金瓜壺的藝術魅力

楊志琴

紫砂藝術是中華陶瓷藝術史中出類拔萃的一個分支，承載著深厚的中華文化底蘊，在數百年的歷史傳承中，紫砂藝術擁有相比其他傳統藝術工藝品更為獨特的文化承載和文化底蘊。據史料記載，紫砂藝術起源于明朝中期，得益于中華傳統茶文化的發展，并因其獨特的功能性、藝術性和文化性，引起人們共鳴，廣受各界人士推崇稱贊。在紫砂藝術的發展過程中，也會和其他藝術一樣，在發展中承受興盛與衰落，隨著現代社會經濟不斷發展，審美意識的不斷提高，茶文化的不斷發展，紫砂藝術從傳統中發展而來，在創新中不斷前進。紫砂藝術歷經時間的洗禮，愈發展現出一種歲月沉積的厚重，承載著智慧與辛勞，傳遞出一種對于美的不懈追求。

圖1 金瓜壺

在紫砂藝術發展過程中，數代紫砂制壺藝人，用他們豐富的洞察力、吸收力和想象力，從萬千世界中汲取一絲靈感，創作出許許多多個性鮮明，種類豐富多樣、變化無窮的紫砂藝術作品。在傳承中，紫砂藝術造型，逐漸形成花器、光器、筋紋器三大器型類別。紫砂花器可以說是紫砂藝術史上最早出現的一種器型，明朝的“供春壺”便是當下現存唯一的最早的紫砂花器藝術作品。花器的魅力，不同于光器的素雅簡樸，筋紋器的筋紋明晰，它是以模擬花鳥魚蟲、動植物等自然界固有物或人造物作為紫砂藝術器型構思。花器講究一種“源于自然而高于自然”的寫實規則，形象而生動的表達出紫砂藝術作品中最本質、最原味的藝術特征，將自然界的情趣融入紫砂藝術作品之中，寫實逼真、寫意生動。

對于紫砂藝術作品的創作而言，“金瓜壺”作為一款經典的紫砂花器藝術作品（圖1），不庸俗花哨，用變化流動的線條，呈現出一種雋永美觀的氣質。該壺整體造型簡潔生動，可謂之線性優雅、韻至動人，不僅僅將自然之美融入其中，還蘊含人文品味，可謂形神兼備，惹人喜愛。壺體線條銜接有力，比例精準，將整壺的點、線、面之間的協調性處理的極為妥當，凸顯了紫砂藝術作品中線條的藝術之美。

這款紫砂“金瓜壺”的造型，脫胎于自然界中成熟的南瓜。抓取其主要特征塑造而成。整體造型生趣別致，惟妙惟肖。壺身圓潤豐滿，骨肉亭勻，將自然情趣完美注入至壺體塑造之中。使人感受到紫砂創作藝人表達出的些許情感思緒，令人感受到成熟南瓜那種豐碩圓潤的豐收之感。一只南瓜從播種到成熟的過程，好似旅人久經風霜后，即將到達終點時，所感受到的希望的曙光。寓意深刻而令人感慨，升華了“金瓜壺”的內在神韻，暗含了一定的文化內涵，凸顯出一種雅致品味。不但豐富了品茶鑒賞時的人文底蘊，還包含了自然界豐收的喜悅與田園情懷的韻味。

“金瓜壺”壺身豐潤大氣，淳樸圓融，造型精妙之處莫過于壺身的筋紋，線條簡潔富有力度。壺身筋紋的弧度駕馭得當，線條流暢挺闊，壺身蓮紋細節干凈利落，在視覺效果上，有效的呈現出壺身點、線、面的陰暗、轉折和過渡，突出了“金瓜壺”的造型之美。壺身曲線一路貫底，線條簡潔自然，將“金瓜壺”的輪廓細致分割出來，間隔不偏不倚，無論從哪個角度欣賞，都能體驗到紫砂創作藝人對于紫砂藝術作品制作細節追求完美的認真嚴謹態度。

壺嘴、壺把、壺身，三者相互協調統一。壺身與口蓋、底部，相互貼合，壺流胥出有力，壺把采用經典耳型把，端握皆宜。作為紫砂壺整體視覺中心的壺鈕，是紫砂藝術作品中或容易忽略，又或容易成為焦點的部位。壺鈕刻畫精巧靈動，采用暗接工藝使得壺鈕與壺蓋在造型上更加連貫，成為一個整體。在視覺上，也可起到一個分割視覺的作用，再配合壺口以下的精巧設計，不禁令人感受到壺流的暢快自然。“南瓜壺”這種以自然之物寫實創作的紫砂藝術作品，既展現了紫砂造型藝術技法精湛，又展現出美學藝術個性，在其創作過程中，凸顯紫砂藝術藝人對于自然物象的深刻理解與認知，抓住了南瓜的要點，將自然界那種生機勃勃融入到了制作之中，既展現了藝術個性，又飽含藝術創新。

對于紫砂藝術作品的題材與器型的選擇和創作，不一定要呈現出素材內容的全貌，而是需要進行一種選擇性提煉，將精華部分融入到作品之中，將整體連貫起來，再輔助以細節上的精雕細琢。這就是紫砂藝術魅力的獨到之處。