中國畫色彩的理念與美學意境

□楊佳欣 湖北大學

就我國當前中國畫的發展情況分析，我國中國畫在發展的過程中存一定的問題，尤其是對中國畫色彩理念和美學意境方面。由于中國畫在色彩發展方面有著一定的地位和特色，并取得了相應的成就，以此更需要在長期實踐中來形成自身特色的藝術美學。因此，本文對中國畫色彩的理念與美學意境的研究有著一定的實際意義。

一、中國畫色彩的理念

（一）隨類賦彩

中國畫中的“隨類賦彩”擁有兩個不同層次的內涵，一方面是人們在進行作品賦彩的過程中需要將客觀存在的現實看作為中國畫的賦彩根據，同時還要按照不同對象的種類進行賦彩。但是，對于“隨類賦彩”來說，“類”是屬于較為抽象的事物，故而其并不是某一事物的代表，更不是指在某一個特定的環境中的事物?！邦悺敝傅氖且恍┫嗨苹蛘呦嗤牟煌瑢ο蟆＠纾ǔＧ闆r下，人們會將不同類別的紅色的花都列入紅花中，而后再按照物象種類進行賦彩工作。另一方面，“隨類賦彩”有著十分強烈的主觀性，不同畫家通過主觀意識賦予不同作品相應的色彩。在整個賦彩過程中，畫家并沒有依照物象本來自然色進行，很大程度上是由畫家的主觀思想所決定的。

（二）墨分五色

“墨分五色”中的“五色”就是指墨色形成過程中的一種變化，墨色的變化分為焦、濃、重、淡、清五種。對于我國畫家來說，運用“墨分五色”進行中國畫的繪制，是中國畫的基本特征，同時更是繪畫者在進行繪畫過程中必須要掌握的技能。但是，在繪制中國畫的過程中，繪畫者不僅要將墨作為一種顏色使用，而且要根據墨色的不同顏色變化的實際情況，同時相應地結合畫筆中的墨水量，從而使墨可以在畫紙上展現出干、濕、淺、深等不同的變化，中國畫傳統的色彩觀不僅包含了“墨分五色”這一內容，同時也包含了“墨分六色”的概念。

二、中國畫色彩美學意境

對于我國繪畫的發展史來說，最先看到的就是新時期時代的陶紋，而后就是西漢時期的馬文堆自有的色彩，而這也是中國畫的雛形，接著就是中國畫的敦煌藝術，我國敦煌藝術中的中國畫色彩意境至今都令人嘆為觀止。中國畫中將墨與色進行完美的融合，進而最大限度地將色彩的張力表現出來，并運用墨彩和墨色繪制出圖案，不但對我國的繪畫色彩有著一定的影響，甚至對世界上的繪畫色彩都有著極大的意義，當下已成為世界發展時尚用之不竭的藝術財富。我國傳統的中國畫被稱之為丹青，并且由于丹青的色彩是繪畫的主體，故而傳統的中國畫在我國美學上有著卓越的成就，在一定程度上代表著中華文化的精髓。

另外，色彩是繪畫中最為活躍的語言，色彩能充分發揮出繪畫的情感。因此，在繪畫中色彩不但被看作對形象藝術的表達，更看作是色相、明度和純度的變化形式。尤其在對比中能形成不同的心理效應，被不同的視覺主體關注，進而變成藝術魅力。與此同時，東方文化中的含蓄特征將繪畫作品的內涵深深地隱藏在黑白兩色之間，進而充分地展現出了太極的兩個境界-黑與白。但是，在西方文化中，人們似乎對張揚的色彩表達形式更加偏愛，故而西方色彩的流入給中國色彩空間的營造帶來了更全新的理念，更是給中國畫帶來了一個新的表現空間。

中國畫的色彩應用并不是通過模仿的方式來實現自身的美學意境的，而是通過人對“意”精神的概括，引發對萬物世界的體驗。“隨類賦彩”的具體表現應是宏觀觀察，舍棄色象的表象，體會感悟與色象的本質，從而觀物隨類，因類賦彩，這樣才是一個由“意”到“象”，由“類”之象到“心”之象的繪畫色彩生成的過程。所以，中國畫的“五色”并不是指五種顏色或是五種象征符號，而是無限色彩的載體，進而使觀畫者能夠與畫面、形色之間保持一種靈活的、自由的體悟關系。望此次研究能被當代學者所關注，并且在此基礎上進行創新應用，為我國中國畫的研究獻出綿薄之力。