小提琴教學中歌唱性演奏技巧的應用

□蓋妍卉 沈陽音樂學院

在小提琴的教學過程中，歌唱性演奏技巧占據著非常重要的地位。將歌唱性的演奏技巧靈活地應用到小提琴的教學過程中，能夠有效增強小提琴演奏的感染力，讓學習者快速投入到良好的小提琴演奏環境中，從而打造高效的小提琴課堂。

在小提琴的教學過程中，歌唱性的演奏技巧是非常重要的內容，起著優化小提琴教學活動、強化小提琴理論知識與實踐應用技能相結合的作用。將歌唱性的演奏技巧合理地應用到小提琴的教學過程中，能夠為小提琴教學活動的開展奠定堅實的理論基礎，從而有效提升小提琴的教學效率。

一、深入解剖音樂作品內涵，為歌唱性演奏做準備

（一）深入剖析音樂作品的歷史背景、人文情感和審美價值觀念

我國的小提琴藝術是在清朝末年由西方國家傳入的，歷經的時間較長。這個發展過程融合了中西方文化的特點。中國元素的注入，使之形成了具有中國風格的小提琴藝術作品。

例如，著名作曲家陳鋼于1976年創作的小提琴曲《陽光照耀塔什庫爾干》是新中國成立以來較為著名的小提琴作品之一。樂曲采用了新疆塔吉克民族的音樂素材，運用了塔吉克民族音樂特點：增二度和多變的半音滑音，模仿冬不拉的撥奏以及塔吉克民族熱情奔放、五彩斑斕的音樂風格，充分表現了塔吉克人民歡騰的舞蹈場面。在演奏這首樂曲時，演奏者首先應熟知樂曲的音樂背景和音樂風格，欣賞與塔吉克民族相關的各類音樂，了解民族狂歡的場景，從而領略塔吉克民族完整的音樂性格。如此分析后、演奏的民族音樂才能是特色鮮明、風格準確的。

（二）深入分析作品的曲式與結構，準確把握音樂情緒

音樂作品是流動的文章，他們有句、段、章等表達途徑。演奏者應劃清樂句、樂段及樂章，分析樂曲的整體情緒、段落思路以及樂句的表達和方向，并根據音樂背景、風格等導向具體分析作品的來龍去脈，找到一個樂句甚至樂段的“起”“承”“轉”“合”之處，加以整合與設計，形成演奏者個人極度貼近作曲家音樂風格的演奏，從而有理有據地完成對作品的“二度創作”過程，達到深度音樂表現及歌唱性的最終目的，最終征服觀眾。

二、強化演奏技巧訓練，為歌唱性表現做有力支撐

技術為音樂服務，音樂靠技術支撐。要想淋漓盡致地表現音樂，只有感性分析是遠遠不夠的。這就要求學習者在教師的指導下扎實基本功，有針對性地練習，將技巧做到極致，以支撐音樂表現的充分發揮。

（一）右手運弓能力的技術支撐

小提琴的發音是依靠右手的弓毛與琴弦的接觸點完成，因此，欲演奏出深入人心的篇章，右手的運弓能力是關鍵環節。運弓講究“直”“平”“穩”，這是我國著名小提琴教育家林耀基教授對運弓的要求。簡單地說，運弓首先要做到弓與琴碼平行，掌握好七個平面，保持弓在運行中的穩定性，掌握好直平穩的要求，這樣演奏起來聲音自然一氣呵成，旋律流暢連貫，從而為音樂表現做強有力的支撐。

（二）左手對歌唱性的要求

右手的弓弦接觸點是發音的關鍵，但左手在音樂表現時的作用同樣功不可沒。為了盡情抒發內心感受，練習者必須潛心研習揉弦的技巧。

揉弦的演奏是左手手臂與手腕、手指聯合運弓的結果。手臂揉弦以手肘為發力點，動作幅度最大，應用范圍最廣，音樂表達最突出；手腕揉弦以手腕為發力點，動過幅度適中，表達效果舒緩延綿；手指揉弦以手指第一關節的微動為表現方式，在細膩微小的表現中加以運用。重視左手揉弦技巧的訓練和運用，對音樂作品的表現能起到畫龍點睛的作用。

三、重視歌唱能力，培養歌唱性演奏的內心愿望

音樂作品的創作背景是理論基礎，是演奏技巧提高的實踐基礎。如何將理論與實踐相結合，演奏出動人的音樂呢？筆者認為，要從演奏者的內心歌唱入手，培養其唱譜習慣，使其能夠跟隨內心歌唱的愿望去演奏。實踐證明，帶著內心愿望的演奏效果和只注重音符的演奏效果有天壤之別。演奏者應重視歌唱的作用，注意培養歌唱性習慣，讓手、腦、心三位聯合一體，成為動人心弦的音樂表達的最終載體。

綜上所述，將歌唱性的演奏技巧合理地應用到小提琴的教學過程中，對提升小提琴的教學水平具有非常重要的價值。因此，在小提琴的教學過程中，教師應從作品的創作背景出發，從演奏技巧入手，有效提升小提琴演奏者的歌唱能力、演奏水平和領悟能力，從而使整首作品的音樂性顯現出來，帶領觀眾走進絢爛的音樂殿堂。