淺述“掇只壺”的創作感悟

唐俊芳

紫砂壺的變與不變，傳統與創新乍一看是兩個矛盾的方向，實際上這正是紫砂藝術一直以來不斷發展的動力。其本質上是源自于人們在社會文化生活中對紫砂所產生的需求的變化。圖1“掇只壺”的造型十分簡單，但正因為簡單，所以又是最考驗制作功力的一種壺形。在制作這件“掇只”的時候，首先用搭子將泥塊拍成厚薄均勻的泥片，隨后用竹片將泥片夾平，最后借用尺規用刀切割成長方形，壺身的直徑就與長方形泥片圍成的大小有關，確定好大小之后，取一個鑲接點，用刀片一次性切割整齊，隨后用脂泥粘接，使兩端疊合，隨后再不斷用拍子拍壓，使鑲接處緊密牢固。做完了圍身，接下來就要拍出身筒，具體為用手指托住泥片的內部，向外形成支撐的同時，用拍子向內拍壓，一點一點的形成所需要的曲度，并在這個過程中注意泥料干濕度的變化，過干過濕都會影響成形效果。用這種手工方式收攏的筒身達到預想的尺寸后，顛倒過來，拍出另一端的曲線，用脂泥封口，這樣一來一個壺身的坯體就完成了。

圖1 掇只

在制作“掇只壺”的坯體的時候，不需要思考之后的布局裝飾，僅僅要考慮的就是以坯體為本，形成最合適，最質樸的形狀，而“掇只壺”這個造型的特點便在于圓潤。所以坯體的曲線就需要向“圓潤”這一要求靠攏。然后添加頸片和底片，通過反復拍壓的方式，加強這兩個部分的強度，之后才用矩車將多余的部分割出，在處理多余部分的同時，同樣需要注意整體的流暢性，之后用同樣的方法制作壺蓋，這個時候需要考慮到選用泥料的目數，計算可能的收縮比例，適當的留出縫隙，用來防止開裂，同樣也便于二次燒制時的修整。

然后是一彎壺流，圓潤的圈耳壺把，略扁圓的圓珠壺鈕，這三者共同構成了茶壺結構上的三個頂點，以及上下分割的水平線，這種視覺上的分割極為考驗制作者對于整體比例的拿捏，但另一種方法卻可以將不適合的比例轉化為適合的比例。

傳統的“掇只壺”是根本無需考慮后續裝飾等要素的，強調的只是純粹的比例是否協調，但通過雙手來實現更加完美的比例，需要長時間的制作以及經驗的積累，而且制作者的眼睛也往往會欺騙自己，并且單純的形體并不能凸顯出越來越個性化的創作，所以當下可以在越來越多的光素器上看見更多的裝飾，似乎完全背離了傳統紫砂素器樸中見雅的美好品質，但實際上樸素和裝飾一直都是一個相對的概念，兩者的平衡實際上仍然是遵循著需求而演變的。只要稍稍比較一下今古兩種社會，很明顯的就會發現，古人的生活樸素而單調，現代人的生活卻多變而熱烈，在古時候你很難收到一百里之外的變動，但現代人通過互聯網，卻能感受到世界每一分每一秒都在改變。從這種比較中我們會發現，實際上“掇只壺”上即便加上“裝飾”也仍然是“素”的，沒有花貨的各種色彩，其樸中之雅亦需要適當的引子，而這個“引子”便是“掇只壺”上是否擁有能夠吸引人的趣味，一個簡單的人物，幾個大字，便能做到這一點，其關鍵便在于是否合適。

紫砂“掇只壺”的素樸并非是一成不變的，并非是完全一樣的，即便是加上某些裝飾，仍然能夠讓人產生樸雅的感受，給人以傳承數百年也似曾相識的味道。所以我們可以明白一點，傳統的“掇只壺”并非是固定的高矮胖瘦，而是一種恰到好處的韻味，這種恰到好處既是造型又包含裝飾，由眼入心，從而獲得最美妙的藝術感受。