多元思維下的戲劇影視表演教學思考

□陳 平 山東傳媒職業學院

新時期下，戲劇影視表演專業成了當前的熱門專業，為了培養諸多優秀的戲劇影視表演人才，很多高校都開設了這一專業。隨著影視行業的快速發展，其對戲劇影視表演人才的要求也越來越高，在這種情況下，相關院校應創新戲劇影視表演教學活動，采取多樣化的教學手段，開展課堂教學，從而不斷滿足社會對人才的需求[1]。

一、戲劇影視表演教學現狀

社會經濟的發展不僅在很大程度上豐富了人們的物質生活水平，同時也促進了人們精神世界的豐富，這就為戲劇影視行業的發展提供了良好的基礎，加上全球多元化發展，很多西方優秀的戲劇影視作品進入我國，使人們的審美視野、精神需求變得越來越多樣化，這就要求有更多的高素質、創造性表演人才，在很大程度上對戲劇影視表演教學提出了新的挑戰。從當前高校戲劇影視表演專業教學現狀來看，其教學模式大多是模仿中戲、北影等高水平院校的教學方式設定的，并沒有結合自身的現實情況，對教學活動的開發、規劃，也沒有充分挖掘學生的潛力，導致很多優秀的戲劇影視表演人才沒有發揮出自身的優勢，這也在一定程度上拉大了與高水平院校的教學差距。所以當前高校只有不斷總結、開發、創新教學模式，堅持因材施教，才能培養出更有競爭力的戲劇影視表演人才。

多元思維是現代經濟發展下的新思想，相關院校應將多元思維應用在戲劇影視表演教學中，全面整合現有的教學資源，結合先進的教學思想，采取多元化的教學手段，全方位、多角度地培養學生的表演思維，從而更好地調動學生的學習和表演積極性。在新時期下，立足于多元思維開展戲劇影視表演教學活動，不僅能極大地提升學生綜合能力，彌補傳統教學模式中的思維局限，還能培養出更多符合社會變化需求的人才。

二、多元思維下的戲劇影視表演教學策略

（一）教學目標多元化

在表演領域，任何一個角色都有十分豐富的表演空間，多類型的角色表演不僅可以更好地挖掘學生的潛力，而且對學生藝術創造力的提升有極大的幫助[2]。因此，在戲劇影視表演教學活動中，教師不能單純地將教學目標定位在培養優秀的表演人才上，也需要將教學目標定位于培養優秀的表演藝術家。新時期下，越來越多的高校開設了戲劇影視表演專業，導致市場上戲劇影視表演人才越來越多，極大地加劇了戲劇影視表演人才之間的競爭。在這種情況下，單純的戲劇表演已經不能突出學生的核心競爭力，鑒于此，在戲劇影視表演教學中，教師可以適當地增加一些其他內容，如聲樂、舞蹈方面的教學，從而實現戲劇影視表演教學的多元化，這就會極大地提高學生的競爭優勢。此外，在實際教學中，教師還應該將新媒體的優勢發揮出來，要充分意識到新媒體對戲劇影視表演人才的影響力，要進一步加強對戲劇影視表演學生的道德培養，引導戲劇影視表演學生積極地承擔社會責任，加強學生德智體美的全面發展，以此培養出更多優秀的戲劇影視表演人才。

（二）戲劇影視表演訓練手段多元化

在實際教學中，為了讓戲劇影視表演專業的學生對表演中的角色有更加深入的體會，教師應進一步加強對學生戲劇影視表演的訓練。由于學生的興趣愛好、表演天賦、學習能力等存在一定的差異，單一的訓練方式很難促進全體學生的發展，如在訓練中，有的學生在輕緩音樂下進入角色的時間比較長，有的學生更善于領悟肢體語言，因此，教師要注重采取多元化的戲劇影視表演訓練手段[3]。在具體的教學過程中，教師應該結合學生的興趣，選擇有針對性的訓練方式，這樣就會獲取更好的效果。同時，隨著現代科學技術的快速發展，教學內容的表達方式也越來越多樣化，在教學活動中，教師可以合理地應用多媒體技術來改善傳統戲劇表演訓練的不足。借助網絡中充足的視聽資源，為學生提供豐富的表演案例，讓學生根據自己的想法、觀點進行角色表演，這會使學生有更加豐富的表演體驗，同時教師還可以讓學生模仿諸多著名的表演藝術家、演員，引導學生獲得更加豐富的表演經驗。此外，教師還可以將學生的表演過程錄下來，讓學生反復觀看自己的表演，并思考其存在的不足，從而有針對性地進行彌補。

（三）戲劇影視表演教學內容多元化

很多學生在剛進入戲劇影視表演專業時，都缺乏良好的表演基礎知識，其知識框架依然是以數學、語文、英語為主，而戲劇影視表演不僅要求學生具有相應的理論知識，同時還要求學生具有良好的實踐表演經驗，這樣才能讓學生更加深入地理解抽象的戲劇影視表演知識。所以在實踐教學中，教師要進一步加大實踐表演的比重，要全面提升學生的舞臺感、鏡頭感，讓學生做到合理地吸引觀眾的注意力。

在新時期下，不管是哪一個領域，都十分看重知識的積累，要求學生學習各個領域的知識，并通過其他領域的知識來完善、彌補自己專業領域知識的不足。戲劇影視表演專業也是如此，由于每個表演對象都存在一定差異，同時人物的性格也有所不同，學生要想將各種角色形象地表現出來，不僅要具有專業的戲劇影視表演知識，同時也需要具備豐富的知識儲備，只有保證了學生具有良好的文化底蘊，才可以指引學生更好地把握人物的性格、內心和情感。因此，在實踐中，戲劇影視表演專業教師在開展課堂教學活動時，不能將教學內容局限在戲劇影視表演上，要引導學生學習其他方面的知識，如音樂知識、舞蹈知識、文學知識等，不斷提升學生的文化素養，為學生以后的發展奠定良好的基礎。

此外，在戲劇影視表演教學中，教師還要讓學生意識到自己不僅要成為一個會表演的人，還要成為一個會鑒賞的人。戲劇影視表演的核心在于創造，而不是模仿，一個優秀的表演家不會將自己限制在某一個角色中，而是通過自身對角色的獨特感受，不斷豐富角色，這也是同一個角色下不同表演者有不同表演效果的原因。因此，在教學實踐中，教師要特別注重培養學生的鑒賞能力，引導學生客觀地評價藝術形象，并在此過程中不斷完善自身，促進自身表演能力的提升。

結 語

綜上所述，隨著影視行業的快速發展，其對戲劇影視表演人才的要求也越來越高。高校在培養戲劇表演人才時，必須立足于多元思維的角度，對教學目標、教學內容、教學手段等進行多元化改革，全面提升戲劇表演人才的綜合素養，從而為社會培養出更多高素質的戲劇表演人才。