的詮釋，需要學生能夠熟練掌握演奏技巧，尤其要注重對作品的技術手法進行分析，并體現出作品的藝術價值，其中最主要的就是要有扎實的演奏技術。但是在實際教學中，鋼琴的教學方法毫無規律可言，這使學生難以掌握其中的演奏技巧。

一、音樂要素概述

聲音要素包括音色、音長、音強與音高這四類。音樂要素也與此息息相關，是將這四類要素進行組合所展示出的表現形式。例如，音色、和聲、節奏、曲式、曲調等。如果在進行細化則可以分為泛音、織體、速度、諧音等等。音樂要素是音樂理論知識的重要基礎，如果教師不能將音樂要素與實際應用很好地結合就會使教學顯得晦澀難懂，不利于學生掌握。

二、演奏技巧在鋼琴教學中的實施

鋼琴演奏的基本要求就是彈奏音階，這也是練習鋼琴的基本內容之一。評判鋼琴演奏好壞的標準之一就是音節間的流暢性與銜接性。優秀的鋼琴演奏在音階之間很難聽出間歇，整部作品一氣呵成，這就需要演奏者對所演奏的曲子十分熟悉，而且手指要相當靈活。最基礎的彈奏方法包括兩種，分別是跳躍與連貫。這兩種彈奏方法都需要演奏者具備良好的手肘力量控制度。在進行鋼琴教學時，教師要尤其注意這一點，否則就會導致節奏不穩，嚴重的還會出現節奏混亂、聲音沉重或刺耳等問題。教師在對學生傳授演奏技巧的過程中可以讓學生通過反復的模擬練習來加強肌肉記憶，杜絕學生進行毫無目的的練習。當學生接觸到陌生的作品時，教師可以引導學生利用分解法將作品的曲目分成不同的章節進行逐一練習。當再遇到相同情況時，對于重點要進行反復地練習，以此培養學生的深層記憶。

三、音樂要素的演奏技巧與鋼琴教學的融合

（一）在放松練習中的應用

在鋼琴演奏前，需要演奏者保持一個較為放松的身心狀態。要放松肌肉，避免由于肌肉緊繃而導致手指僵硬，手臂與手部要保持自然的角度與姿勢，手臂自然垂落于胸前。但是這里的放松不意味著懶散，教師要讓學生保持手指的靈活，特別是手指關節的反應速度與靈活度，要有較高的敏感性。

與此同時，學生在練習的過程中還要注重彈奏的連奏與斷奏。斷奏也稱為斷音，也就是在練習時跳躍式的彈奏。它要求演奏者在彈奏音符時手指要以最快的速度落下、抬起。在此期間，手臂與肩膀處要完全放松，處在輕松的狀態下，手腕不能僵硬，但手指還要靈活，防止因長時間的練習而出現痙攣。連奏也叫作連音，是指在演奏時演奏者要保持音的緊密性，一個音剛落，另一個音正好響起，要讓彈奏過程保持連續性與流暢性，不能有卡頓的現象。手指要平展在鍵盤上，不能是直立狀態，要讓手指與鍵盤平緩且飽滿地接觸，而不是通過直立的手指讓鍵盤發出沉悶的聲音。各個音階之間不僅僅是交換音符那么簡單，更是力量的循序漸進。教師需要讓學生掌握彈奏的手勢，在練習的過程中保持自然狀態，放松手臂與手指的肌肉。之后在開展力量練習時，教師要讓學生掌握手指與鍵盤的接觸力量，由弱到強，由慢到快，最后達到飽滿、勻速的效果。

（二）在聽力練習中的應用

在練習鋼琴時，同樣少不了對“聽”的練習。聽音要聽音階的平和度、飽滿度、準確度、流暢度、銜接度，還要聽節奏與曲調。在開始演奏前，演奏者首先就要學會如何更好地聽，要聽出作品的內容，聽出作品要表達的思想，作品的喜怒哀樂。要聽它是自由的還是嚴謹的，要聽出作品的整體氛圍。要用耳朵聽，用心感受，用手指表達，這才是鋼琴演奏需要的整個流程。

基于此，教師在要求學生練習聽力時可以根據實際課程的進修適當地調整。首先要求學生聽一個完整的曲目，讓學生掌握作品的情感內容，之后在分成不同的部分進行聽，也可以將音組合在一起進行聽力練習。經過練習，學生能夠掌握彈奏的狀態，并及時發現練習中存在的不足。能夠聽出哪個音階需要加強，哪個音階需要減弱。能夠聽出音的缺陷與不連續性，還能聽出情感表達的偏差等。要將視覺與聽覺完美地結合，讓手與耳絕妙地配合，最終實現最為自然的演奏。

（三）在節奏練習中的應用

在鋼琴練習前，教師要要求學生掌握節奏的規律，最簡單的練習方式就是跟著節奏進行拍打。讓學生懂得什么是節拍，通過聆聽音樂進行敲打，與音樂的速度保持一致。在初期彈奏時要讓學生練習數節拍，根據彈奏的速度掌握節拍的正確與否。但這種練習時間不能過長，否則會讓學生感到乏味，所以在練習時教師要合理地配置時間。