古箏教學中的“望聞問切”

□成 燕 山西師范大學

古箏是我國的傳統樂器，其發展歷史距今已有兩千多年。在浩瀚的歷史長河中，古箏以其獨特的藝術魅力成了我國音樂史上亮麗的瑰寶，同時古箏也是認識和了解我國傳統音樂文化的一個重要途徑。隨著古箏藝術的不斷普及，許多高校都紛紛開設古箏課程。在面向學生的實踐教學中，古箏因其深厚的歷史底蘊和特有的藝術形式，需要教師采用不同以往的教學方式。

一、“望聞問切”在課堂教學中的實踐意義

目前來看，高校古箏教學不再是單純的技巧訓練，更重要的是因材施教，培養復合型古箏人才。在藝術類專業院校中，古箏領域大師云集，師資力量十分雄厚，而學生也有著良好的基礎水平。針對這類人群，古箏教學目標是培養高、精、尖的理論與演奏俱佳的人才。在藝術師范類院校中，應該以培養新時代古箏教學教師為目標，教學內容側重在教學理論和實踐方面。在地方特色院校中，對學生的古箏藝術教學應該與地方特色結合起來，無論是在傳承地域文化，還是在發揚古箏藝術方面，都有著重要的意義。對不同地域的不同學生要因材施教，因勢利導，教師要在古箏教學實踐中，發揮“望、聞、問、切”這四種教學方式，培養學生的綜合素質能力，不斷提高學生的音樂賞鑒和演奏素養，進而推動古箏藝術的進一步發展。

二、“望聞問切”在古箏教學中的應用

（一）古箏教學中的“望”

望，即多看。在高校教學中，首先要培養學生多看古箏樂曲創作資料的習慣。在演奏一支箏曲前，教師應引導學生熟知曲子的創作背景、歷史風俗、民族風情等文化背景，如以古詩為背景創作的《楓橋夜泊》，以地域特色為背景創作的《西域隨想》，以史實為背景創作的《臨安遺恨》等，以便學生從情感上更好地認知理解作品。其次要培養學生良好的演奏姿態。在古箏演奏中，肢體語言能夠增加古箏藝術表現力和感染力。舒緩協調的演奏姿勢也是古箏藝術欣賞中重要的一個部分，它不僅是學生演奏中內心情感的一種表現形式，也是與觀眾在音樂情感上達到共鳴的一種直觀感受。在教學過程中，教師要引導學生樹立起正確的肢體語言表達概念，在觀看大師的古箏演奏時，也要使其注意臨摹學習其演奏姿態。

（二）古箏教學中的“聞”

聞，即多聽。古箏既是一門音樂藝術，也是一門聽覺藝術。在古箏教學中，首先，教師應引導學生多聽經典的箏曲，在精品箏曲的浸染中提高其音樂鑒賞能力。其次，教師應讓學生理解古箏的創作背景和相關的傳統文化知識，在聽的過程中，不斷提升學生對音樂的領悟能力。最后，教師應帶領學生了解其他樂器，如管弦樂、交響樂等，多聽鋼琴、小提琴等其他樂器的演奏會，觸類旁通，在音樂的盛宴中，提升學生的音樂感知力、品鑒力和領悟力。

（三）古箏教學中的“問”

問，即多問。多思才能多問，教師應通過提問引導學生進行深度思考。在教學中，教師應注重培養學生對箏曲的分析能力。如分析樂曲的結構，主旋律的變化，樂曲中出現的新材料，以及樂部、樂段之間的銜接、轉換等內容；更為深層次的，分析古箏的演奏技法、箏藝流派，甚至可以分析古箏演奏家個人風格等。在音樂分析研究中，教師還應融合歷史、文學、美術等交叉學科知識，促使學生在古箏學習中學會思考問題、分析問題、解決問題，在知識的相互滲透中，提高專業技能水平。

（四）古箏教學中的“切”

切，即實踐。俗話說，“小曲好唱口難開”。古箏是一門演奏藝術，學生必須通過大量的實踐演練，才能提高演奏水平。在設備配置方面，學校應該提供相關的排練、演奏配套設施，組織豐富的大型演出，為學生提供古箏演奏的實踐平臺。教師還可以引導學生參加各種比賽、展演，讓學生熟悉舞臺表演，從而放下緊張焦慮的情緒，讓學生更為自如地發揮古箏演奏實力。此外，學生的實踐不能僅停留在舞臺上，更應該回歸自然。我國幅員遼闊，地域特色濃厚，在古箏教學中，教師要注重引導學生對古箏等音樂藝術進行大量的田野調查，使其在了解非物質文化遺產的同時，提高音樂修養的豐富性和包容性。

綜上所述，多看、多聽、多問、多實踐，就是“望聞問切”在當代高校古箏教學中的實際運用。藝術源于生活而高于生活，高校教育在理論學習的基礎上，也要重視教學實踐，切實提高學生的音樂藝術綜合修養。